秋葉原の

トランペット教室

僕は中学時代から大学まで、ポップス曲をたくさん吹いてきました。その中で「楽しいなぁ」と思ったのは、知っている曲や好きな曲を演奏しているときでした。まずは知っている曲を吹いてみて、「楽譜で見るとこんな感じに書いているのか」など、新しい発見を共有したいですね。そして、会員様の求めるペースに合わせて、丁寧に寄り添いながらレッスンしていきます。

アンサンブルは個人ではなく集団で音を奏でるもの。全員が一丸となって音を重ねると、一人では出せないような魅力的なサウンドになります。アンサンブルでの経験は個人のスキルアップに、個人演奏の経験はアンサンブル力のスキルアップにつながるなど、いい相乗効果が期待できます。不安要素もあるかもしれませんが、しっかり一人ひとりの個性や意見を尊重して先導いたしますので、ご安心ください。

基礎力に重きを置いて、レッスンをする度に会員様に必要な練習メニューを考えます。10年以上トランペットを吹いてきましたが、僕も師匠である橋爪伴之氏に出会うまでは何をすれば良いのかよくわかりませんでした。師匠に出会ってさまざまなノウハウを教わり、そこからはまるで自分が変わったかのようなスキルが身につきました。僕はその経験を活かして、会員様の求めるレベルに辿り着けるように手助けします。

吹奏楽は弦楽器のないオーケストラのようなもの。演奏後にもらったお客様からの「感動したよ」の言葉や、フレーズがうまくいった達成感など、吹奏楽がなかったら生まれなかった出来事に触れたときに楽しさを感じます。会員様にもその気持ちを味わってほしいですね。楽しくないと続けようとは思えないので、レッスンを通してその楽しい気持ちを伝えていきたいです。

僕はクラシックを大学から始め、プロムナードコンサートという全国をツアーに活動に参加させていただきました。そこでオーケストラで求められる音色を作り上げ、先生にもとても賞賛していただきました。その音色を出すコツを共有します。「オーケストラって難しいじゃない？」などの不安要素は、僕のレッスンを受けていただければなくなると言い切れます！ぜひ気軽にレッスンを受けてみてください。

とにかく音楽を楽しんでもらいたいです。ですので、ライブに出るためにはまず、会員様が音楽を楽しむ必要があると思っています。会員様が楽しんでるからこそ、聴いてるお客様も一緒に音楽を楽しめると考えているからです。レッスンでは音楽の魅力、楽しさが少しでも伝わるように努めます。自分の経験を踏まえながら、また会員様のお話もよく聞きながら、どのような音楽を作り上げて行きたいか一緒に考えていきます。

クラシックとポップスの演奏の違いを実際に聴いていただき、レッスンを行います。また、どのような点が違い、共通点はあるのか、会員様の言葉で表現して体感していただきます。さらに、ポップスで学んだことをクラシックに活かせるか、その逆も一緒に考えていけたらと思います。とにかく、いろいろなポップスの曲を聴いていただくことをおすすめします。

周りと合わせることの大変さを、まず実感していただきます。レッスン時に簡単な曲から一緒に合わせて、どのようなことを意識したら二人で楽しく演奏できるのか、反対にどんなことをしたら楽しくなくなってしまうのかを考えます。また、スコアを活用しながら、周りがどんなことをしているのかを視覚的に捉えていただき、自分の役割についても理解できるようアプローチいたします。

どんなことが得意で、苦手なのかを会員様ご自身にお話していただきます。そして、ここからどうしたいのかを考えていただき、そこに向けて一緒に取り組んでいけたらと思います。得意なことを伸ばしながら、苦手なことも一緒に伸ばしていくようにレッスンします。何よりも、音楽を楽しむということを忘れないでいてほしいですね。

トランペットに限らず、たくさんのクラシック曲を聴いていただけたら幸いです。吹奏楽やオーケストラでトランペットがどのような役割なのか、ソロではどのようなことができるかなどを一緒に学んでいけたらと思います。いきなり難しいことはできませんが、会員様のペースに合わせていくのでご安心ください。基礎から応用まで幅広くレッスンできたらと考えています。

どのような曲に挑戦したいかを会員様にお伺いし、それに向けてレッスンします。クラシックやポップスに限らず、いろいろな曲を聴くことはとても大切なことですので、そちらもしっかりと提案させていただきます。基礎的な曲から応用的な曲までトランペットは多くありますので、レベルに合わせて少しずつ曲のご提案をさせていただければと思います。

自分が好きなポップス曲を吹けるようになったら楽しいですよね。吹いてみたい曲がありましたら、ぜひお知らせください。私が知らない曲の場合は詳しく教えてください。調べます！リズムやメロディーを確認しながら、時には歌を歌ってイメージをして、まずはゆっくり始めてみましょう。少しずつテンポアップして、完成させていきましょう。

一人で吹くのと誰かと合わせることは全然違います。何が違うのかというと、楽しみが違うんです。もしよければ、簡単なデュエットの曲を私と一緒に合わせてみましょう。人と合わせると、音の出だしや息を吸う場所、テンポなど、「合わせる」楽しさが増えてきます。最初は戸惑うかもしれませんが、しっかりサポートしますので、ご安心ください！

「もっとこうなりたい！」と思えてきたら、壁を乗り越えるチャンスです。どんな音を出したいのか、何ができるようになりたいのか、どんどん教えてください。人によって乗り越える壁は異なります。タンギングなのか、リップスラーなのか、音量なのか、音質なのか、歌い方なのか。今のお悩みに必要なアドバイスや練習を取り入れてレッスンを進めます。

オーケストラで演奏していると、音質や表現力を求められるようになります。明るく華やかな音だけではなく、時には重たい音や暗い響きも必要になります。いつも同じ音ではなく、色んな表情が出せるようになると、よりクラシックらしさに近づけますよ。慣れないうちは難しく感じるかもしれませんが、次第にできるようになっていくでしょう。

吹奏楽ではトランペットは花形になるため、目立つシーンがとても多いですね。もし吹奏楽の部活や楽団に所属されている場合は、ぜひ練習したい楽譜をお持ちください。苦手な箇所を中心に、どうしたらより上達できるのか、一緒に練習していきましょう。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談くださいね。しっかりとサポートいたします。

まずは、会員様ご自身の好きな曲やアーティストから取り組んでいきます。最初はメロディーやサビをなぞるだけでも大丈夫。憧れの曲がいつもとは違う聴こえ方をすることに、楽しさを感じてもらえるかと思います。トランペットならリズムから、ピアノなら片手から、無理なく始めましょう。不安な点がありましたら、一緒に解決していきましょう。

トランペットでは自分の出している音を聴き、理解することから固めていきます。アンサンブルをするためには、自分がいつもどこにいるのかを見失わないようにする必要があるので、まずはわたしとのデュエットを経験して、慣れるようにしていきましょう。アンサンブルはとても楽しいので、きっと新しい世界が広がるはずです！

レベルアップをするには、個人での練習が不可欠です。しかし、ただやみくもに練習するのではなかなか上達しないでしょう。普段忙しくて時間が取れないことも考慮し、効率よく上達できるように教本の使い方をレクチャーします。それとともに、退屈しない練習曲も増やしていきますので、安心してレッスンを受けてみてください。

吹奏楽においてトランペットは花形楽器なので、できるだけ早くメロディーラインを吹けるようにしたいですね。また、よく使う高音へのアプローチも目標に定めていきます。ただ音を出すだけにとどまらず、大人数の中でもキラキラした映える音を出せるようにしましょう。きっと、ますますトランペットでの演奏が好きになりますよ。

Jazzってカッコイイですよね！クラシックのような型にはまったったものをするのではなく、フリースタイルでインプロビゼーションを多用する感じで取り組んでいきます。一見、合わないような音がビシッとはまったとき、Jazzの醍醐味を感じられると思います！できるようになったらJazzの魅力から離れられないかもしれませんよ。