銀座の

ピアノ教室

クラシック音楽は難しいイメージがあるかもなのですが、他のジャンルと比べても意外と簡単なんですよ。こちらでアレンジした楽譜もあるので、それを使えばいいですし、自分は作曲やDTMもできるので、生徒様に合わせてうまくアレンジします。なので、希望をどんどんお伝えいただければと思います。ぜひ、気軽に挑戦してみてください。

ポップスやJazzに関していうなら、「この曲を弾いてみたい！」という生徒様の声に応じて、いくらでも対応できるようにします。レベルに応じたアレンジを提供できますので、不安はなにひとつ不要です。どこかで聴いたお気に入りの曲など、ぜひ持ってきてください。かっこいいと思える曲を使って練習すれば、上達もきっと早いはずです。

レベルアップの方法はいろいろあるとは思いますが、ひとつおすすめなのが、ピアニストの動画を観ることです。憧れのピアニストが弾いているところをみて、それを真似することは上達への近道のひとつ。あとは、そこに必要なテクニックや練習方法などは、こちらからご提案させていただきます。その演奏をするためには、なにが足りないのか、それを見極めるのも講師の大切な仕事のひとつではないでしょうか。

誰もが知っているピアニスト、有名バンドのキーボーディストも最初はドレミの「ド」の位置さえわからなかった超初心者です。早くステージで演奏できるよう、親身にレッスンさせていただきます！初回レッスンではレベルや音楽経験、将来ライブで演奏してみたい曲をヒアリングします。会員様の演奏したい曲の難易度と成長スピードに応じて臨機応変にレッスンを組み立てます。

お子様の場合、お子様に将来弾けるようになっていてほしい曲やご要望を伺い、楽しみながら成長とやりがいを感じられるレッスンを行います。大人の方の場合、将来弾けるようになりたい曲や思い描かれているゴール地点をヒアリングし、その実現を第一に考えたレッスンを組ませていただきます。各レッスンを通じて、楽しみながら無理なく成長と喜びを実感していただけるよう努めます。

初回レッスンでレベルや音楽経験、将来演奏してみたい曲をヒアリングします。楽器未経験の場合は楽譜の読み方など基礎的な部分からはじめ、他楽器経験者の場合はピアノの基礎的な弾き方からお伝えします。実際に短い曲を用いて片手ずつ練習し、いずれ両手で演奏できるようにがんばりましょう。会員様の演奏したい曲の難易度と現在の成長スピードに応じて臨機応変にレッスンを組み立てます。

演奏経歴や会員様の感じている障壁をヒアリングします。また、会員様の演奏を拝聴して課題を言語化します。既存曲のブラッシュアップであれば、より表情豊かに、上手に演奏する方法論を伝えます。一方で、より難易度の高い曲に取り組まれる場合は新しい曲を提案し、上手に演奏していただけるように留意事項やその手段をわかりやすく伝えます。音楽の深みを感じていただきながらのステップアップを実現します。

他の旋律楽器やパートに耳を傾けながら呼吸を合わせ、「曲全体で聴いたときにタイミングや表情がぴったりあっていて気持ちいい」状況を作り出すことが大切です。ピアノ技術を一定程度習得いただき、私が他パートをピアノまたは他楽器で並行して演奏してみましょう。呼吸を合わせるタイミングやピアノが主張すべき箇所、盛り上げる場所などを伝えます。いずれ「ここはこう弾きたい！」と言っていただけるようになるのが目標です。

どのバンドにも必ずドラムやカホンなどのリズム隊がおり、そのビートは演奏曲のメトロノームとなります。彼らの一定のリズムに合わせて演奏することに慣れる必要があるため、メトロノームや実際のドラム音源を聴きながらレッスンします。その後、音源に他の楽器を追加し、バンド形態の枠組み内でのピアノ演奏に慣れていただきます。さらに、楽曲全体かつピアノ個人として、最高にかっこよくなるアドバイスを行います。

クラシックは、作られた年代や作曲者によって雰囲気が大きく変わっていく点が魅力だと思っています。もしクラシックに詳しくなくても、会員様の雰囲気や性格に合うような曲をご提案できればと思います。クラシックの基礎練習を身につけたらJazzやポップスにも必ず活かせますので、焦らずじっくり練習を進めていただきたいと思います。

ポップスにはボーカルや他の楽器と合わせる、また弾き語りをする、伴奏のみを弾くなど、いろいろな練習の仕方があると思います。そのため、まず会員様の好みや挑戦してみたい曲目を伺います。そして、とにかく好きな曲をたくさん弾けるようになっていただきたいなと思っています。どんなことでも構いません。ぜひお気持ちをお聞かせください。

昔からよく「1日サボると3日戻る」と言われたものです。レベルを上げていくためには、やはり1日ほんの少しでも毎日ピアノに触れることが大切です。基礎練習には退屈とイメージを持たれる方もいらっしゃるかと思いますが、いろいろな練習曲集を使いながら、効率的に成長を実感していただけるようなレッスンを心がけています。

私自身も学生時代から趣味でバンド活動を続けています。キーボードやシンセサイザーを使う演奏、またピアノでの演奏それぞれに魅力があります。弾き方も少しずつ変化していくんですよ。基礎練習と合わせてコード弾きのコツや、他楽器とのバランスについてお伝えできればと思います。きっと楽しいと思うので、ぜひ挑戦してみてください。

私自身も学生時代から趣味でバンド活動を続けています。キーボードやシンセサイザーを使う演奏、またピアノでの演奏それぞれに魅力があります。弾き方も少しずつ変化していくんですよ。基礎練習と合わせてコード弾きのコツや、他楽器とのバランスについてお伝えできればと思います。きっと楽しいと思うので、ぜひ挑戦してみてください。

クラシックは、古典的な音楽になります。クラシックの楽曲はピアノソロのものも多いです。また、アンサンブルもオーケストラにも加わります。ピアノ協奏曲というのは、ピアノが主役になる楽曲がるのもクラシックの魅力です。バンド（アンサンブル）だと、脇役になることもありますし、音をしっかり聴かないと演奏できないのが特徴。同じクラシックでも形態によってピアノの役割も変わります。

アンサンブル形式で演奏することもあります。その場合は、小編成での演奏形態になることがあるので、主役ではなく脇役に回ることも多いです。自分がどんな音で演奏しているか？他のパートがどんな音をだしているのか？をしっかり聴けるようにならないとバランスが良い演奏になりません。ポップスは、コードネームを使って演奏します。クラシックとは違ってアレンジもできるのが魅力です。

ポップスはリズム感が命です。リズムがちゃんと取れないということが理由でつまずく生徒様もいます。そういうときは、メトロノームを聴いてもらって耳で覚えてもらう練習をしてもらいます。普段聴く音楽の中のドラムやベースの音を聞いてリズムを感じることを練習などをアドバイスをしています。リズム感はレッスンの時間の中だけでは補う事ができないことなので。