三宮の

リコーダー教室

ステージでの振る舞い方、表情、曲間の取り方など、些細な動作一つひとつで、お客様からの見え方は変わります。スマートフォンなどで自分の姿を録画することで客観的に自分を見ることができ、ご自身の力でも高みを目指すことができる、成長できることを伝えます。技術的な面でも、より上手に聴こえるようなテクニックや表現方法を伝えます。自分の出した音が好きだと思えるようになっていただけるように指導します。

クラシックという言葉を聞いてしまうと、どうしても敷居の高く、難しい印象だと思われてしまいます。しかし、そんなことはありません。まずはそこの思い込みを払拭できるように、会員様の持つ不安や疑問をお聞きし、前向きな気持ちで始めていただけるような準備をします。不安な点がありましたら、なんでもご相談ください。

アンサンブルをする上で1番大切なことは、相手の音を良く聴くことです。演奏に入る前にアンサンブルの仲間同士で歌ってみる、リズムだけ読んでみる、拍だけ叩いてみるなどのレッスン行い、イメージを膨らませます。同じ曲でも人によってテンポやダイナミクスの付け方、イメージは千差万別。そのため、会員様同士で意見を出し合い、実際に演奏してみる、録音するなどして、意見をまとめながら深めていくレッスンを展開します。

上達するためには、取り組んでいる曲に対して、具体的にどの部分でどのような表現をしたいのかをしっかりとイメージできていることが大切です。具体的に他人にも伝わるように説明できるようにすることで、何が必要なのか、こんなテクニックが必要なのかということがわかるようになっていくからです。イメージや工夫方法の引き出しを会員様に増やしていただくために、自分の経験や技術もお伝えしていきます。

独奏は、アンサンブルやソロ以上に重度の高い演奏です。タイミングや表現、テンポなどはすべて自分の好みで、好きな演奏をすることができます。その分、すべて自分で考え、伴奏の力なしに表現し、聴く人に伝える能力が必要です。まずは不安材料をなくし、独奏を楽しく、曲に浸って行える状況になることも大切。アンサンブルやソロ以上に、時間をかけたレッスンを行い仕上げていきたいと考えています。

本物の伝統音楽を観ることをおすすめします。私自身、興味がなかった伝統芸能を見る機会が偶然あり、回数を重ねて見ていくうちに関心が湧きました。細かなルールや作法、基本的な情報に関して知ることで、段々と理解ができるようになったためです。観ることや体験することに興味を抱いていただけるようなお話、実際に私自身が体験したことをお伝えして、会員様と一緒に私も一緒に学ぶくらいの気持ちで、レッスンを行います。

クラリネットは音域が広く豊かな音色を出せますので、アンサンブルでも深みと奥行きのある演奏ができます。ピッチをきっちりあわせて演奏すると、個々ではなく全体で一本の音をだしているかのような錯覚におちいります。そしてさまざまなジャンルとの相性が良いのもクラリネットの特徴のひとつ。みんなで息を合わせ、1つの音楽を紡ぐ心地良さ、醍醐味をぜひ味わってみませんか。

クラリネットは運指が楽なので、動きのあるメロディーが多いJazzやポップスは、初心者さんでも楽しく演奏できるジャンルです。映画の主題歌やテレビCMの曲は、聴く側も楽しめます。クラリネットの音色は、ある意味、素朴で目立たず控えめなのですが、そのぶん温かみがあってとても優しいですよね。クラリネットの音を聴くとホッとして落ち着くという方も多いです。

基礎が一通りできてさらに1ランク上を目指すのであれば、まずは譜面通りの演奏ではなく、格好良く吹いているあなたをイメージしてみてください。豊かでさまざまな音域がでるクラリネットは、イメージによって奏でられる音色が変わります。表現したい音楽に必要なテクニックやスキルは無駄なく的確にアドバイスしますので、一緒にがんばりましょう。