横浜の

ドラム教室

もしも叩いてみたい目標曲があるとしたら、ぜひとも教えてください。そして、その曲を口ずさめるようにしましょう。歌の上手、下手はまったく関係ありません。ドラムを叩くうえで歌心はとても大事なんですよ。ドラムでも、歌を歌うようにメリハリをつけて叩けるように指導しています。他とは1ランク違うドラムが叩けるよになりますよ♪

せっかくバンドをやるのなら、ぜひステージに立って人前で演奏することを目標にしましょう！シンプルなリズムパターンでもかっこよく、周りを動かすことができるビートを叩けるように指導します。また、各ジャンルのバンドで、どの楽器のどこに気を配れたらよいアンサンブルができるのか。セッションホストを長年務めた経験を活かし、的確に指摘します。

ドラマーで足りていない人が多い要素は2つあり、それは「音色」と「歌心」です。音色は、よい叩き方でよい鳴らし方をする方法や、楽器の特性を活かしたさまざまな種類の奏法など。歌心は、ドレミのないドラムだからこその歌い方や曲全体の捉え方など、テクニックよりもさらに深いところを掘っていくように指導していきます。

Jazzは「自由」という捉え方も多いですが、基礎があって成り立つものです。とはいえ、Jazzドラムの基礎とは「シングルストロークやパラディドルができる」とか「バスドラムが速く踏める」ということではありません。ピアノやベースがどう働いているか。それに対してドラムはどうあるべきか。それらを「考えること」を重視していきます。

握り方や振り方など、音を出すうえで当たり前のことでもそれぞれ理由があって成り立っています。指の一本一本から手首、腕などの使い方。マッチドグリップとトラディショナルグリップの違いなど、用途の違いに沿ってご説明いたします。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。できる限りサポートいたします。

正しく練習どおりに演奏するよりも、間違いを恐れず楽しみながら演奏することを重視したいです。会員様の自主性を大事にし、練習でもライブ本番でも常にチャレンジ精神を忘れないように心がけていってほしいと思います。どうやったらかっこよく演奏できるか、どうすれば楽しいのか、どうなれば気持ちよく演奏できるか、一緒に探求しましょう！

一口にポップスと言っても、昨今あらゆるジャンルと混ざり合い、さまざまな表情を見せるジャンルになってきました。会員様がどのような曲が好きで、どのようなアーティストが好きなのか、まずはしっかりヒアリングをしたいと思います。いずれは好きなジャンルだけでなく、いろいろなグルーヴやプレイを研究し、身につけていってほしいです。

自身の演奏と同じくらい聴く行為そのものがとても重要になります。バンドメンバーの細かな部分まで聴けるように、一緒にレッスンしたいと思います。譜面で楽曲を覚えるのではなく、流れている音楽で曲を把握できるくらいの余裕が出てくれば、バンドはとても楽しく気持ちがいいです！楽しくアンサンブルできればと思います！

まずは目標にしたい同楽器のプレイヤーを見つけたいと思います。そのプレイヤーの手癖のフレーズやグルーヴ、プレイの詳細までわかるくらい聴き、会員様自身のプレイと照らし合わせます。そして、足りない部分やできなかった部分を基礎練習から見直したいですね。ゴールを作ってしまうことが一番成長につながると思います！

Jazzは難しい音楽という声をたくさん聞くため、そう思われがちかもしれませんが、演奏する際の思考の仕方や曲の聴き方を覚えてしまえば意外と難しくありません！誰でもできます！演奏する際の脳みその使い方から覚えていきましょう。あとは曲をいっぱい聴きましょう！Jazzは曲を聴けば聴くほどうまくなります。自分のなかの材料を増やしていきましょう！

Latinにはさまざまなジャンルがあり、そのジャンルごとにリズムが異なります。なかには習得に苦戦するくらい難しいリズムもあります。しかしその分、グルーヴにかっちりハマって演奏できているときの快感たるや、他のジャンルのハマり具合とは一線を画します！苦労したがゆえなのでしょうか…。グルーヴやリズムの訛りまでできればもう怖いものなしです！

バンドでのドラムは、全体を引っ張っているリズムパートです。ギターもベースもドラムのリズムを熱心に聴いて演奏していることが多いです。頼りにされています。バンドの中の土台だったり、指標だったりするので、安定感は必須事項。常に正確なリズムを刻むパートを担っているので忍耐力や精神的…フィジカル的な面も大切です。そこを、踏まえたレッスンを心掛けています。

ジャンルに関係なく、安定感のある演奏を目指すことは同じで、Jazzも例外ではありません。ただJazzの場合、ピアノなどドラム以外の他の楽器が全体を引っ張っていくケースも出てきます。バンドでは他のパートがドラムに合わせていくように、ドラムが他のパートに合わせていく場面もあるということです。アドリブが重視されるJazzだからこその特徴といえるでしょう。

目指すジャンルによって必要な技法は違ってくると思いますが、基本的には慣れが大切といえるでしょう。ドラムに触れていられる時間がどのくらいあるかが重要になります。普段から、スティックを手になじませたり、メトロノームを聞く機会を増やすしたりするだけでもドラム上達につながります。同じことを飽きずに練習できる精神面も大切です。

基礎技術の習得とともに、本番を想定した実践的な練習を行います。楽器の基本奏法（スティックの正しい構え方や姿勢、体の動かし方など）、楽曲の習得（原曲を聴き込み、テンポやリズムを確認、テクニックの難しいところは簡易にアレンジするなど）、そしてリズムトレーニング（メトロノームを使って基礎練習、リズムパターンを練習）を行い、MOISESなどのアプリを使ってマイナスワン音源に合わせて練習します。

ポップスで使われるハイハット、スネアドラム、バスドラムの基本的なリズムパターンを覚えてもらいます。8ビートを中心に、16ビートもメトロノームに合わせて練習していきます。 さらに、シンプルなリズムパターンで比較的取り組みやすい曲を中心に、曲と一緒に合わせていく練習も行います。一緒に楽しみながら挑戦していきましょう。

基礎練習と並行して、やりたいジャンルやバンドのいろいろな曲、さまざまなテンポの曲をコピーをしていきます。完コピを目指すのではでなく、その曲のグルーヴをつかむ練習をします。8ビート一つにも、さまざまなグルーヴ感があることを学んでもらいます。その練習をしておくことで、バンドを組んだ時に重宝がられること間違いありません。

さまざまなジャンルの音楽を聴くことは、リズム感や表現力を向上させるのに有効です。また、基礎練習の強化はリズム感の向上、正確なリズムキープ、テクニックの習得、演奏表現の幅を広げます。さらに、自分の演奏を録音・録画して客観的に分析すれば、改善点を見つけやすくなります。仲間を探すのもおすすめ。人と合わせることでドラムの役割をより理解できます。これらを行えば、一つ上のレベルを目指すことができるでしょう。

アメリカの伝統的な基礎練習を強化します。メトロノームは35BPMなどの遅いテンポから始め、徐々にテンポを上げ、正確なリズム感を養います。最初は4分音符、次に8分音符、16分音符と、刻む音符の数を増やします。音符を小節ごとに変えていくチェンジアップも取り入れます。また、シングルストローク、ダブルストローク、パラディドル、フラム、ラフなど、基本なルーディメントを重点的に練習していきます。

3連符を取り入れたルーディメントなどの基礎練習を中心に、Jazzの基本リズムである4ビートを練習します。慣れてきたらソニー・クラーク / COOL STRUTTIN'などの名盤かつ比較的取り組みやすい曲に合わせてレガードの練習も行います。さらに、さまざまなJazzドラマーの演奏を聴いて、音楽的な知識と感性を磨くことを推奨します。

簡単でもいいから1曲通せるようになることが大切です。そのため、ライブでやる曲の基本リズムパターンをつかむことを最優先にレッスンします。同じリズムで通せるようになってきたら、よりかっこよく楽しくなるように、曲中でメリハリをつけられるようなフレーズを叩けるよう練習していきます。会員様のニーズに合わせてレッスンし、ライブのパフォーマンスに余裕が持てるよう指導します。

好きなアーティストや曲について知ることが大事だと思います。ドラムは1つのリズムパターンを覚えるだけで曲を通せることがあります。好きなアーティストの作る曲のクセや曲の構成を知り、演奏に落とし込むことでポップスは演奏できます。有名な曲や知っている曲から始めるとモチベージョンも上がって楽しめると思うので、曲選びも一緒にしていきます。

ドラムは非常に重宝されます！練習する場所がない、ドラムを持っていないなどの理由から手を出さない人が多いですが、手と足があれば座っている時間で練習できます。私は高校生でドラムを始めましたが、行き帰りの電車で音楽を聴きながら手足を動かして練習していました。叩けば音のなる楽器なので誰でも楽しめます。ドラムを募集しているバンドはたくさんあるので、すぐに組むことができますよ。

目標を明確に設定することが大切です。できるようになったことを活かしながら、表現方法に工夫を加えたり、強弱をつけたりするのも良いですね。どの楽器もそうですが、最終地点はありません。やればやるだけ新しい目標が出てくるのが、音楽の楽しいところです。基礎が固まってきたら、より探求して演奏に取り組みましょう。

どのジャンルに挑戦したいかを明確にするのが大切です。日本の和太鼓、アフリカのジャンベ、キューバのコンガやボンゴ、ブラジルのカホンなど、ものによって音の出方や構造が異なります。レッスンで行うドラムセットは全身使って叩く楽器なので、リズムの取り方などが応用ができるはずです。いろいろな国の楽器に触れて、打楽器のおもしろさに触れることも、よりドラムを楽しむのに有効だと思います。

まずはJazzの曲を聴いて印象的なフレーズを叩いてみましょう！ポップスの曲にもJazzのリズムが使われていることがあります。それらの曲を模倣して叩いたり、シンバルレガート奏法を真似したりすることで、Jazzの入り口に踏み入れることになります。ほかにもブラシやマレットを使うことで、ドラムの演奏に幅が出てJazzをより楽しめるようになると思います。