銀座の

ピアノ教室

他のジャンルよりも明確な練習方が確立されていないこともあり、独学だと迷うことが多いことかと思います。いろいろな音色を使い、曲ごとにテーマを決めて毎回練習することでステップアップできるはずです。うまく流れを作りながら一緒に上達していきましょう！できるだけ会員様の希望に沿ったレッスンをしていきたいと思っています。

Jazzやポップス、ロックなど、どのジャンルであっても、バンドは他の楽器との足し算と引き算です。ベースが入った場合には低音を避ける、ボーカルのあるとこでは高音を避ける…などといったバランスを作り上げることが必要になってきます。そのため、レッスンで一緒に楽曲を分析しながら練習していくようにしましょう！

苦手分野や弱点を克服するにあたり、俯瞰的に弱点を分析していくことが大切です。長所を伸ばすについても同様のことがいえるでしょう。とはいえ、なかなかそれは自分で気づくことが難しい部分でもあります。長く幅広い活動歴と多くの会員様を見た経験を活かして、私がその都度見極めていきたいと思っているので、ご安心ください。

芸術は感覚だと思われがちですが、ある程度のところまではロジカルに考えていくことで、誰でもバランスのとれたきれいな表現を作り上げていくことができるものです。どれだけ演奏の技術があっても、それにイメージが伴われなければ宝の持ち腐れになるかと思います。フィジカルな部分とイメージの部分、どちらも磨いていくレッスンを行なっています。

絶対音感は幼いころから楽器を弾いていないと得るのが難しいかもしれませんが、ギターやサックスのように大きくなって以降でしか始められない楽器でも音感を持っている人が多くいます。つまり、後天的に得られることも可能なんです。それでも、「面倒だ！」という方もいらっしゃるかもしれません。そのような方こそ、私にお任せください！

名曲を弾こうとしたら難しいけれど、簡単に弾けるのに綺麗な曲もあります。生徒様の好みやレベルに合わせてこちらで探してきてもいいですし、もし、弾きたい曲があれば、こちらで曲を書き換えてアレンジします。例えば「エリーゼのために」を右手だけで弾くとか、少し無茶ぶりっぽい希望でもできるだけ添えるようにします。いわば、オーダーメイドの編曲ですね。

ポップスやJazzも編曲すれば、万人が楽しめます。Jazzは即興を加えて楽しむジャンルですので少し抵抗感がある方もいるでしょうが、理論に基づくコードや和音などをしっかり身につければ、アドリブさえも簡単にできるようになります。これらは、習得可能な技ですので。Jazzやポップスは、演奏する楽器によってさまざまな表情を見せてくれるジャンルだと思います。

ピアノは、自分に合う練習方法をすることでレベルアップしていきます。一人ひとりに合わせた指導方法でレッスンを行いますので、安心してください。また、できるだけ即効性のあるアプローチで指導をしていきます。譜読みを済ませたあとに、一つひとつの音がもっている機微をきちんと捉えて、音色をペダルで微調節しながら整えていく。あとは、タッチやアーティキュレーションを研究するといいでしょう。

誰もが知っているピアニスト、有名バンドのキーボーディストも最初はドレミの「ド」の位置さえわからなかった超初心者です。早くステージで演奏できるよう、親身にレッスンさせていただきます！初回レッスンではレベルや音楽経験、将来ライブで演奏してみたい曲をヒアリングします。会員様の演奏したい曲の難易度と成長スピードに応じて臨機応変にレッスンを組み立てます。

お子様の場合、お子様に将来弾けるようになっていてほしい曲やご要望を伺い、楽しみながら成長とやりがいを感じられるレッスンを行います。大人の方の場合、将来弾けるようになりたい曲や思い描かれているゴール地点をヒアリングし、その実現を第一に考えたレッスンを組ませていただきます。各レッスンを通じて、楽しみながら無理なく成長と喜びを実感していただけるよう努めます。

初回レッスンでレベルや音楽経験、将来演奏してみたい曲をヒアリングします。楽器未経験の場合は楽譜の読み方など基礎的な部分からはじめ、他楽器経験者の場合はピアノの基礎的な弾き方からお伝えします。実際に短い曲を用いて片手ずつ練習し、いずれ両手で演奏できるようにがんばりましょう。会員様の演奏したい曲の難易度と現在の成長スピードに応じて臨機応変にレッスンを組み立てます。

演奏経歴や会員様の感じている障壁をヒアリングします。また、会員様の演奏を拝聴して課題を言語化します。既存曲のブラッシュアップであれば、より表情豊かに、上手に演奏する方法論を伝えます。一方で、より難易度の高い曲に取り組まれる場合は新しい曲を提案し、上手に演奏していただけるように留意事項やその手段をわかりやすく伝えます。音楽の深みを感じていただきながらのステップアップを実現します。

他の旋律楽器やパートに耳を傾けながら呼吸を合わせ、「曲全体で聴いたときにタイミングや表情がぴったりあっていて気持ちいい」状況を作り出すことが大切です。ピアノ技術を一定程度習得いただき、私が他パートをピアノまたは他楽器で並行して演奏してみましょう。呼吸を合わせるタイミングやピアノが主張すべき箇所、盛り上げる場所などを伝えます。いずれ「ここはこう弾きたい！」と言っていただけるようになるのが目標です。

どのバンドにも必ずドラムやカホンなどのリズム隊がおり、そのビートは演奏曲のメトロノームとなります。彼らの一定のリズムに合わせて演奏することに慣れる必要があるため、メトロノームや実際のドラム音源を聴きながらレッスンします。その後、音源に他の楽器を追加し、バンド形態の枠組み内でのピアノ演奏に慣れていただきます。さらに、楽曲全体かつピアノ個人として、最高にかっこよくなるアドバイスを行います。

クラシック音楽を演奏するにあたって大事なのは、時代背景を把握することと、その作曲家について理解することだと考えています。ですので、私のレッスンでは西洋音楽史と絡めて指導をしたり、時には国について理解を深めたりするなど、他国の文化を理解してもらえるような指導をしていきたいと思っています。ぜひ楽しみましょう。

まずは自分の演奏するパートがしっかりできるようにし、相手とのセッションを楽しめるようにレッスンをしたいです。ここの音がハモる、同じメロディーが相打ちになる、臨機応変にコンタクトをとるなど、本番では練習で予想してなかったことが起こるものです。それも楽しめることがアンサンブルの醍醐味だといつも思っています。

どんなふうに演奏したいかを第一に考え、時には厳しく、時にはまったりしたレッスンを行うんなど、緩急をつけながら一人ひとりに合う指導をしていきます。また、進捗状況によって曲の難易度を上げていくことも取り入れたいですね。さらに上達するために、私も音楽を勉強し続けます。何か要望がありましたら、お気軽にご相談ください。

楽器の魅力の一つと言えばアンサンブル。Jazzにしろ、クラシックにしろ、アンサンブルはソロとはまた違った楽しみがあります。一口にアンサンブルと言っても、ジャンルによって演奏するためのテクニックは異なります。弾きたい、合わせたいジャンルに沿った指導を行っています。奥深いアンサンブルの世界を体験するためにまずはじっくりとテクニックを知識を磨いていきましょう。

楽譜を正確に弾くクラシックとは異なり、Jazzは感覚的な部分も多く、プロですら人によって練習方法や習得方法にばらつきがあります。独学で学ぼうとすると本当に手さぐり状態で苦労すると思います。ジャズを弾けるようになる近道は目標を立て、人から教わるのが一番です。基礎ができあがったら独学で技術を磨くのもありだと思いますが、まずはきちんと基礎を教わり、自分の指に叩き込みましょう。

基礎ができあがってくると、次のステージに進むためにはひたすら練習と実践を重ねていくしかありません。とくに実践は経験値を積むという意味で非常に重要になります。100回の練習より1回の実践で得られるもののほうが多いときさえあります。とはいえ、いきなりコンサートというわけにもいかないですよね。そこでEYSの演奏会を利用すると程よい緊張感のなか、実践経験を積むことができますよ。