池袋の

ピアノ教室

ひとりで歌うのももちろん楽しいのですが、バンドにはバンドの楽しさもあります。バンドは複数人でひとつの音楽を作っていくため、ひとりで音楽をするのとは違い、想像以上にコミュニケーションが大事です。みんなで作り上げる音楽を一緒に楽しんでみませんか。「自分がひとりでやっているのではない」という感覚もまた、新鮮ですよ。

音楽にはロックやトランス、レゲエなどさまざまなジャンルがあります。なかでもJazzやポップスは、私が好きなジャンルです。とくにポップスは、親しみやすく多くの方に楽しんでいただけるでしょう。私は音楽と演劇や舞踏を組み合わせたミュージカルをメインでやっているので、ポップスだけでなくミュージカルの良さも皆様にお伝えできます。

音楽の世界で自分のスキルをアップさせるためには、まず好きな曲を見つけることが大切です。そして、この好きな曲をとことん練習してみましょう。好きだからこそ練習が続きますし、好きだからこそ練習して上手になりたいという気持ちも湧いてくるはずです。自分がもっている「やりたいという気持ち」を大事にしながら、スキルアップしていきましょう。

クラシックには名曲がたくさんあります。一度は吹いてみたいと思う方も多いのではないでしょうか。いきなりは難しいと思う方には、簡単な練習曲から一緒に演奏していきたいと思います。基礎から練習方法まで一人ひとりに合った方法をお伝えできればと思います。ご要望がありましたら、ぜひお伝えください。できる限りお応えしたいと思っています。

オーケストラや吹奏楽、クラリネットアンサンブルなどで、みんなと一緒に演奏するのはとても楽しいことです。まずはデュエットからはじめてみることをおすすめします。一緒に吹いたり、お互い吹く所を交換して演奏するのもおもしろいですよ。レッスンで一緒に吹く練習もデュエットの一つです。ぜひ一緒に楽しんでいきましょう！

まずは、いろいろな曲に挑戦していきましょう。たくさんの曲をやることで、今までなかった動きや表現を発見することができるからです。そこから新しい練習方法や音色のイメージが広がっていきます。自分が出したい音が見つかるまで、一緒にがんばっていければいいなと思います。ぜひ一緒に上達の道を進んでいきましょうね。

最近は以前とは違い、ポップスの曲の楽譜をすぐに手に入れることができます。さらに演奏動画もたくさんあるので、まずはお好きな曲を選んでみてください。知っている曲だと馴染みやすいものです。伴奏つきでレッスンできるのでカラオケ感覚で吹いてみましょう。曲選びに迷ったら、一緒にできそうな曲を選ぶのも楽しいかと思います。

一人で吹くのには勇気がいりますが、自分の吹きたいように自由に演奏できるのが魅力です。ただし、一人で吹く、そのためにはまず吹き通す力が必要です。最後まで自分の力で吹き続けられるように、基礎や練習方法など曲を完成させる力を一緒につけていきましょう。無理だと思っても諦めないでください。そのためにレッスンがあるのです。

舞台に立ってみることは、自信やモチベーションアップにもつながります。堂々と楽しんで演奏できるよう、苦手な部分を中心に繰り返しのレッスンを心がけています。そうすることで、本番での成功率も上がります。もし思ったように演奏できなかったとしても、精一杯演奏したなら、何も悔いることはありません。全力で演奏できるようサポートいたします。

クラシックと一口にいっても、さまざまな難易度、いろいろな時代の曲があります。初心者の方には、まずは簡単な曲をいくつか演奏してみてから、ご自身の弾いてみたい曲や憧れの曲にチャレンジできるようレッスンしています。弾いてみたい曲と似た曲を演奏することも、とても力になると思います。ぜひやってみたい曲を教えてください。

もちろん曲にもよりますが、ポップスはクラシックよりも軽快に演奏するほうが曲の雰囲気が出せると思うので、力みすぎず、曲にあったテンポや弾き方で演奏できるようにレッスンしています。また、リズムをしっかり感じながら弾くことで、その曲の雰囲気も出せると思うので、細かいリズムまでしっかりとレッスンしています。

クラシックにしてもポップスにしても、まずは基礎をしっかりと学んで土台を作れるようにしています。そのうえで、曲の難易度を上げてみたり、新たな演奏技法や演奏表現を取り入れてみたりし、段階的にレベルアップできるようなレッスンをします。大変な面もあるかと思いますが、しっかりサポートするので安心して受講してください。

アンサンブルでは個人の音だけではなく、まわりの音を聴くことも重要になってきます。そのため、まずは自分の演奏を完璧にし、実際に一緒に演奏してみて、個人とアンサンブルとの違いを感じ取ってもらえればと思います。うまく合わないと感じたところは、なぜ合わないのかを一緒に考えながら克服できるようレッスンします。

バンドは個人の音だけではなく、まわりの音を聴くことも重要になってきます。また、リズムやテンポをまわりとしっかり合わせることも大切だと思います。そのために、テンポを一定に演奏すること、細かいリズムまで目を配ることに重点を置いてレッスンしています。きっと楽しいと思うので、ぜひチャレンジしてみてください。

私と生徒様で、一緒に連弾をするなどして、人と音を合わせる練習をしていきましょう。ひとりで演奏していたときとは、違う感覚をたくさん味わうはずです。そして、その状態に徐々に慣れていくことが大切。音を合わせたときに陥りやすいアクシデントやパターンがあれば、それに対処するコツをお伝えしながらレッスンを進めていきます。

得意のジャンルで培ったスキルを活かしながら、新しいジャンルの定番の曲を弾いていきましょう。クラシックからJazzであれば、クラシックの練習で得た譜読みのスキルを使ってJazzの定番「テネシーワルツ」や「フライミートゥーザムーン」にチャレンジしてみるのもおすすめです！聴き慣れた曲だと思いますので、演奏するのも楽しいはずです。Jazzのリズムやコード進行を一緒に楽しみましょう！

一人ひとりの会員様の持ち味をぞんぶんに活かしながら、細かい改善点に取り組んでいきます。なにができていないのか、どんなところでつまづいているのか、それをヒアリングであぶり出すところからスタートです。あまりやったことのない練習方法を試してみたり、少し弾き方を変えてみたりすることで、グンッと上達できることもありますよ。一緒にがんばりましょう！

好きな曲や演奏したい曲と、今の自分の演奏で映える曲が異なっている場合があります。そのため、好きな曲を演奏することを長期的な目標として、自分の状態に合った曲を安心して歌う経験を少しずつ積み、自信を深めていくことが大切かと思います。また、その人のキャラクターや人生と歌詞の内容がリンクすることによって、聴いている人が涙を流したりする場合もあります。私からいろいろな曲をおすすめすることも可能です。

私は作曲・作詞のお仕事もしています。とても簡単なメロディやコードであったとしても、誰かの心にずっと残り続けていくメロディってありますよね。メロディや歌詞には描かれていないことを音色で表現したり、たとえば泣いていないって言っているのに歌の音色は泣いていたりするなど、そういう気持ちを誰かと共有していくことがすごく素敵だと思います。

私も弾き語りをします。誰かと演奏することは、気を遣い合うことでもあります。演奏の音を通じて、お互いを引き立てるように協力しているときもあれば、「なんで今その音出したの？」と思うこともあります。歌は、歌うだけではバンドメンバーにすべてわかってもらえないパートでもあります。ですので、コード楽器で伴奏をつけられて、もっともっと意思表示ができたら、それはすごいことだと思います！

自分の演奏を録音して、ひたすら向き合うこと。見たくないとか、恥ずかしいとかもあるかもしれませんね。私にもあります！今はいろいろな機材もあり、昔より簡単に自分の録音・動画を手にできる時代です。そのため、演奏しているときに自分がこう鳴っていると思っている状態と、録音での差をなくしていくことが上達の早道だと思います。

私は作曲・作詞のお仕事もしています。歌いながら、自分の気持ち、ポジティブなものもネガティブなものも、歌にしてみませんか？たとえば、泣きたい気持ちやつらい気持ちも、誰かにぶつけてしまうと人を傷つけてしまうこともあります。しかし、、歌は誰のことも傷つけません。一緒に自分だけのオリジナルソングを作っていくこともできます！

バンドメンバーを集めるには大変な面もあります。それぞれの生活や演奏レベルもあり、気を遣いあう必要があるからです。しかしEYSでは、同じ音楽の趣味を持つ仲間たちと出会うことができます！それって素晴らしいことです。気の合う仲間たちと出会うには現実では難しいことも多いです。また、セッションで困った経験がある人いるかもしれませんが、その辺もサポート＆応援します！