EYS音楽教室秋葉原スタジオ

秋葉原スタジオについて

秋葉原スタジオ

EYS音楽教室は、秋葉原駅から徒歩2分の立地に、
音楽教室を設立いたします。
ボーカル以外も様々な楽器が習えます。
もっと気軽に、もっと楽しく音楽を始めたい方を応援します！

レッスンルーム 1

レッスンルームはキッズルーム含めて全部で6部屋を用意。
ドラムやDTM、ボーカルなど様々なコースに対応します。

レッスンルーム 2

ドラムルームにはキッズドラムも完備。親子で一緒にドラムレッスンを受けられます。

レッスンがなくても遊びに行きたくなっちゃう！周りには寄り道したいお店がたくさん！

秋葉原スタジオの特徴

Access

抜群のアクセス
Instructor

インストラクター
Design

洗練された空間

JR秋葉原駅徒歩2分

秋葉原に音楽教室がオープン！
駅から徒歩2分。
もっと気軽に音楽を通して
お子様の新しい一面を見つけてみませんか。

JR秋葉原駅徒歩2分

アクセス: JR秋葉原駅徒歩2分
東京メトロ日比谷線秋葉原駅徒歩2分

連絡先: 電話番号: 0120-978-900

営業時間: 平日: 10:00-22:00
土日: 9:00-21:00
休館日: 年末年始

INSTRUCTOR

講師

日本全国から選りすぐりの講師（ミュージックスタイリスト）が集っています！

相性の良い講師（ミュージックスタイリスト）が見つかる仕組み

鈴木和生

MSL
ランク

対応スタジオ: 新宿 / 上野 / 錦糸町 / 秋葉原
対応コース: チェロ
対応曜日 月 火 水 木 金 土 日

1981年東京藝術大学音楽学部器楽科チェロ専攻に入学。在学中チェロを堀江泰氏(やすし)、黒川正三、スイスからの客員教授エスター・ニッフェンエッガーの各氏に師事する。 1985年東京藝術大学音楽学部器楽科チェロ専攻を卒業。 1987年より1992年まで新星日本交響楽団(現在の東京フィルハーモニー交響楽団)に在籍。現在はフリーランスのチェロ奏者としてオーケストラ、室内楽、ソロなどの演奏活動の他後進の指導にもあたっている。

【メンバー満足度】　評価回答数　0件

大変満足	0.0%	0件
ほぼ満足	0.0%	0件
まあまあ	0.0%	0件
やや不満	0.0%	0件
大変不満	0.0%	0件

　レッスンで心がけていること

とにかく楽しくわかりやすく安心できるレッスンを心がけていきたいと思います。

　レッスン方針

EYS for Beginners

ライブには、緊張やプレッシャーを感じながらでも、自分のペースを崩さずにパフォーマンスができるようなメンタルが必要と考えます。このような状態に持っていくには自信をつけさせるのが大切で、そのためにはパフォーマンスの問題点や欠点を指摘するよりも、どうしたら良くなるかをできる限り提案します。それを試してもらい、少しでも効果が出てきたら褒め、自分はできるという気持ちを持たせるようにしています。
クラシックを始めてみたい方へ

クラシック音楽にもバロック、古典派、ロマン派、近代、現代など、時代による多様性があります。また、作曲家の国籍によってもいろいろな特徴があるので、普段からいろいろな音楽を聴くことを勧めます。本人が気に入った曲や演奏してみたい曲が見つかれば、レベルを考慮したうえでレッスンに取り入れていくようにしたいと思います。
アンサンブルしてみたい方へ

アンサンブルをするためには、周りや相手の音を聴きながら演奏することが必要です。そのため、普段のレッスンでも二人ほどの少人数（会員と講師など）から一緒に合わせて演奏する機会を作っていくことが有効だと考えます。また、自分が勉強している楽器以外の楽器とアンサンブルをして、その楽器の性質や特徴を知るのも大変良いことだと考えます。
一つ上のレベルに進みたい方へ

自分のレベルでは多少難しいと思われる曲でも、演奏してみたい気持ちになりましたら積極的に挑戦していただきたいと思います。それによって練習する意欲が湧いてくると思いますし、多少困難があっても乗り越えようという気持ちになると思います。さらに、それが克服できたら達成感と自信につながり、更に高いレベルを目指していけるからです。
伝統音楽を学んでみたい方へ

邦楽などの伝統音楽、洋楽でもバロック音楽やそれ以前の古楽器で演奏される音楽を学ぶためには、時代背景、どのような場所で、どのような時に、どのように演奏されていたかを研究する必要があると考えます。伝統音楽をレッスンに取り入れるためには、指導する側もこれらを学んだうえで伝えていかなければならないと思います。
独奏を始めてみたい方へ

独奏はアンサンブルとは違って、自分一人の音で聴く人の心に訴えかけることなので、多様な音色の変化やニュアンスや表情の変化がより必要になると思います。ですので、どのようにしたら表情豊かな演奏になるかを具体的に考えて説明する必要があると思います。弦楽器の場合は弓の速さや圧力、弦を押さえている左手のビブラートの速さや振幅などですね。

　レッスンスタイル