吉祥寺の

ピアノ教室

作曲を始めると、それまでとは音楽の聴き方が驚くほど変わり、曲の細部まで気にして聴くようになることがあるんですよ。想像できますか？また、音楽を聴くこと自体の楽しさも大きくなるんです。何かからインスピレーションを得ることが大切なので、いろいろなものをインプットして、音楽としてアウトプットしていくようにしましょう。

頭でじっくり考えたものより、実は突然フッと浮かんだものが心に残るメロディになりやすいんですよ。また、シンプルさも大切かと考えます。覚えやすいメロディーや心に残るメロディーは、どの曲も無駄がなくスッキリとしていて、かつ創り手の心の声のようなものが見え隠れするものです。ぜひ一緒に心に残るメロディーを作っていきましょう。

とにかく何か浮かんだら、鼻歌でもいいので記録しておくことが大切です。今はスマホですぐに録音ができるので、忘れないうちにすぐに録音して、どんどんストックをためるようにしましょう。譜面が書ける場合は五線紙に書き留めておくのもよいと思います。インスピレーションを大切にして、その時間をなくしてしまわないようにしましょう。

とにかく目標となるものの真似をすることが大事かと思います。真似をして一度作ってみると、どのようにできているのかを知ることができます。それを自分の音楽でも実践してみることで、新しいステップが見えてくると考えております。やり方がわからなかったり、不安な点があったりする場合はいつでもご相談ください。できる限りサポートいたします。

ご自宅でお創りしたものをレッスンで一緒に聴き、ブラッシュアップや他のアイディアなどをご提案いたします。一人で集中しているときが一番創造力が発揮できるときですので、その時間を最大限に有効活用してください。また、ゆっくり音楽を聴く時間も大切ですが、何も音楽をかけずに、とにかく音を出して遊んでみることも大切です。

複数人で演奏をすると、一人では得ることのできないグルーヴ感が生まれてきます。アンサンブルの素晴らしさは他のプレイヤーと音で対話することですので、それをとことん楽しんでいただけたらと思います。また、アンサンブルをしていて一体感を感じたときには、言葉では表せられない喜びがあります。会員様にもぜひそれを感じていただきたいですね。

クラリネットは音域が広く豊かな音色を出せますので、アンサンブルでも深みと奥行きのある演奏ができます。ピッチをきっちりあわせて演奏すると、個々ではなく全体で一本の音をだしているかのような錯覚におちいります。そしてさまざまなジャンルとの相性が良いのもクラリネットの特徴のひとつ。みんなで息を合わせ、1つの音楽を紡ぐ心地良さ、醍醐味をぜひ味わってみませんか。

クラリネットは運指が楽なので、動きのあるメロディーが多いJazzやポップスは、初心者さんでも楽しく演奏できるジャンルです。映画の主題歌やテレビCMの曲は、聴く側も楽しめます。クラリネットの音色は、ある意味、素朴で目立たず控えめなのですが、そのぶん温かみがあってとても優しいですよね。クラリネットの音を聴くとホッとして落ち着くという方も多いです。

基礎が一通りできてさらに1ランク上を目指すのであれば、まずは譜面通りの演奏ではなく、格好良く吹いているあなたをイメージしてみてください。豊かでさまざまな音域がでるクラリネットは、イメージによって奏でられる音色が変わります。表現したい音楽に必要なテクニックやスキルは無駄なく的確にアドバイスしますので、一緒にがんばりましょう。

クラシック音楽って、実はCMやドラマにも多く使われていて、私たちは日常の中でも意外と耳にしているんです！どこかで聴いたことがあるあのメロディー、そんな曲を実際に一緒に弾いてみませんか？憧れのクラシック曲を弾けるようになると、もっといろんな曲もやってみたくなると思います。「昔やっていて多少自信があります」という方には、演奏のクオリティが上がり、テクニックが向上していくアドバイスをいたします。

会員様が普段一番よく耳にしている音楽はポップス曲だと思います。耳馴染みのある曲はたくさんあります。知っているメロディーをピアノで弾けるとすごくうれしいてすよ♪さらに伴奏をつけて両手で弾けると、音楽をもっと楽しめます。両手で和音やリズムを刻みながら、いろいろなサウンドを一人で楽しめるのは、ポップスピアノならではの楽しみです！すてきなサウンドの世界をぜひ一緒に楽しみましょう。

「もっと上手になりたい！」という希望はどんな方もお持ちだと思います。一つ上のレベルに進みたい場合は、どんどんおしゃってください。私自身、手が小さくて音も弱くて、演奏するには弱点だらけなので、どんな方にでも適切なアドバイスができます。効果的な練習さえ続ければ、必ず上達するものと信じています！レベルに合わせて、上達するための効果的な練習方法を提案し、無理なくレベルアップできるようにサポートします。

ピアノは一人で演奏することが多いのですが、アンサンブルには一人で演奏するときとは違う楽しみがあります！他の楽器の人の音をよく聴いたり、他の人と呼吸を合わせたり、たくさんの音が重なっているのを感じながら自分の音を作ったり。また、一緒に演奏する仲間がいる楽しさを味わえるのもアンサンブルの魅力ですね！アンサンブルをするうえで大切なことをレッスンでしっかりと伝えていきます。

ピアノは一人で演奏することが多いのですが、アンサンブルには一人で演奏するときとは違う楽しみがあります！他の楽器の人の音をよく聴いたり、他の人と呼吸を合わせたり、たくさんの音が重なっているのを感じながら自分の音を作ったり。また、一緒に演奏する仲間がいる楽しさを味わえるのもアンサンブルの魅力ですね！アンサンブルをするうえで大切なことをレッスンでしっかりと伝えていきます。

和声の流れ、構成など、理論的な部分も少し交え、その時代背景に想いを馳せながら弾いていただくようお話をしていきます。テクニック面で難しい部分があれば、基礎的な教材を用いながら解きほぐしていきます。ピアニストによっていろいろな弾き方があることを知っていただき、自分だったらどう弾くかを一緒に考えていきます。

まずは深く考えず、その曲を好きだと思った通りに弾いてみましょう。次にいろいろな曲を聴き、そのアーティストの作風や世界観を知り、リズム感などの特徴を探って再現していきます。最終的には、他の楽器やリズムのことを意識しながら弾けるようになれたら良いと思います。一緒に不安な点を一つひとつクリアしていきましょう。

ピアノ一つをやるにしても、もともとオーケストラの曲がピアノ用に編曲されているものや、連弾の曲など、いろいろな種類があります。何かに絞ってストイックになれることも素敵ですが、いろいろな寄り道の可能性を提案していくので、「歩いているうちに気付いたらさまざまな発見をしている」という経験をしていただきたいですね。

私自身も室内楽を練習した経験がありますので、そのお話を交えながら進めていきたいです。アンサンブルの醍醐味は、他のパートと和音やリズムがピッタリ合うことや、掛け合いを楽しむことだと思います。ですので、周りの音を聴きながら演奏できるように、レッスン中は私自身も他のパートの音を弾くなどしてサポートいたします。

私自身は、学生時代に少しだけロックバンドにキーボードで参加したことがあります。まずは、普段聴いている音楽の中から、自分の担当のパートを拾って聴いて楽しむことから始めましょう。さらに、鍵となる他のパートの動きを感じながら参加できたら良いと思います。わからないことはいつでもお気軽にご相談ください。しっかりとサポートいたします。

会員様の好みや現在のレベルに合わせて曲を選びます。難しい箇所は分けて練習し、間違えた部分はゆっくりから徐々に速度を上げて繰り返します。心理面については、想像と部分的練習などの方法を組み合わせ、「今この人に演奏している気持ちで」とイメージしながら練習しましょう。また、ライブ演奏中に間違えても止まらず、最後まで弾き切る訓練を行い、本番での自信と集中力を養います。

クラシックには、バッハやショパン、モーツァルトなど、心に響く美しい作品が数多くあります。私は、会員様がまず「この曲が好き」と感じられる作品から始め、曲の背景や作曲家の思いを一緒に味わいながら、演奏する楽しさを体験してもらいます。また、一つひとつの音やフレーズに込められた表現を感じ取り、自分なりの演奏を創り出す喜びをサポートします。クラシックの世界は奥深く、演奏するとさらに魅力を実感できますよ。

幅広いジャンルのポップスを紹介し、会員様が好きな曲やスタイルを見つけられるようサポートします。ポップスは親しみやすく、表現の幅が広いため、楽しみながら演奏技術を磨けるでしょう。また、ポップスは表現力やアレンジの幅も広く、ピアノの基本基礎を活かしてより高度な演奏に挑戦できます。一緒に魅力的なポップスの世界を楽しみましょう。

ピアノの上達には基本技術の習得が不可欠です。まずは正しい演奏方法とタッチを身につけ、ハノンなどの基礎練習を重点的に行いましょう。次に、楽曲ごとに重要な指使いやフレーズの区切り、呼吸を意識します。難しい部分は必ずゆっくり練習し、問題点を一つずつ解決していきます。局所的な技術向上や速度アップも段階的に進め、会員様が確実に一つ上のレベルへ進めるようサポートします。

アンサンブルでは、まず自分のパートをしっかり練習し、正確に演奏することが大切です。そのうえで、相手との呼吸やタイミングを合わせ、緊密な連携を目指します。さらに、楽曲の構成や表現を深く理解するために、仲間と共に各フレーズの音楽的意味を考え、意見を交換しながら演奏に反映させます。こうした過程を通して、より豊かで調和のとれたアンサンブルを楽しめるよう指導します。

バンドでは演奏知識や熟練度が一定レベルに達したうえで、編曲の構造や各楽器の役割を理解することが大切です。基本的な編曲技術と役割分担を身につけるれば、機能の重複や編成の混乱を防げます。各楽器の役割をしっかり実現できれば、民族楽器に置き換えて中国風や和風など多様なスタイルも作ることも可能。ドラム、ベース、キーボード、ギターについては、自分の役割を理解したうえで演奏するよう指導します。