まずはやはり基礎練習が大切です。撥（バチ）の持ち方から棹の構え方、撥の打ち方を反復練習します。ここがクリアできていないとのちのち苦労することになるのでていねいに。同時に音合わせという撥の基礎練習をしながら津軽三味線のリズムを習得。撥を見ずに音合わせができるようになれば、曲に入ります。楽譜の見方から指の押さえ方を習得してもらいます。そこまでできれば、「ユビフェス」用の曲はすぐに弾けるようになります。

津軽三味線では単音でメロディーだけを弾くのならば簡単ですが、きっちり曲として成立するレベルに合わせるのならば、まずは津軽三味線である程度のレベルなるまで練習が必要です。具体的にいうと六段という曲を弾けるようになるぐらいです。通常月二回のレッスンでここまで一年かかります。最初から洋楽器と会わせたいという方には希望に添って教えますが結局遠回りになりがちで急がば回れという所ですね。

津軽三味線では「千本桜」が人気あります。メロディーも含めつつかっこよくなるように教えていますが、かっこよく見せる演奏ができるまでには、やはりある程度の技術が必要になってきます。しかし、知っている曲ややりたい曲は覚えるのが速いので、あんまり心配しなくても大丈夫。講師が見本を弾いて見せることで、そこまで難しく考えなくてもいいということを実感していただいています。

ある程度のレベルに達した生徒さんにはよりうまくなってほしいので、曲中の音の強弱や盛り上がるフレーズの練習をします。さらに音を揺らしたり、あえて切ったりを練習します。さらに王道のじょんがら節では、拍手を待つフレーズを教えたりします。技術の問題ではなくなってきたら路上演奏やボランティア演奏を勧めて現場の雰囲気 反応を味わってもらいます。

ステージで披露する曲をベースに、高音や低音をスムーズに出すコツや息の入れ方、指使いなど曲を通して、基礎を織り交ぜながら楽しくレッスンしていきます。その曲に合わせた対策練習をすることで短期間でも曲を仕上げることができます。 「楽譜が読めない」「指が覚えられない」その不安はすべて拭い去ります！指使いを曲の流れに合わせて書いたものを使い、レッスンを行います。

「サックスと言えばJazz！」というイメージをお持ちの方は多いのではないのでしょうか。バラードからアップテンポなものさまざまある中で吹いてみたいもの、「ぜひ吹きたい！」と思うものを選んでください。同じようなメロディーの組み合わせが多い曲もありますので、「あ、ここも同じだから吹ける！」と演奏できる範囲が増えることもあります。

サックスにはいろいろ種類がありますが、主にソプラノやアルト、テナー、バリトンの4種類を使用しております。歌と同じように音域が異なるんですよ。同じサックス同士での演奏も魅力的ですが、この4種類でのアンサンブルはメロディーやハモリ、合いの手、伴奏のすべてが揃っているので、より曲の一体感が味わえます！それぞれの役割にあった吹き方をレクチャーして、みんなで一つの曲を作り上げていきます。

「こんな音を出したい！」と求める音に強くこだわりが出てきたら、会員様にあったマウスピースやリガチャーといったセッティングを提案させていただきます。口元のセッティングを変えるだけで劇的に音色、吹き心地は変わってきます。新しい表現として、憧れのヴィブラートのかけ方も丁寧に分かりやすくレクチャーします。サックスは口でヴィブラートをかけることができます。気軽にトライしてみましょう。

ポップスやJazzの印象が強いサックスですが、実はクラシックも吹けちゃうんです！サックスを吹いているのに、まるでクラリネットやバイオリンのような音色が聴こえてくることもあるんです。有名な曲を通して、一つひとつの音を丁寧に吹きながらサックス×クラシックの組み合わせを堪能できるようなレッスンを行います。

会員様ご自身がよく聴く曲や大好きな曲をベースに、息の入れ方や指使い、ニュアンスの付け方をレクチャーしていきます。「楽譜が読めない」「指が覚えられない」その不安はすべて拭い去ります！指使いを曲の流れに合わせて書いたものを使いレッスンをしていきます。難易度を気にせずに大好きな曲をチョイスしてください！キーを変えてより演奏しやすくすることも可能です。

津軽三味線を舞台で演奏できたら、とってもかっこいいですよね。3回のレッスンで夢を叶えます！ただ、初めての舞台は緊張して必要以上に力が入ってしまうかもしれません。でも大丈夫です！三味線の構えと撥の捌きがそれなりにできていれば、かっこよく見えてしまうのが津軽三味線なんです。この機会に、舞台で演奏する楽しさをぜひ感じていただければと思っております。

津軽三味線が生まれた歴史の中にその要素が詰まっていますので、古典曲や伝統曲を中心に学ぶのはいかがでしょうか。曲が弾けるようになるだけではなく、曲が作られた時代背景や歴史などを丁寧にお伝えし、伝統音楽の奥行きを感じてもらえるように努めます。わからないことや要望はお気軽におっしゃってください。すぐに対応したいと思います。

基礎練習から始めることをお勧めしています。基礎練習は退屈かもしれませんが、後々の上達するスピードが全然違うと思うからです。難しいことをやっているような伝統音楽ですが、すべては基本の応用でしかありません。基礎練習をすることで、きっとその大切さはきっとわかっていただけると思います。一緒にがんばっていきましょう。

基礎技術の見直しと津軽三味線独特のリズムや間（ま）について、もう一度復習していきます。基礎練習の大切さがわかるのは、ある程度曲を弾けるようになってからだと思っています。津軽三味線独特のリズムや間（ま）については邦楽独自のものですから、一つ上のレベルに進むならぜひ知っておいてほしいですね。わかりやすく丁寧にお伝えします。

最近のポップスには津軽三味線が使われているものも増えてきましたね！憧れの曲を演奏できるモチベーションがあれば、上達のスピードも速くなるかと思います。メロディーを単音で弾くことがメインになると思いますが、津軽三味線にあったアレンジでかっこよく演奏できるようにレッスンしていきます。ぜひやってみたい曲を教えてください！

基本的にはソロ楽器としての要素が強い津軽三味線ですが、実は和楽器との合奏やバンド演奏等のアンサンブルも可能です。講師の私は津軽三味線ロックバンドとしての経験もありますので、必ず的確なアドバイスとレッスンができると思っています。わからないことや不安点がありましたら、お気軽にご相談ください。しっかりサポートいたします。

どのような楽曲を演奏したいか会員様の希望をよく聞いて、会員様の技量に合った曲を選定します。ライブの予定日から逆算して、それまでにどのような練習をしたらよいか、一緒に計画を立てます。ある程度練習したところで、実際に演奏している動画で撮って確認し、改善するところがあれば直していきます。丁寧に指導いたしますので、ご安心ください。

よく知っている楽曲を練習曲にして、基本的な演奏技術を習得してもらいます。その都度お手本を示しながら、次に会員様に弾いていただき、どこがどう違うかを知っていただくようにします。一つの曲が弾けるようになったら別の曲を題材にして、少しずつレベルアップしていけたらいいなと思っています。何か不安な点がありましたら、いつでもご相談ください。

まずは比較的簡単な楽曲を会員の方とよく話し合って選定することから始めます。その後、さらにどのパートを演奏したいかを確認します。それが決まったら担当するパートの練習を行います。ある程度弾けるようになったら、それぞれのパートを合わせて弾いて、何度も繰り返して確認していきたいですね。言葉にするとむずかしく感じるかもしれませんが、しっかりサポートするので安心して受講してくださいね。

会員様とよく話し合って、どのような楽曲を演奏したいか、どのようになりたいかを確認することから始めます。そして、それに向けて必要な演奏技術を練習したり、表現力をつけるための練習を行ったりしていきます。また、会員様の実際に弾いているところを動画で確認するなどして、目や耳を使って修正点などを理解していただきます。

会員様の弾きたい曲を教えていただき、左手の指使いや弓の上下を記入した楽譜を準備したいと思っています。その楽譜を使って実際に練習し、どこが難しいかを確認します。そして、その箇所を一緒に弾きながら一つずつできるようにしていきます。ご要望にはできる限りお応えしたいと思っているので、なんでもおっしゃってください。

会員様と独奏で弾きたい曲について話し合って、曲を選定します。曲が決まったら独奏に適した楽譜を準備し、左手の指使いや右手の弓使いを記入します。実際に弾いてみて聴いてもらい、どこが難しいか、どのような速さで演奏すればよいかなどを確認してもらいます。独奏なので、とくに音程が合っているかをよく理解してもらうようにします。

まずは演奏したい曲を見つけるところから！それを目標に練習をし、目標の曲が弾けるようにします。そこから伴奏をつけたり苦手なところを集中的に練習して、ステージでも楽しみながら演奏ができる余裕を身につけていきます。はじめてのことは不安になるかもしれませんが、わからないことなどありましたら、お気軽にご相談ください。

楽譜をすらすらと読めるようになる目と楽器の持ち方を作るところから、しっかり始めていきます。そこから指の配置と音などを一致させていき、バイオリンで1番つまずきやすいポイントを乗り越えていきます。ここを乗り越えたら、あとは楽しい曲ばかりです！精一杯サポートしますので、一緒に楽しみながら演奏していきましょう。

バイオリンにはバイオリン2台のデュオやチェロとのデュオなど、弦楽器同士のアンサンブルがとてもたくさんあるんですよ。私はヴィオラをメインとして演奏活動をしているので、会員様が曲を弾けるようになってきたら、デュオをしてみる実践も取り入れます。一緒に演奏することで、今までとは違う新たな楽しみに出会えると思います！

上達を目指す場合は、より難しい曲に挑戦していき、音程や姿勢なども細かく直していきます。バイオリンはギターのように目印のないため、音作りがとても難しい楽器なんですよ。そのため、手の感覚や耳の感覚をより精度の高いものにできるように、コツコツをレッスンをしていきます。ご要望がありましたら、ぜひお伝えください。

ポップス音楽をやるためには、基礎のクラシック技術が外せません。ある程度基礎がしっかりしてきたら、簡単で誰もが知っている曲からポップスに挑戦していきましょう。特に、最近の曲はリズムも調性もバイオリンにとっては難しいものが増えてきているので、会員様のペースを把握しながら、少しずつ進めていきます。一歩一歩できるようになりましょう。

バイオリンは独奏が特に多い楽器です。有名なものからマイナーなものまで山程曲が選べるので、素敵だと思った曲にどんどん挑戦していきましょう。難しいところは理論的に理解したり、一緒に演奏して感覚を掴んだりして、少しずつ身につけていければと思います。ぜひ演奏してみたい曲を教えてくださいね！まずはチャレンジしてみましょう。