池袋の

チェロ教室

「ステージに立つ」という明確な目標を持った練習は、上達を早めることに必ずつながります！現状から目標達成まで、確実に進めるようにお手伝いするので、ご安心ください。また、本番に向けての練習はもちろん、次のステップアップにつながるレッスンも積極的に行なっていきたいと思います。ぜひステージを楽しみましょう。

作曲家の遺した楽譜を通じて、何百年も前の音楽を再現することができるのがクラシックの醍醐味です。そのために楽譜の読み方や音楽用語を覚えること、音程やリズムを正しく取れるようになることを基本にレッスンを進めていきます。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。一緒に解決していきましょう。

チェロをソロ楽器だと思っている人もいるかもしれませんが、実はチェロはアンサンブルでも活躍する楽器です。アンサンブルは相手の音を聴きながら演奏することが不可欠です。そのため、いざというときに焦らないように、普段のレッスンから講師との二重奏を取り入れています。「聴きながら弾く」ことに慣れていきましょう。

良い音程やリズムで演奏できるようになってきたら、音色づくりや表現にもこだわっていきましょう。一つひとつの音に気を配り、より良いボーイングや指遣いを研究していくことが大切です。つい技術に目を向けてしまいがちですが、技術の習得ばかりに夢中にならずに「表現のための技術」ということを念頭にレッスンを進めていきます。

バッハの無伴奏組曲のような無伴奏の曲では一人でメロディやリズム、ハーモニーを担当します。そのため、一段と完成度の高い演奏が求められるジャンルになります。より丁寧に、かつダイナミックに弾かことができるように、レッスンでできることを増やしながら練習していきましょう。レッスンを通し、精一杯サポートさせていただきます！

ポップスならではのリズム感や音の取り方をマスターできるように、レッスンを進めていきます。音源をよく聴き、耳で再現していくことも必要になってきます。楽譜にとらわれず、自由な歌心を大事にして演奏していただきたいと思います。どのようなポップス曲が好きなのか、どのような曲を弾いてみたいのかをぜひ教えてください。

楽器を弾く楽しみ、音楽をする喜びを忘れないでください。ステージに出ると必ず緊張して、普段と同じではなくなります。そんな状況でいかに自分の音に没頭できるか。日頃から自分できれいな音、好きな音を探す習慣を身につけていきましょう。勇気をもって人前で恥をかいて下さい。きっと自分の音を好きになる近道だと思います。

クラシック音楽では300年も昔の曲を扱うことがあります。同じ曲をたくさんの演奏者が弾いてきているため、クラシックの曲を理解することはチェロの奏法の発展と、とてもよく結びついています。そのため、チェロの魅力をより味わうことができるでしょう。むずかしく考えず、ぜひチャレンジしてみてください。応援します！

人とコミュニケーションを取るのと同じように、まずは相手に興味をもつことが大切です。そのうえで相手の音をよく聴き、自分がどのような音を出せばきれいに交わり、調和がとれて聴こえるのか。常に多くのことにアンテナが張れるようにレッスンしていきます。最初はわからないことばかりで不安かもしれませんが、しっかりサポートするので安心してください。

今よりも上達したい場合は、常に基礎的な練習に戻ることをおすすめします。具体的にいうと、左手の運指や右手のボーイングなどの技術的に必ず問題があります。難しい曲をただ弾けるようにするだけでなく、1つひとつの音のクオリティや、2つの音の繋がりのなめらかさを再度よく確認していきましょう。一歩ずつ努力することが大切です。

独りで弾くことには、人とアンサンブルをすることとはまた違う緊張感が伴い、そこに楽しさがあります。チェロにはバッハの無伴奏チェロ組曲という素晴らしい作品もあります。そのなかの聴き馴染みのある一曲にいつか挑戦することを目標とし、がんばるのも良いと思います。やるべきことを一つずつやっていくことで目標に到達できます。

もし会員様に好きな曲ややりたい曲があれば、その曲のMVや使われている映像を実際によく見てみてください。イメージを広げることは、曲を理解していくうえでとても大切なことだからです。どのようなチェロの音の出し方をすれば曲のイメージに近づけるか考えることで、表現の幅を広げるようにします。表現が広がるともっとチェロが好きになりますよ。