吉祥寺の

フルート教室

メソッドと呼ばれる基礎はありますが、そればかりでは楽器を吹く楽しさには繋がらないと思っております。その基礎を使って吹ける曲をこちらで用意し、会員さまに実際に吹いてみてもらって、基礎と曲のつながりをより実感していただきたいですね。それによって、さらに演奏を楽しんでいただけるようになると思っております。

アンサンブルにはアンサンブルのよさがあります。「なかなか合わない」などは一見すると悪いイメージがあるかもしれませんが、これが合ったときの感動を与えるのも、やはりアンサンブルの醍醐味だといえるでしょう。ただ楽器を吹くだけではない、合わせることの喜びを実感していただけるようなレッスンを心がけております。

レベルアップには大きな変化が必要だと思われるかもしれませんが、実はささいなことで一気に上達することは多くあるんですよ。会員様それぞれに合ったアドバイスをさせていただきますので、その日のレッスン時間だけで変化を実感いただけると思います。レベルアップしたい方はぜひお伝えください。一緒に上達していきましょう！

フルートには綺麗な音や優雅なイメージがあると思いますが、実はけっこう密度のある大きい音も出すことができるんですよ。歌詞の抑揚に合わせて表現することが大切になってくるので、そこを重点的にやりつつ、その方法についても随時お話させていただきます。わからないことはいつでもおっしゃってください。精一杯サポートいたします。

独奏では一人で舞台に立つことが前提になります。あなたは間違いなく主役です。とはいえ、ほったらかしというわけではありません。会員様ご自身の表現したいように自由にやっていただきつつも、表現するためにはどういう吹き方をすればいいのか、楽譜をどう読んでいけばいいのかを中心に指導していくので、ご安心ください。

ライブをするために必要な経験は、ライブをすることでしか得られないものが多いです！「練習でしっかりできていたのに、今までミスしたことがないところで…」というショックな経験は今もあります。しかし、人前に立ってしまえば何があっても演奏時間はあなたが主役！頭が真っ白にならないとも限らないので「ミスをしてもここで帰ってこよう！」という練習を繰り返し行いましょう。

まずJazzをやるうえでサックスを選んだその心を賞賛します。いろいろな区分があり、細分化される音楽ですが、やはり興味があるのは音色かアドリブかではないでしょうか。突き詰めようとすると一生の課題になるような気もしますが、一番の練習方法は先人の演奏を聴き、「こう吹きたい！」を試行錯誤してみることです。聴く耳を養うのも上達への近道です。

サックスという楽器は機能性を考えて発明された新しい楽器です。19世紀生まれということもあり、よく触れるようなクラシック音楽で登場することは稀です。溶け合うというより個性的な側面が強い印象がありますが、それはギアを入れれば必ず目立つスターになれるということ。協調と独走の両軸を使い分けて良いプレイヤーになりましょう。

テクニックや飛び道具を増やすのはわかりやすいレベル上げの軸の一つかもしれませんが、素朴な歌心、一緒に演奏する伴奏を操る力など、裏の実力もしっかり捉えてほしいと思っています。主役になることと悪目立ちすることはまったく違いますが、その裏の実力が伴っていないと違いがなかなか見えてきません。音楽そのものを捉える力を養うことが大事です。

吹奏楽のサックスとクラシックのサックスは似て非なるものです。オペラの歌声のようにマイクを通さずに響かせるには、溶け合わせるだけの発想では足りません。吹奏楽ではあまり好まれない音の要素が必要な瞬間があるのも事実です。ジャンルを限った話ではありませんが、録音されて整えられたものだけでなく、実際に生演奏を聴くことでその違いに気づくことができれば、きっと素敵な演奏ができると思います。

最初からポップスらしい音に特化するのは非常にもったいないことです。大きい迫力のある音とキンキンした痛い音はまったく違うものであり、しっかりとした基礎の上に成り立つのがきっとイメージ通りの音です。回り道に感じるかもしれませんが耐えどころです。ジャンルを限った話ではありませんが、録音されて整えられたものだけでなく、実際に生演奏を聴くことでその違いに気づけば、きっと素敵な演奏ができると思います。