三宮の

小鼓教室

ドラムは共演者にリズムを提示し、屋台骨を担う大切なパートです。何が起きても、止まることだけは許されません。ですが、テンポキープをするだけのドラムは退屈です。演奏の中で起きる駆け引きの主導権もドラマーに託されているのです。そんな豊かな安定感を実現するには、まず自分が自信と安心をもっておく必要があります。初心者でも音楽を引っ張っていけるよう、どっしり頼れる演奏技術をお伝えします。

ポップスの主役はやはりボーカルですが、歌がどんな魅力を持つかはドラムにかかっています。どんな雰囲気のビートを提示するか、どんな情景を見せるか。自由に歌うボーカルを活かすも殺すも、土台であり軸であるドラムの使命なのです。僕のレッスンでは発展的なパターンやフィルインの習得は重視しません。テクニックは自宅で十分身につくからです。一つのエイトビートからどんな風景が描き出せるのか、一緒に探してみましょう。

バンドでドラムは屋台骨的な役割を託されていますが、テンポキープに徹するだけではおもしろくありません。音程をもった楽器たちがそれぞれの歌をぶつけ合う駆け引きの中に、ドラムも同じように参加できるようになりましょう。バンドの中でドラムも歌う。変に聞こえるかもしれませんが、きっとそのおもしろさに気づいてもらえるはずです。

一つ上のレベルに進むために何より大切なのは、シングルストロークとダブルストロークを理解して使いこなすことです。たとえば、速いビートでハイハットが忙しいとき、アクセントとノーアクセントが交互に並ぶようになってくると思います。これはシングルでしょうか、ダブルでしょうか？もしもこれがダブルだったら、自分が思っているより倍のスピードですべてを処理できる気がしてきませんか？あなたの身体が持っている能力、100％引き出してみましょう。

日本人がのろしをあげて情報を伝え合っていたころ、アフリカで使われていたのは打楽器でした。彼らは仕事にも日常生活にも、人が生まれるときも死ぬときも、いつも打楽器が紡ぐ言葉に想いを託していたのです。楽器の伝統的な奏法とはその楽器の根源に遡ることです。ドラムが生まれるずっと前の世界を一緒に覗いてみませんか？

今あるすべての音楽はここから派生したと言ってもいいほど、Jazzは根源的な音楽です。だからこそ、クラシックのように難しい印象を持たれる方が多いのかもしれません。ですが逆に言えば、今できることから遡っていけば、必ずJazzに辿り着けるということでもあります。知らないうちにあなたの音楽の根っこを形作っているJazzという音楽を、一緒に見つけてみましょう。

津軽三味線では単音でメロディーだけを弾くのならば簡単ですが、きっちり曲として成立するレベルに合わせるのならば、まずは津軽三味線である程度のレベルなるまで練習が必要です。具体的にいうと六段という曲を弾けるようになるぐらいです。通常月二回のレッスンでここまで一年かかります。最初から洋楽器と会わせたいという方には希望に添って教えますが結局遠回りになりがちで急がば回れという所ですね。

津軽三味線では「千本桜」が人気あります。メロディーも含めつつかっこよくなるように教えていますが、かっこよく見せる演奏ができるまでには、やはりある程度の技術が必要になってきます。しかし、知っている曲ややりたい曲は覚えるのが速いので、あんまり心配しなくても大丈夫。講師が見本を弾いて見せることで、そこまで難しく考えなくてもいいということを実感していただいています。

ある程度のレベルに達した生徒さんにはよりうまくなってほしいので、曲中の音の強弱や盛り上がるフレーズの練習をします。さらに音を揺らしたり、あえて切ったりを練習します。さらに王道のじょんがら節では、拍手を待つフレーズを教えたりします。技術の問題ではなくなってきたら路上演奏やボランティア演奏を勧めて現場の雰囲気 反応を味わってもらいます。

ジャズには特有のリズム・ハーモニーがあります。その楽しさを味わえるようにアンサンブルを重視しています。 難易度が高いアドリブも希望する方にはシンプルに解釈したとっつきやすい内容から入っていきます。シンプルでもかっこよいフレーズはいくらでもあるので自分にもアドリブができるんだということを実感していただきます。

アンサンブルを行う上で重要なリズム（音符の長さ・休符の長さ）やピッチの調整を含む音の高さに対して、楽譜のとおり表現できるようになることに重点をおいて練習を行っていきます。演奏しやすい曲やなじみのある曲をレベルに応じたアレンジをしながら音が重なる楽しさを体感して頂いています。

より高いレベルでの演奏の楽しさを味わっていただくため、その方に対してのおすすめのジャンル・曲・ミュージシャン・テクニックなど色々な情報を提供しています。それを昇華するにはどこをどうすれば良いかを個別に考え、それぞれに合ったより深い音楽の楽しみ方をお伝えしています。

ホップスというくくりのなかでも様々な系統に分かれるので、曲調にあった音色の作り方・音のつなぎ方・タンギングを中心としたアクセントの入れ方など、それぞれに適した奏法の練習をし、演奏の幅を広げていきます。

まずは、Jazzの特有の奏法について、しっかりアドバイスします！音の出し方などを少し変えるだけで、演奏がかなり変わることもあるんですよ。たくさん一緒に研究していきましょう。Jazzは曲の持つ雰囲気を感じながら演奏することがとても大切です。そういうところを一緒に話しながら作り上げていきたいと思っています。

他の人と音を重ね、演奏することの楽しさが伝わるようにレッスンをします！アンサンブルでは、自分の音と他の人の音との重なり方を理解することが大切です。タイミングを合わせたり、ピッチを合わせたり、人の音を聴きながら演奏するはむずかしい部分もありますが、楽しい部分も多いです。一緒に楽しみながらがんばりましょう！

他の人と音を重ね、演奏することの楽しさが伝わるようにレッスンをします！アンサンブルでは、自分の音と他の人の音との重なり方を理解することが大切です。タイミングを合わせたり、ピッチを合わせたり、人の音を聴きながら演奏するはむずかしい部分もありますが、楽しい部分も多いです。一緒に楽しみながらがんばりましょう！

今より上達したいという会員様には、現在のレベルより少し上のレベルの内容を提案します。1曲を一人で演奏できるくらいのレベルにいらっしゃるのであれば、ただ演奏するだけではなく、ちゃんとその人にしかできない演奏になるようにサポートします！次の階段を登ろうとするのはむずかしい部分もありますが、がんばりましょう！

クラシックはポップスやJazzに比べて、音の鳴らしかたやピッチ、音色などがとても繊細です。むずかしそうなイメージを持たれている方も多いかもしれませんが、そんなことはありません。とても幸せを感じるジャンルだと思います。そういうところを大事にしながらレッスンをします！何か不安な点がありましたら、いつでもおしゃってくださいね。

ポップスは、日常で非常に多く耳にするジャンルの音楽ではないでしょうか。曲のイメージをしっかりと持ち、ノリノリで演奏するのが大事だと思っています！音の切り方などのコツを説明し、さまざまな奏法に注意しながらレッスンをします！ご希望の曲などありましたら、お気軽におっしゃってください。ぜひ好きな曲を教えてくださいね。

「サックスといえばJazz！」の認識がある方も多いかと思います。まずは有名で聴き馴染みのあるJazzの名曲を一緒に演奏してみましょう。その後にJazzのニュアンスや吹き方、アンブシュア（口の形）、音色の出し方などを勉強していくと、より一層理想のJazzに近づけると思います。ぜひ一緒にがんばりましょう。

アンサンブルには一人で完結できない良さがあり、一人で演奏するときよりもアンテナを張る必要があります。「私の音を聴いて！」と主張したくなっても、メロディラインを演奏する人がどう演奏をしたいのか、どう盛り上げたら演奏しやすいのかなどを考えながら吹くことが必要です。メロディラインを担当する場合、率先してバンドを引っ張る気持ちと主張をする演奏を心がけ、伴奏の人たちの音も聴きつつ演奏することが大切です。

今の演奏には何が足りていないのか、足りない部分を見つけて、その部分を克服することが上達への近道です！また、いろいろな人の演奏を聴いてみると、今まで自分にはなかったものがわかったり、こう言う演奏もあるのかと知ったりする機会になります。理想を見つけて、そこに近づくことを目標にすると練習も楽しくなります。苦手なことこそ、楽しく上達できるお手伝いをさせていただきます。

「街中でよく聴く曲や流行りの曲をサックスで演奏できたらかっこいいだろうなあ！」と思う方は少なくないはず！ポップスの曲をかっこよく演奏するには、際立たせる場面と落ち着かせる場面、盛り上げる場面のメリハリがとても大事になります。かっこよく演奏するコツや吹き方などを、レッスンで一緒に楽しく学んでいただけるとうれしいです。

サックスといえばJazzやポップスというイメージが強いと思いますが、きれいな音色も出せる楽器なのでクラシックも得意なんですよ。バイオリンやピアノの曲を演奏することも可能です。私は大学でクラシックを学んでいたので、この機会にクラシックにもチャレンジしていただけるとうれしいです。音楽大学を目指されている方にも、サックスのオリジナル曲のレッスンをしたい方にも対応可能です。