梅田の

二胡教室

これまでの経験から、生徒さんは自宅で時間を費やして下手になる練習を繰り返されます。様々な個性に合わせた練習をスタジオで一緒にやりたいと思います。

最初にライブで演奏希望の曲をお聞きして、それを最短で完成させるため、希望曲の短い練習曲をいくつか作成します。それを一緒にこなすことで練習時間の効率化をはかり、会員様にとって最も負担のない進め方を考えていきます。また、会員様の特性に応じた緊張への対策や、ステージで気をつけることなどもお伝えしていきます。

中国の方から学んた曲の背景や技法を、さらにわかりやすくお伝えします。まずは叙情的な曲、楽しい曲それぞれのフレーズの分析から始めましょう。伝統曲には山の青さや鳥の声、水面の静寂、時間や場面の移り変わりなど、さまざまな風景と感情が同調しています。そういった成り立ちを思い描くと、より楽しく心を込めた演奏ができます。また、楽譜に書かれた音符だけでなく、音と音の間にある静けさや残響、息づかい、音が消える瞬間のゆらぎなどが、中国音楽では重要になります。

独奏はとても大きなチャレンジになるかと思います。緊張するかもしれませんが、緊張感は音に繊細さを与えてくれます。初めての独奏は、そのときにしか出せない音色であり、それが客席にいる人たちの応援したい気持ちや感動につながります。できるだけ心を軽くするために、最初の独奏曲は自分で歌えるくらい好きな曲をおすすめします。独奏の場合はリズムに揺らぎがあってもよいことや、大きく響かせるところなどを伝え、リズムや音にこだわりを持てるレッスンを行います。

基礎を固めるのが早道かと思いますが、まずは続けられること、楽しめることが大切です。ですので、会員様のご希望に沿った選曲をし、それに必要となる基礎練習を随時取り入れます。中級以上のレベルに進むとき、多くの人が左手の第二ポジション、第3ポジションへの移動と、速い動きをすることに目を奪われます。そのときに、初心者のときに練習していた右手の運弓と弦に弓が接触して震わせていることへの感覚を思い出していただきたいです。積み重ねてきた内容を確認しながら、艶やかな音色、高みを目指していきましょう。

二胡は人の声に一番近いといわれており、二胡の歌うような音色はポップスと相性が良いです。歌いたいように楽器に歌ってもらう感覚を持っていただけたらと思います。ポップスでは、リズムが一定のことが多いので、メトロノームだけでなく伴奏音源に合わせて弾くのもおすすめです。弾きやすい調の曲から始めていくため、「好きな曲が弾けた！」という成功体験を重ねることができますよ。会員様のお好きな曲を二胡で歌うことは、とても楽しい体験になるでしょう。

二胡が2つあると、一人で演奏するのは全く違う世界を体験できます。音の会話や重なり合う快感は重奏ならでは。2重奏、3重奏と重なりが増えると、自分の音だけでなく周りの音をよく聴くことが大切だと気づきます。周りの音を聴くことによって、一人では気づかなかったリズムの癖や音程のズレに気づきやすくなります。自分の音だけでなく周りの音をよく聴けるよう、リズム感、ハーモニーを意識するようなレッスンを心がけていきます。お互いのメロディを聴き、一緒に作り上げていく喜びを感じましょう。