池袋の

キーボード教室

クラシック音楽は難しいイメージがあるかもなのですが、他のジャンルと比べても意外と簡単なんですよ。こちらでアレンジした楽譜もあるので、それを使えばいいですし、自分は作曲やDTMもできるので、生徒様に合わせてうまくアレンジします。なので、希望をどんどんお伝えいただければと思います。ぜひ、気軽に挑戦してみてください。

ポップスやJazzに関していうなら、「この曲を弾いてみたい！」という生徒様の声に応じて、いくらでも対応できるようにします。レベルに応じたアレンジを提供できますので、不安はなにひとつ不要です。どこかで聴いたお気に入りの曲など、ぜひ持ってきてください。かっこいいと思える曲を使って練習すれば、上達もきっと早いはずです。

レベルアップの方法はいろいろあるとは思いますが、ひとつおすすめなのが、ピアニストの動画を観ることです。憧れのピアニストが弾いているところをみて、それを真似することは上達への近道のひとつ。あとは、そこに必要なテクニックや練習方法などは、こちらからご提案させていただきます。その演奏をするためには、なにが足りないのか、それを見極めるのも講師の大切な仕事のひとつではないでしょうか。

クラシックでは基礎的な練習や知識がポイントになってきますので、会員様に合った練習カリキュラムをお作りいたします！いろいろな練習曲や練習法がありますので、その都度、必要なテクニックを習得しながら、楽しく目標に近づいていきましょう。有名な曲や弾きたい曲を弾けるように、会員様の手助けをしていきたいと思っています！

ポップスを始めるには、コードの知識が必要不可欠です。はじめはとっつきにくいように感じるコード理論も、やってみると案外簡単に理解し演奏することができたりするので、ぜひ一度ポップスでの演奏を体験してみることをおすすめします！一度理解してしまえば、自分自身でアレンジをして即興演奏できるのがよいところですので、楽しみながら音楽の本質を理解していきましょう。

まずは今の会員様の実力を把握し、そのうえで足りていない知識や技術を補っていきます。できないことができるようになれば、次はできないことを探す作業になります。まずはしっかりと会員様の実力を把握するところからはじめましょう。そのあとに、やりたい曲や演奏する曲に対応できるようなテクニックを身につけていきます。

バンドでの演奏には一人では味わえない楽しさがあります。もし楽器を始めるのならば、ぜひ他の楽器とのセッションを楽しんでもらいたいので、バンド演奏はかなりおすすめです！メンバーを見つけることが大変だったりしますが、ここではいろんな楽器が集まっているので、音楽仲間を見つける機会もあると思います！ぜひ楽しみましょう。

Jazzは即興演奏が基本になってきます。ですので、同じ譜面を見ても、演奏者によって全然違う曲になるといっても過言ではありません。そこがJazzのおもしろさでもあると思うので、会員様にしかない音感を楽器に投影することが目標になります。それができれば、自分から溢れる音楽を表現するだけなので、楽しく学んでいけるかと思います！

まず曲によって違う、その楽器（ピアノ・キーボード）の役割と立ち位置を確認しましょう。コピー曲ならお手本の演奏をたくさん聴いて、まずその音（音符）を拾う。次にその音色と音量、グルーブを感じ取る。そして自信ができるまで練習する。また、早めに暗譜で弾けるように促します。多少音が違っても、暗譜で弾けることは自分を表現するには必須と考えています。

好きな曲、綺麗なメロディの曲をまず選びましょう。モーツアルト、ベートーベン、シューマン、ショパンあたりがおすすめです。クラシックは、まず楽譜の音を拾うことが大切です。片手ずつ音を拾い、ある程度弾けるようになってから両手にします。最初はゆっくりでいいので、音の響きを確認しながら行いましょう。弾くたびに間違える箇所が1つずつ減っていくのがわかれば、どんどん完成に近づく楽しさを感じられますよ。

ポップスの魅力は、なんといってもイントロ！イントロでいかに聴衆の心をわしづかみにするかです。あとはコード進行とグルーブとハーモニーも重要です。曖昧な表現ではなく、コード進行はわかりやすくきっぱりと行いましょう。ハーモニーはキーボードが肝です。コーラスがある場合にはできれば３声以上で。ポップスはグルーブというか、ノリも大切です。

伸び悩んでいる、そのレベルを把握することがまず大切です。楽譜から離れられないのか、リズムが取れないのか、コードがわからないのか、指が動かないのか、両手で弾けないのか...。おそらく一番陥りやすいパターンは、楽譜通りに、あるいはお手本の演奏通りに、間違わずに弾かなきゃいけないという脅迫観念でしょう。完全なコピーバンドでない限り、少々間違えても、違う音出しても、まず自分の音を出して、その音に酔うことが大事ですよ。

Jazzは難しくありません。また、Jazzにテクニックはいりません。難しいテンションコードが弾けなくても弾けます！1音のメロだけでもJazzになりますし、2音の和音だけでもJazzになります。3音の和音になったらもっとかっこよくなるでしょう。また、独特の裏拍ノリのリズム感は大事です。メロディのアクセントの位置を変えるだけでもJazzは楽しめます。

アンサンブルの肝は、まず音程とリズムです。自分で弾きながら、周りの音が聴けるようになりましょう。キーボードは、音程（ピッチ）が外れる心配がないので、周りの音のピッチが外れている場合には、それを指摘して直す方向にもっていく勇気が必要です。あとはハーモニーの美しさも大切ですね。それは楽器同士でも、コーラスでもです。外れる音程はだいたい同じところなので、そこは練習が必要になります。

ポップスでは右手で主旋律、左手でコードを使った伴奏を弾くことが多いので、それぞれの手の指運びを少しずつ練習していきます。会員様のレベルにあった譜面を準備するので、どのようなレベルの方でも楽しんで学べると思います。ポップスの楽しさはノリの良さにあるので、少し弾けるようになったら連弾で演奏の楽しさも味わっていただきます！練習と連弾を組み合わせてポップスのリズムや躍動感を演奏で表現できるように導きます。

バンドで重要なのは、一定のリズムを保つことと他の楽器にリズムを合わせること。緊張でテンポが速くなるとシンクロが崩れるので同じテンポを保てるように練習をします。一定のリズムで演奏できるようになったら、他の楽器の音源を使った擬似バンドで仕上げ。もちろん、演奏テクニックのレッスンも。仲間とノリにノリ、演奏者と曲中にアイコンタクトをとって一緒に笑えば、きっと「かっこいい！おもしろい！」と感じるはずです。

キラキラした音や木の葉が掠れるような音、水の流れる音、重厚感のある音、破裂音など、曲調に合わせて音を選ぶことで、楽譜通りに弾くだけじゃなく、変幻自在にシンセサイザーを使えるようになります。聴いたことのないさまざまな音がありますので、どんな音があるのか探しながら、遊ぶように始めると楽しいのではないかと思います。

Jazzには難しいというイメージがあるかもしれませんが、簡単な曲から始めることもできます。また、Jazzの有名な曲からポップスまで、さまざまなアレンジがあります。「この曲を弾いてみたい」というものがあれば、会員様に合わせたJazzアレンジをご用意いたしますので、お気軽にご相談ください。Jazzの世界を体験してみるところから始めましょう！

対応ソフトはGarageBand・Logic Proです。「こうしたらいいかも！」という興味や探究心をぜひDTMで形にしてみてください。そのうち、必ず「何か違う…。もっとこうしたいんだけどなあ」といった悩みが出てくるかと思いますので、アイディアのアドバイスができたらいいなと思っています。創作活動に没頭できるようお手伝いさせていただきます。