吉祥寺の

ファゴット教室

弾き語りでは、ギターのアルペジオやストロークを使ってさまざまな表情がつけられます。同じ歌でもギターをアレンジしていけば、まるで違う曲のようにドラマチックになっていくんですよ。レッスンではオリジナル曲を持ってきて、アレンジなどもしていきます。弾き語りで気をつけるのはリズムです！わからないことはなんでもご相談ください。

バンドを始めたい場合は、シンプルな曲から始めることを大切にしてもらいたいです。自分の好きな曲で行いたい場合は、シンプルにアレンジもしていけますから、まずはアレンジをしながら通して弾けることを目指していきます。あとはバンドメンバーとのアイコンタクトもできるように、余裕が持てるまで行うのが大事だと思っています。

レベルアップで一番困ってしまうのが、曲選びです。ギターではコードがある程度弾けるようになってくると頭打ちになってしまう時期があります。そのため、「次は何をしたらいいんだろう？」という状態でも、さまざまなテクニックが入った曲をどんどん紹介していきます。どんどんステップアップしていけるので、ご安心ください。

私はギターとウクレレの演奏をメインにしていますが、仕事で一番多く行っているのは作曲、アレンジ、レコーディングなんですよ。制作にはさまざまな知識が必要になります。家で制作を行いたい場合、作曲の理論やDTMの使い方、曲を音源にするまでの工程など、何でもお答えできます！ぜひ会員様のご希望をお伝えください。

録音にはたくさんのコツがあり、経験も必要になります。本を読んだだけではわからないことがたくさんあるんですよ。よい音で録音をすることと、よい編集をすることが大切になります。実際に録音したものを持っていただければ、フィードバックを出します。そうしていけば、さらによい音でレコーディングできるようになります。

レッスンにいらっしゃる方の大半は、ポップスを弾けるようになりたいという目標があります。ですので、あなたも気軽にポップスデビューしちゃいましょう♪レッスンでは楽器のコピーするだけではなく、ポップスに隠された聴き手側を感動させる「秘密」まで解説しちゃいます！実りの多いレッスンにするので、ぜひ受講してみてくださいね。

楽器が弾けるようになると「バンドってどうなんだろう」と興味がわいてきますよね！一人だと自由だけど、バンドでは途端にリズムやテンポを合わせるのが難しくなります。バンドは音を使った会話＝コミュニケーションと捉えるとわかりやすいです。円滑なコミュニケーションでは、自分の話だけではなくて周りの会話も聞かなくてはなりません。レッスンでは自分の音だけではなく、周りの音も聴けるように指導しています。

１つ上のレベルに行くには理解度を上げる必要があると考えます♪曲のコピーでもフレーズでもいいですが、コピーして弾けるようになったら、コピーした曲やフレーズがどのような成り立ちで構成されているのかを分析、理解をしていきましょう。分析をすることで応用ができるようになり、自分のプレイの引き出しが多くなるので、ワンランクアップの近道となります！レッスンでは分析、理解のお手伝いをいたします。

オリジナル曲といってもさまざまですが、簡易的なコードなどを利用した作曲なら、ギター1本でも簡単にできちゃうんです！あとはお手持ちの携帯で録音するもよし、動画を回すもよし！オリジナル曲というと難しそうですが、簡単に作る「魔法の法則」があるんです♪レッスンでじっくり解説させていただきますね。お楽しみに！

CDのような楽曲を本格的に作りたい場合はパソコンを使いながら作曲・録音を行います！現代ではデスクトップミュージック（DeskTop Music）の頭文字を取ったディーディーエム（DTM）での作曲が主流となっております。DTMや作曲のレッスンも承りますので、いつでもお気軽にご相談くださいね。全力でサポートします。

吹奏楽のなかでは、トランペットはメロディラインを担当するパートです。金管楽器のなかでとくに主旋律を担当することが多く、主役をつとめる楽器だと思っています。大きな音がパーンと出ますし、吹奏楽に限らず、Jazzやオーケストラのなかでも、花形的存在です。レッスンで、大きな音を出したい方にもおすすめの楽器ですね。

Jazzでは即興やアドリブを楽しむのが特徴です。楽譜のなかにある音をただ演奏するとは限らないので、躊躇してしまう方も多いと思いますが、勇気を出して音を出す知っているフレーズを出すことからJazzが始まります。何を伝えるのか？何を話したいか？という気持ちが大切。ボキャブラリーを増やすことでアドリブができるようになると考えています。

いろいろな人の演奏をYouTube動画でもいいので、たくさん見たり聞いたりしてもらいたいです。そのなかで、生徒様自身の「好きな音」をひとつ見つけることが、目標になります。目標があるとモチベーションも上がり、講師としてそこに近づくためのレッスンを細かい所からお手伝いできます。継続すること楽しむことが大切になると思います。

まず生徒さんに自分が演奏してみたい曲、自分が好きな曲をいくつか教えていただき、その曲を演奏することを目標にしてレッスンいたします。クラシックと違い、Jazzサックスはアドリブがあるため、少し苦労するかもしれません。だからこそ、レッスンがあるのです。できるだけ一緒に楽譜の読み方を勉強しながらレッスンしたいと思います。

アンサンブルとは人と合わせることなので、自分のことだけを考えていたらできません。アンサンブルをしたいという場合は、まず自分の演奏をしっかりできるようにレッスンします。ピアノや他の楽器の人と演奏するのはすごく楽しいことです。それが実現できるように、まず簡単で短い曲を使って私とアンサンブルしましょう。どんな感じか慣れていただき、その後にハードルを上げてどんどん長くて難しい曲に挑戦していただきたいです。

課題曲のようなものを宿題として出し、次のレッスンで演奏していただいて、よい演奏ができたら今度からはもう少し難しい曲に挑戦していただきます。以前練習していた曲や指回しが多い曲、音数が増える曲に挑戦していき、どんどんサックスが吹けるようにサポートいたします。不安な箇所などはしっかりと対応していきたいです。

クラシックサクソフォンを演奏するうえ大切なことは、とにかく基礎練習だと思います。ですので、一人でもできるような基礎的なロングトーンや音階練習のやり方を教えていきたいですね。その後、基礎曲やクラシック曲に挑戦するようなレッスンをします。クラシックだからと構えず、一緒に楽しみながら演奏していきましょう。

ポップス曲を演奏したい会員様には、まずご自身が好きなアーティストや曲についてお話ししていただき、その曲が演奏できることを目標にレッスンしていきます。簡単な曲からどんどん難しい曲にしていき、最後には会員様がやりたい曲が演奏できるようにサポートするレッスンをします。ご希望の曲などありましたら、どんどんおっしゃってください！

ギターもベースもバンドにはなくてはならない楽器です。縁の下の力持ちになる存在で、サウンド全体を引き立ててくれます。ギターやベースで出す音が、他の楽器と合わせることで、かっこいいサウンドへと繋がっていきます。ひとりで弾くのもいいですが、まわりと音を合わせて一体感を味わうと、よりバンドの良さがわかりますよ。

ジャズやR＆Bはリズムを刻むのが難しいイメージがあるかもしれませんが、その分、奥が深く、独特なリズム感が心地よい音楽です。1人で楽器を弾くというより、メンバーとステージで演奏して曲を作り上げるので楽しいです。また、自分を表現しやすいという部分もあります。アドリブなどで、自分の個性を思うぞんぶん発揮してみてはいかがでしょうか。

短い時間のレッスンだけでは、楽器のすべてを習得するのはなかなか難しいものです。そこで、レッスンの内容は資料にまとめてお渡ししてます。家へ帰ったあとでもこれを使って復習しながら練習していただければ、きっと上達も早くなるでしょう。曲を楽しむだけでなく、少しずつ演奏テクニックを習得していくのがおすすめ。グルーブ感やノリを感じながら音を作り上げることを考えると良いかもしれません。