京橋の

ピアノ教室

クラシックと一括りにいっても、難易度はそれぞれ幅広いものです。そのため、何か弾きたい曲があったり悩みがあったりしたときに、寄り添えるようなレッスンを考えています。具体的にいうと、ある程度難易度の高いものであれば基礎練習を少しレッスンの中に取り込み、指が思い通りに動くような土台を作っていくことも視野に入れております。

ポップスをしたい方には、楽しさを重視でレッスンを考えております。今はクラシック以外にも刺激的な曲がたくさんあるため、弾いてみたい方が多いと感じています。まずは会員様が納得いけるレベルで弾けるようになることを目標にします。そのうえで私が教えられるような音楽的な要素をレッスンでお伝えできたらと思います。

会員様に今足りないところを補填できるように、重点的に基礎練習や土台を構築できるようなレッスン形態を取ります。今よりもワンランクともなると、恐らく練習時間や内容が少し厳しくなると思いますので、会員様の意向もヒアリングしたいです。相談していただいて、一番良い道を一緒に選んでいけたらいいなと考えております。

私自身、もともとエレクトーンで幼少の頃からアンサンブルを経験していたため、仲間と一つの音楽を演奏できる楽しさを知っています。ただ、自分の音だけではなく相手の音を聴かなければならなかったり、息を合わせなければならなかったりと、少々難しいと感じることがあるかもしれません。そのため、仲間と演奏できる楽しさがわかるようなレッスンを行います。

私自身、もともとエレクトーンで幼少の頃からアンサンブルを経験していたため、仲間と一つの音楽を演奏できる楽しさを知っています。ただ、自分の音だけではなく相手の音を聴かなければならなかったり、息を合わせなければならなかったりと、少々難しいと感じることがあるかもしれません。そのため、仲間と演奏できる楽しさがわかるようなレッスンを行います。

ボーカルとキーボードについて教えることができるので、どちらかに該当する場合は、発声練習や発音練習などを指導します。バンドはただ歌うだけではありません。ボーカルが棒立ちでは見栄えも悪いので、そういうエンターテイメント面もお伝えしていきたいですね。しっかりとサポートするので、ぜひチャレンジしてみましょう！

赤ちゃんも音楽で笑ったり恐怖を感じたりするように、特別な勉強をしなくても、本来人間には音楽を感じる能力が備わっています。会員様も音楽が作り出すムーブメントやノリを感じる能力があるからこそ、音楽に興味を持たれたのだと思います。「今度は自分が音楽を作っていくんだ！」という気持ちで、本来の力を活かしながら音楽を作っていきましょう。その方法をお伝えします。

クラシックは音楽の基礎を学ぶのに最適です。少し硬いイメージがあるかもしれませんが、最初は書き方の授業のように「止める」「はらう」「はねる」などの表現の練習をしっかり丁寧に練習します。指がスムーズに動かせるようになったら、少しずつ音を増やし、両手で左右違う動きを練習しましょう。また、楽譜の読み方や音楽のルールなどを学びながら、少しずつ表現の幅を増やしていきましょう。

必須ではありませんが、コードも併せて学ぶことで説得力のある演奏をすることができます。将来的にJazzを学びたい場合はコードを習得することが必須です。より複雑な音やアレンジを学習したい方には、コードの学習をおすすめします。最初は覚えることがたくさんありますが、パターンがわかれば難しくありません。コードの基本やポップスの定型パターンなどをわかりやすく説明します。

次のレベルに進むには「乗り越えるべき壁」のようなものがあります。今の自分には見えないため「到底無理だ・・」と思ってしまうかもしれませんが、それは誰もが経験することです。私も先生から教わりながら学んできました。そして次はあなたの番です！小さな違和感が次に進むきっかけになることもたくさんあります。何か気になることがあれば教えてください。新しい成長や発見につながるかもしれません。

Jazz特有のリズムの取り方、テンションを含んだ複雑な音の組み合わせを使って表現するには、新しいバランス感覚が必要です。かっこいいアレンジをするための音の使い方、表現のためのテクニックなどを必要に応じて練習しましょう。Jazz理論は必須ではありませんが、それを学ぶことでパターンが見えてくるため、結果的に近道になると思います。

自分以外の楽器と呼吸を合わせて音楽を作る過程では、ソロでは味わえない大きな喜びや学びを得ることができます。そのためには、それぞれの楽器が自分の役割を理解して表現することが必要です。特にピアノの場合、音域が広くて音数も多いため、低音でダイナミックな表現から高音で繊細な表現まで、いろいろな表現をすることができます。ソロ、伴奏など、状況に応じて使い分けができるよう、いろいろな場面を想定して練習します。

パッハルベルのカノンはとても素晴らしい曲だと思います。書かれてから400年経っていますが、メロディも構成もコード進行も素晴らしく、カノンを超える曲を書くのはなかなか難しいと思いますが、私のオリジナル「ハニワの里」はカノンリスペクトで作られており、誰もがすぐに覚えられるメロディラインです。素晴らしいメロディはテクニカルなことを考える必要もなく、その通りに起伏をつけて歌えばよいと思います。

好きな曲からはじめてみましょう。歌詞もコードも簡単で、すぐに弾けるもの、すぐに歌えるものがよいと思います。私自身は小学生のころから弾き語りをしており、この技術をどうマスターしたのか実はまったく覚えていません。当時はテレビの歌番組で見るピアノ弾き語りストの演奏を参考にしていました。海外ではビリージョエル、エルトンジョン、フレディマーキュリー。日本では矢野顕子さん、八神純子さん、飯島真理さんなど。

同じレベルの曲をしないように、選曲にバラエティがあること。それから、やみくもに弾くのではなく頭で理解してから弾くことです。歌も同様です。それから、音楽はイメージを持つことがとても重要です。うまく弾いている自分を思い描くこと。心の中で歌姫やロックスターになった自分を思い描けばよい。それは心の中だけでよいのに、皆さんとても不自由にされていると思います。自由に想像できる心を持ってほしいです。

バンドでよく演奏する有名曲を選曲します。最初に選ぶ曲は歌詞もコードも覚えやすく、演奏も歌も技術的に難しくないものを選びます。レッスンでの譜読みや歌唱ポイントは、なるべくお手持ちのスマホで動画を撮っていただきおうちで復習できるように。動画と一緒に練習できるように撮り方や音の配列、リズムなどを工夫した動画を撮っていただいています。

簡単なポップス理論からスタートし、作詞、作曲法を伝授します。作曲や作詞では「このように書く」というフォーマットを知ること大事です。知識があるのとないのでは曲の仕上がりが変わります。パッハルベルのカノンは素晴らしい曲です。400年も人々の心を掴むだけではなく、ポップス音楽の基礎となった曲です。伝えたいことを言葉にするには音楽の流れの中にどのように載せるのか、仕組みを知る必要があります。