静岡の

ホルン教室

ホルンを学ぶにはクラシックが基本となります。他のジャンルを演奏する場合でも疎かにすることはできません。数多くのホルン名手の演奏動画や音源が手軽に見られる時代ですので、目や耳から多くの情報を得て、どういった演奏をしたいかを一緒に探していきたいと思います。要望がありましたら、お気軽におっしゃってください。

吹奏楽においてホルンは非常に重要で、非常に難しいポジションの楽器です。音量や音色のバランス、広い音域、金管楽器とも木管楽器とも相性が良く役割が多いことなどが原因として挙げられます。今演奏している楽曲の上での課題があれば、そちらを中心に掘り下げていき、ホルンにとっての「あるある」のハードルを解決していきます。

ホルンは音域が広く、音程のコントロールが難しい楽器でもあります。まずは私との二重奏で、上パート・下パートそれぞれ違った楽しさがあることを実感していただきたいと思います。ホルンが参加できるアンサンブルの編成は数多くありますので、一緒に演奏できる仲間を見つけて、ホルンの無限の可能性に挑戦していきましょう。

会員様がどのようなレベルなのかは千差万別だと思いますので一概には言えませんが、「今私にはこれはできなさそう」と思う少し上の課題を常に提示していきたいと考えます。「できるはずない」「できるかな？」「できるかも」「できそうだな」「できちゃった！」「あれもやってみよう」が続いていくことで、楽器が楽しくなってもらえれば私もうれしいです。

クラシックで活躍する場面の多いホルンですが、ポップスを演奏したって全然良いんです。国内ではまだ数少ないですが、海外に目を向けると、ホルンを武器にさまざまなジャンルで活躍される方が多くいます。私もそういった方々に負けないよう、幅広いジャンルに挑戦していますので、これまでの経験をもとに、クラシックのイントネーションや音色の使い分けなどをアドバイスできればと思います。

合奏やアンサンブルで本領を発揮するホルンですが、独奏にも大変魅力的な楽曲がたくさんあります。独奏をすることが目的ではなくとも、独奏曲を学ぶことでレベルアップするスピードは格段に上がりますので、ぜひどんどん挑戦してみてください。基礎練習と独奏曲とで相互に活かせる部分がありますので、楽曲を演奏する上で効果的な基礎練習などをお教えします。

吹奏楽は、他の楽器と合わせていくことが楽しく感じられるジャンルです。昔の行進曲などにおけるホルンの立ち位置は、ひたすら裏打ちするパートでした。最近では、裏打ちだけでなく裏メロディも担当できる楽曲が増えたと思います。吹奏楽の中では、不可欠である裏打ちのパートで、このパートがないと主旋律を演奏している楽器の音に厚みを出すことができないと思います。

ホルン独自でポップスの楽曲を演奏するための楽譜は、他の楽器（フルートなど）と比べると少ない気がします。ただし、編曲されたホルンのソロ曲があるので、それを利用して演奏することも可能です。レッスンでは、私がピアノを弾いて音取りをしたり一緒に弾いて見本を見せたり、生徒様の演奏に合わせてハモリを入れたりしています。

「リップスラー」という基本練習を自身もしていましたし、ワンランク上への上達にはとても有効だと思います。これは、タンギングせず音を変えるための練習です。高い音を出すときに「い」という口の形になりがちなりますが、気を付けてもらうようにレッスン中に声かけしています。音を出すことは、感覚的なところもあると思うので、生徒様ひとりひとりにあった音の出し方が何かを見ながらレッスンをしています。

曲に合わせた音の出し方、リズム、タイミングのとり方を教えています。パートによっても役割が違うため、パートごとのアドバイスもします。クラシックですと響きや音色の変化も重要ですので、その方法も具体的にお伝えします。クラシック専門で勉強してきたので、基礎的な事についてはさまざまな角度からの説明ができます。会員様にわかりやすい言葉でやりやすい奏法や楽器の構え方を伝え、やりやすい曲を提案をします。

吹奏楽では比較的音が埋もれやす楽器です。そのため無理をして吹く方が多いと思いますが、無理のない奏法で演奏できるようアドバイスします。また、クラシックとは少し違う音の出し方、響かせ方を中心にレッスンします。吹奏楽の中でのホルンの役割を考えた奏法も提案します。ホルンパートとしての合わせ方、他の楽器との合わせ方の違いについても説明したいですね。

自分のイメージした音楽と仲間のイメージした音楽を擦り合わせることを大事にし、取り組んでいる曲の中でのホルンの役割を考えましょう。気を付けるポイントや何を考えながら演奏するべきか、どういったときにアンサンブルの楽しさを感じられるかを具体的に説明します。編成によってバランスも異なるため、音量の調整方法についてもアドバイスします。会員様の持っている基礎力に合わせたコツを教えられるように心掛けています。

取り組んでいる課題がより良くなるようにしつつ、次のステップに繋がる曲やエチュードを提案します。音が1オクターブ出るようになったら、すべての音をより楽にだせるようにする。出せる音域内で演奏できる曲を提案するといったように。また、取り組んでいる曲をうまく演奏するためのポイントもお伝えします。現状で挑戦しやすい曲を提案し、さまざまな曲で共通する技術や表現を身につけられるようにサポートします。

独奏でもほとんどの曲には伴奏がつきます。伴奏との兼ね合いやブレスのとり方、曲の解釈にどれだけ自由度があるかなどのアドバイスをします。曲が書かれた時代背景などもお伝えしています。ピアノやバイオリンに比べると少ないですが、ホルンにもクラシックのソロ曲は多くあります。また、ポップス等を編曲した楽譜もあります。会員様の好きなジャンルのソロ曲に挑戦できるよう、その曲に必要な技術、表現の仕方を提案します。

ホルンでもポップスの演奏はできます。ポップスでは吹奏楽に近い役割になるかとおもいます。原曲のイメージと会員様のイメージの擦り合わせ、ホルンの役割を考慮したうえの音量バランス、音色を1曲の中での統一感が重要だと思うので、それらのアドバイスをしています。クラシカルな曲に向いている楽器であるホルンの良さを出した演奏法を提案し、その技術やコツをお伝えします。

クラシックといってもかなり時代とジャンルが広いので、まずは会員様がどのような音楽を好むかということを念頭に置きます。そして、さまざまな出来事と関連付けながら知識やエピソードを紹介し、その時代特有の奏法や音楽もお伝えします。また、現代のポピュラー音楽との違いや共通点を探しながら、一緒に楽しいレッスンを心がけます。

吹奏楽は一人ではできないものです。そのため、一人で楽器を吹いたり、ソロを吹いたりするときとは違う楽しさを理解してもらえるようにレッスンします。具体的には、木管楽器や金管楽器、打楽器など、多種多様な楽器が一緒に演奏されて音楽を作るので、他の楽器との関わり方や、楽譜や音符の理解といった内容を中心にレッスンしていきます。

アンサンブルも一人でできることではなく、他の人と一緒に音楽を奏ることで成り立つ音楽なので、複数人で演奏する楽しさを実感してほしいですね。アンサンブルは人数に決まりがないため、二人のデュオから大人数のアンサンブルまで、楽譜や曲を紹介していきます。レッスンでは一緒に演奏してアンサンブルを楽しみたいです。

会員様が現時点でどのくらいのレベルにいるのかということを、できる限り正確に把握するようにしています。そして、大きく飛躍したり、レベルダウンしたりする内容ではなく、的確に一歩前に進めるような練習方法やアイデアを提案いたします。講師とともに楽しくレベルアップできるレッスンを心がけているので、ぜひご要望をお伝えください。

アンサンブルとは違い、完全に一人での演奏となるので、一人で演奏することの自由さや楽しさを実感できるようなレッスンを行いたいですね。独奏は自分のやりたい音楽を自分のやりたいような表現で自由に演奏できるもの。良い演奏をするためには、どのような表現をプラスするといいかなど、アイデアを出し合いながら音楽を作っていきます。

アンサンブルとは違い、完全に一人での演奏となるので、一人で演奏することの自由さや楽しさを実感できるようなレッスンを行いたいですね。独奏は自分のやりたい音楽を自分のやりたいような表現で自由に演奏できるもの。良い演奏をするためには、どのような表現をプラスするといいかなど、アイデアを出し合いながら音楽を作っていきます。

ポップスを演奏する中でも、他のクラシック音楽やJazzなど、さまざまなジャンルがベースになることがあります。そういった音楽との共通点や違いなど、関連性にも触れていきます。また、メロディと伴奏の奏法の違いなど、ポップス特有の演奏を楽しんでいただきたいと思っています。やってみたい曲がありましたら、遠慮せずにおっしゃってください。

複数人やバンドで演奏する場合、「人と合わせる演奏」ができるようになることが大切です。トランペットは目立つ楽器である分、他の楽器や演奏者への気遣いもできるとよいでしょう。レッスンの中では、簡単なデュオなどの練習曲からはじめていきます。また、曲ごとに演奏の仕方や合わせ方は変わってきます。そのため、曲に合わせた演奏方法を提案しながらレッスンをするように心がけております。

トランペットの基礎的な部分は、クラシック・ジャズ・ポップスともに共通です。基礎さえしっかりできていれば、どのジャンルでもうまくいくでしょう。私もクラシックからはじめて、ポップスやジャズまで演奏活動をしています。今基礎力に自信がなかったとしても、レッスンの中で身につけられるようにしていきます。安心してください。

楽器の上達には、楽器を吹くこと自体を楽しむのが大切だと考えています。音楽に触れる中で、曲にあった歌い方・楽しみ方ができるようになることを目指すとよいでしょう。レッスンの中では、基礎的な練習曲でも楽しめるような指導を心がけております。基礎を淡々とこなすのではなく、楽しみながら演奏できるようになるのが上達への第一歩です。