横浜の

ドラム教室

まずは「簡単なパターンでも曲と合わせられる！」という体験をしていただきます。そこからは会員様のペースに合わせて難易度を上げていき、「楽しんでレッスン受けてたらいつのまにか憧れの曲が演奏できた！」というところまでサポートします。また、他のプレイヤーと合わせるために必要な心構えや技術をお伝えいたします。

会員様が演奏してみたい曲について、まずはレベルに合わせた簡単バージョンを作成して、一緒に練習していきます。あとは会員様のペースに合わせて少しずつに本物に近づけていきます。また、歌やメロディを活かす演奏の楽しさをお伝えいたしていきたいですね。何かご要望がありましたら、いつでも気軽におっしゃってください。

ドラムをやってると、やっぱり人と合わせたくなりますよね！課題曲を演奏する技術はもちろん、私自身の長年のバンド経験から、ドラムの基本的な役割やアンサンブルで大切なことをわかりやすくお伝えします！人と合わせることがどれほど楽しくて気持ちいいかをぜひ体験していただきたいです。一緒に音楽を楽しんでいきましょう。

ドラムは速く手が動くとか手足が自在に動くなど、フィジカル面が注目されがちですが、実は根本となるリズム感やグルーヴ感といったものがとても重要です。上級者ほど、そのあたりをとても大切にしています。カウントの歌い方やクリックの使い方など、20年の講師経験から、会員様がレベルアップするために必要な要素を見極めてお伝えいたします。

これまでロックやポップスしか経験がない人にとっては、Jazzは難しく感じるかもしれません。それは、根本的なノリや基本となるドラムのパーツの使い方が違うからです。私自身、Jazzを始めてから大変苦労して、やっとライブやセッションホストを任せられるまでになりました。自分自身が苦労したからこそ、最短で演奏できるようになる方法をお伝えできます！初心者の方ももちろんOK！セッション楽しいですよ！

まずはラテン音楽を聴いて感じてみましょう！サンバやボサノヴァ、サルサなど、ラテン音楽にはさまざまなジャンルがあり、どれも魅力的です。複数のリズムが入り混じっていて最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは基本となるリズムパターンを覚えれば大丈夫！パーカッションとの相性もよく、コンガやカウベルなどと合わせると、とても気持ちがいいですよ！

初心者の方は、まず「ドンパンドンパン」の形がシンプルな8ﾋﾞｰﾄを教えます。これができれば、ほとんどの曲の伴奏ができるといっても過言ではありません。また、ドラムを叩く際には必ず音楽全体や他の楽器も意識すること忘れてはならないため、それも伝えていきたいですね。それが小手先のテクニックよりも重要なことです。

もしも叩いてみたい目標曲があるとしたら、ぜひとも教えてください。そして、その曲を口ずさめるようにしましょう。歌の上手、下手はまったく関係ありません。ドラムを叩くうえで歌心はとても大事なんですよ。ドラムでも、歌を歌うようにメリハリをつけて叩けるように指導しています。他とは1ランク違うドラムが叩けるよになりますよ♪

せっかくバンドをやるのなら、ぜひステージに立って人前で演奏することを目標にしましょう！シンプルなリズムパターンでもかっこよく、周りを動かすことができるビートを叩けるように指導します。また、各ジャンルのバンドで、どの楽器のどこに気を配れたらよいアンサンブルができるのか。セッションホストを長年務めた経験を活かし、的確に指摘します。

ドラマーで足りていない人が多い要素は2つあり、それは「音色」と「歌心」です。音色は、よい叩き方でよい鳴らし方をする方法や、楽器の特性を活かしたさまざまな種類の奏法など。歌心は、ドレミのないドラムだからこその歌い方や曲全体の捉え方など、テクニックよりもさらに深いところを掘っていくように指導していきます。

Jazzは「自由」という捉え方も多いですが、基礎があって成り立つものです。とはいえ、Jazzドラムの基礎とは「シングルストロークやパラディドルができる」とか「バスドラムが速く踏める」ということではありません。ピアノやベースがどう働いているか。それに対してドラムはどうあるべきか。それらを「考えること」を重視していきます。

握り方や振り方など、音を出すうえで当たり前のことでもそれぞれ理由があって成り立っています。指の一本一本から手首、腕などの使い方。マッチドグリップとトラディショナルグリップの違いなど、用途の違いに沿ってご説明いたします。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。できる限りサポートいたします。

まずはドラムの楽しさ、ライブで他のメンバーと合わせる楽しさを知っていただくため、わかりやすいビートから練習していきます。それらができるようになったら、フィルを入れていきます。そこまでできたらライブはできるようになるので、会員様のレベルに合わせた譜面を作ったり、進みたい方向性を一緒に考えたりしていきます。

ポップスはすべてのジャンルを組み合わせたものです。つまり、ポップスを演奏できるようになると他のジャンルを演奏できるようになるんです。そのため、やりたい曲を決め、それをもとにビートの練習やフィルインの入れ方、アプローチの仕方などを覚えていきましょう。会員様のレベルに合わせながら、やりたいことをしっかりと聞き入れてレッスンしていきます。

バンドのなかでドラムはなくてはならない存在です。責任感が求められ、バンド全体を支える立場になるため、やりがいもあります。アプローチの仕方で目立つこともできるし、縁の下の力持ち的な、あまり目立たずにバンドをコントロールにするドラマーになることもできます。会員様の進みたい道にしっかり案内していきたいです。

ドラムパターンとフィルインを分解して、テンポを落として練習してみましょう。その日できなくても時間をかければ絶対にできるようになります。やったことのないジャンルや、やってみたい曲などは、ゆっくり段階を踏んで練習をしていきましょう。きっとレパートリーが増えていき、ますますドラムが楽しくなるはずですよ。一緒に楽しみましょう。

Jazzは他の楽器とセッションすることがものすごく大事になってきます。自分の技術も大切ですが、相手の音を良く聴いてアプローチについていくことや、自分からどのようにしてアプローチをするかなどをレッスンしていきます。Jazzを学ぶことで音楽性がすごく広がると思うので、せっかくならチャレンジしてほしいです。

ラテンはドラムの他にもいろいろな打楽器を使う音楽です。始めは難しいことを考えずに、ノリノリでドラムパターンを叩いてみましょう。きっと楽しく曲を叩けるようになります。そのあとは、ラテンのパターンを覚えながらアプローチ方法を学んでいきましょう。今までと違う世界を知り、もっとドラムが楽しくなるように導ければと思います。

3分から5分叩いているのは、初めてだととてもハードです。ですので、まずは1曲叩き続けられるようにしていきましょう。そのときに難しいことはやらず、簡単な8ビートやタムやシンバルを使ったシンプルなフィルインを入れていくほうがよいと思います。演奏は持ちつ持たれつです。ぜひ支えあって、楽しみあって演奏しましょう。

普段良く耳にすると思いますので、叩きやすいジャンルかなと思います。パターンも難しくないので譜面を見ながら読解し論理的にドラムを叩けますし、耳コピして感覚的にドラムを叩くことができます。ドラムに今まで触れたことがない未経験者さんや、少し叩ける初心者さんにもおすすめなジャンルです。好きな曲を簡単verにして挑戦してみましょう。

ドラムはバンドの土台であり心臓です。他のパートが演奏しやすい土台作り、バンドに鼓動を与えるドラミングを目指していきましょう。まずは他パートに負けない音作りと安定感を作っていくことが大切です。そして、鼓動の与え方。簡単なビートでも叩き方を変えると聴こえてくるキャラクターが変わってきます。いろいろな叩き方を覚えていきましょう。

今まで習得した技術を今一度振り返ってみませんか？高く飛ぶためには、屈むことが必要です。シングルストロークはちゃんとリバウンドしているのか、ダブルストロークは二打ともちゃんと鳴らせているのか、アクセント移動の際にタップストロークは安定して叩けているのか、丁寧にさらい直すだけでもドラミングは変わります。基本的なルーディメンツは何種類あるのか、どのように叩くのか学んでいきましょう。

トラディショナルグリップに挑戦していきましょう。文字通り伝統的な持ち方です。多様化していく音楽に対応する形で、両手同じ形で持つようになりました。残念ながらこの持ち方は失われつつあります。一人のドラマーとしてのたしなみとしていかがでしょうか？トラディショナルグリップでドラムマーチを叩けるように、トラディショナルグリップでポップスを演奏をしていきましょう。違ったおもしろさが体験できますよ。

Jazzに興味を持っていただきありがとうございます！Jazzと聞くと難しそう、よくわからないと言った感想を抱くと思います。耳なじみのないジャンルですので当然だと思いますが、曲によっては普段耳にするポップスより優しい曲もあります。まずは優しい曲を一曲完奏を目指していきましょう。Jazzドラムは面白くて楽しいです。難しく考えずに一緒に楽しみましょう