池袋の

ギター教室

ジョンレノンの『イマジン』は、歌詞の内容（平和）が届くようにイメージしてます。桑田佳祐の『恋人も濡れる街角』や『いとしのエリー』、上田正樹の『悲しい色やね』は、歌詞の内容（感情や景色）が届くようにイメージしてます。RCサクセションの『雨上りの夜空に』は、ロック魂が伝わるように熱量を上げるなど工夫をしています。

歌詞の内容に入り込みやすくするため、曲のコード進行は覚えておきましょう。歌詞カードは大きめに極力黒でプリントアウトしてください。曲数が多い場合はiPadなどをご利用されるのも良いと思います。ご自分がステージに立ってると想像してみてください。その際、オーディエンスに観られてるという状況ではなく、歌詞の内容を歌と演奏で"奏てる"という演じ手の気持ちをお持ちください。弾き語りの表現の幅が広がります。

ボーカルに関しては音の距離感（相対音）を掴むためのレッスンをやらせていただきます。1度3度5度の距離感。ゆくゆくはダイアトニックをやっていきます。また、コード進行を覚える、歌詞を覚える、実際にステージ立ってみるなどを積極的に行い、経験を積まれると良いと思います。最初は緊張が先に立ちますが、だんだんと喜びや快感に変わっていくと思います。

まずは歌詞の内容を意識してみてください。感情、景色など。あと、選曲された曲が発表された年代なども調べましょう。時代背景が歌詞の内容とリンクしている場合もあります。その景色をイメージすることによって、歌詞の内容がイメージしやすくなります。感情的な歌詞の内容であれば、感情移入して歌うことを意識していただきたいですね。

同じジャンルが好きな仲間や気の合う仲間とメンバーを組みましょう。好きな曲を共有、好きな曲を共有することで仲間意識が高まり、個人の練習やバンドのリハーサルも楽しくなっていきます。そして好きな曲だからこそ、その曲の時代背景や歌詞の内容調べたくなり、深掘りができます。ご自分のパートのスキルをアップされたい方は、ぜひレッスンをご利用ください。

バンドには、バンドスコアという楽譜があります。ギターのパートも何枚もあったり、細かい指示が載っているんです。楽譜を読み取れるようにさえすれば、とても便利です。すでにバンドを組んでいる生徒様もいるので、その方々には今後バンド活動していく上で必要なコードを書いていくテクニックもレッスンに取り入れています。こちらでワンコーラス分の楽譜を用意して、生徒様が気に入れば少しずつ小出しにしていきます。

現在、受けもっている生徒様のなかにもJazzをやりたい方が多くなってきました。実際、Jazzを専門で専攻していたわけではないのですが、Jazzっぽく弾けるようなアレンジや弾き方、コード進行の選択をお伝えすることはできるので、生徒様のやりたいJazzのかたちがどういうものなのか？を確認しながら、方向性を確かめながらレッスンしています。

レッスン中には、基本練習はあまりしないことが多いです。ただ、自宅で練習できるような工夫をしています。レッスン中は、生徒様がなりたいかたちを実現できるように、練習方法や楽曲の提案をしていくことを心掛けています。それぞれの生徒様の気持ちを理解できるように努めながらレッスンに挑んでいます。生徒様のなかには限りなくプロに近いスキルを求めてひとつ上のレベルに進もうとしている方も多いです。

ポップスでのギターの役割は、ほとんど和音、いわゆる複数の音を同時に鳴らす演奏になります。和音の種類は数多く存在しますが、その中で日常的に使われるのは片手で数えられるくらいなんですよ。レッスンでは、ギターでどんな和音を弾けるかを目と耳を使って学びましょう。わからないことはいつでも気軽におっしゃってください。

バンドで演奏するのと一人で演奏するのは、かなり違う感覚になります。それを感じていただくために私がドラムを叩いて、会員様がギターを弾くなどして、実際にアンサンブルを楽しめるようなレッスンを行います。他の人が出す音と自分の音が重なって音楽になることを体感すると、さらにギターが楽しくなります。一緒に音楽を楽しみましょう。

上達したいときに大切なのは、具体的に何ができるようになりたいか、しっかりと目標設定することです。今の自分となりたい自分を照らし合わせて改善していけば、確実に上達できます。いきなり高い目標を掲げすぎると、なかなか達成できないことでモチベーションが下がることもありますので、一緒に目標設定していきましょう。

オリジナル曲の制作・録音を希望する会員様とは、レッスンの時間を使って実際に曲を作ることを提案しています。最初は音楽の理論的なことも含めてお話して、いずれ会員様だけで作れるようになるのが目標です。そうして作った曲を録音する方法も随時お伝えしていきます。最初はむずかしく感じるかもしれませんが、一つずつできることを増やしていきましょう。

自宅での制作では、少なからずDAW という音楽制作ソフトの知識が必要になります。レッスンでは私が実際に使用しているものを用いて、できる限りわかりやすくお伝えしたいと思っています。そして、そこから先はどうしたら良い音で録音できるのか、もっと音楽的にするにはできることは何かなど、適宜ご紹介させていただきます。

対応ソフトはStudio One、Pro Tools、GarageBand、Cubaseです。初めての方にはStudio OneかGarageBandを使用してレッスンさせていただきます。お持ち込みの場合はその他のソフトでも問題ありません。ご希望などありましたら、お気軽におっしゃってください。なるべく要望にお応えしたいです。

機材の使い方やソフトの操作方法など、最初は戸惑うことも多いかもしれませんが、一度覚えてしまえば難しくはありません。ぜひオリジナルの曲を形にしてみましょう。自分の曲が音源になったときの喜びや達成感を一緒に味わいたいです。わからないことはなんでも聞いてください。できる限りサポートさせていただきたいと思っています。

スタジオに入ったりライブに出たりせずに、自宅で音楽を作りたいという方にDTMはもってこいです。パソコンが1台あるだけで、さまざまな楽器の音を鳴らすことができますし、歌を歌ってくれるソフトだってあるんですよ。興味のある方はぜひDTMに挑戦してみてください！一緒に音楽の世界を楽しんでいきましょう。お待ちしております。

初心者の方はまずソフトのインストール方法や使い方などの導入部分から覚えていただき、その後、半年〜1年くらいを目安にオリジナル曲を1曲制作することを目指します。ある程度曲が作れるようになり、さらにレベルアップを目指す方には、楽曲添削なども行なっていきたいと思います。一緒に楽しみながらレベルアップしていきましょう！

楽器が弾けなくても楽譜が読めなくても、DTMなら簡単に作曲ができます。まずは思いついたメロディやコードを打ち込んでみるところから始めてみましょう。作曲というとすごく難しいイメージを抱いてしまうと思いますが、ソフトの基本操作さえ覚えてしまえば誰でも簡単に曲を作ることができます。難しい理論は置いておいて、何よりも作曲が楽しいと思っていただけるようなレッスンを心がけています。

まずは、じっくり時間をかけて作曲に慣れていただき、その後はいいメロディの曲作りを目指していきます。普段から主に歌モノのポップスをメインに制作しているため、ポップスの作曲をしてみたい方は、ぜひレッスンを受けてみてください。始めるときは不安があるかもしれませんが、きっと慣れて楽しめるようになっていくと思います！