シンセサイザー、オルガン、

音色を探す旅に出たらもう戻れない

初心者も安心して通えます。

無料体験レッスン実施中です！

キーボードコースのご紹介

自分がレッスンしている生徒さんのうちの2人がすでに「歌祭り」のイベントに参加されました。生演奏で歌うということで緊張されている様子でしたが、歌い終わった生徒さんの表情がとても晴れやかで、感動しているのが伝わってきたのがとても印象的でした。ステージに立つ前には、簡単なアドバイスをさせて頂きましたが、生のフルバンドで歌う経験は、なかなかできることではありません。とても良いイベントだと思っています。

バンドを楽しむためには、バックの音をよく聞いて、ボリュームなどのバランスをとりながら自身の声を出す経験を積むことが大切だと思います。レッスン中は、モニタースピーカーを使用してバンドを疑似体験することで、音取りの経験が積めるように工夫しています。ヴォーカリストとしての見せ方、たとえば視線やマイクを持ってないほうの手の使い方など、鏡を見ながら姿勢を確認しながらレッスンしています。

Jazzやヒップホップ、ラップに関しては、得意分野というわけではないんです。ただ、声の出し方などの基本的な部分に関してレッスンすることはもちろん可能です。もし、ヒップホップやJazzを本格的にやってみたい会員様がいらっしゃれば、その分野を専門としてレッスンしている講師の方をおすすめします。これは「生半可な気持ちでは指導したくない」という気持ちがあるからです。

歌うための姿勢を保つことがなにより大切です。歌詞を見ながら歌うことで、視線が下がってしまうと声も出にくくなりますよね。歌が上達するためには、自身がどんな姿勢でどんな表情で歌っているのかを把握することが必要。多くの生徒さんは音程がしっかり取れているので、息の出し方で声の出方が変わることを感じてもらい、自信を持って歌ってもらえると良いと考えています。

初心者の方にとって一番慣れていないことは、演奏することよりもステージに立つことそのものかと思います。どんな準備をすればいいかを環境を含めてイメージしながら、ステージに立つまでを作っていきましょう！誰でも緊張はするものです。精神的な面でも、会員様が安心できるようにサポートしていけたらいいなと思っています。

他のジャンルよりも明確な練習方が確立されていないこともあり、独学だと迷うことが多いことかと思います。いろいろな音色を使い、曲ごとにテーマを決めて毎回練習することでステップアップできるはずです。うまく流れを作りながら一緒に上達していきましょう！できるだけ会員様の希望に沿ったレッスンをしていきたいと思っています。

Jazzやポップス、ロックなど、どのジャンルであっても、バンドは他の楽器との足し算と引き算です。ベースが入った場合には低音を避ける、ボーカルのあるとこでは高音を避ける…などといったバランスを作り上げることが必要になってきます。そのため、レッスンで一緒に楽曲を分析しながら練習していくようにしましょう！

苦手分野や弱点を克服するにあたり、俯瞰的に弱点を分析していくことが大切です。長所を伸ばすについても同様のことがいえるでしょう。とはいえ、なかなかそれは自分で気づくことが難しい部分でもあります。長く幅広い活動歴と多くの会員様を見た経験を活かして、私がその都度見極めていきたいと思っているので、ご安心ください。

芸術は感覚だと思われがちですが、ある程度のところまではロジカルに考えていくことで、誰でもバランスのとれたきれいな表現を作り上げていくことができるものです。どれだけ演奏の技術があっても、それにイメージが伴われなければ宝の持ち腐れになるかと思います。フィジカルな部分とイメージの部分、どちらも磨いていくレッスンを行なっています。

絶対音感は幼いころから楽器を弾いていないと得るのが難しいかもしれませんが、ギターやサックスのように大きくなって以降でしか始められない楽器でも音感を持っている人が多くいます。つまり、後天的に得られることも可能なんです。それでも、「面倒だ！」という方もいらっしゃるかもしれません。そのような方こそ、私にお任せください！

まずは演奏する曲の中で必要なテクニックを把握します。そこから、レベルに応じていろいろな練習方法を使い分けつつ、一曲演奏する力をつけていきます。初心者の方だと譜面をまったく読めないケースがほとんどだと思いますが、コードの基礎の知識をつけさえすれば、案外簡単に演奏できてしまうんですよ。理論も理解しながら、演奏力をつけていきましょう！！

クラシックでは基礎的な練習や知識がポイントになってきますので、会員様に合った練習カリキュラムをお作りいたします！いろいろな練習曲や練習法がありますので、その都度、必要なテクニックを習得しながら、楽しく目標に近づいていきましょう。有名な曲や弾きたい曲を弾けるように、会員様の手助けをしていきたいと思っています！

ポップスを始めるには、コードの知識が必要不可欠です。はじめはとっつきにくいように感じるコード理論も、やってみると案外簡単に理解し演奏することができたりするので、ぜひ一度ポップスでの演奏を体験してみることをおすすめします！一度理解してしまえば、自分自身でアレンジをして即興演奏できるのがよいところですので、楽しみながら音楽の本質を理解していきましょう。

まずは今の会員様の実力を把握し、そのうえで足りていない知識や技術を補っていきます。できないことができるようになれば、次はできないことを探す作業になります。まずはしっかりと会員様の実力を把握するところからはじめましょう。そのあとに、やりたい曲や演奏する曲に対応できるようなテクニックを身につけていきます。

バンドでの演奏には一人では味わえない楽しさがあります。もし楽器を始めるのならば、ぜひ他の楽器とのセッションを楽しんでもらいたいので、バンド演奏はかなりおすすめです！メンバーを見つけることが大変だったりしますが、ここではいろんな楽器が集まっているので、音楽仲間を見つける機会もあると思います！ぜひ楽しみましょう。

Jazzは即興演奏が基本になってきます。ですので、同じ譜面を見ても、演奏者によって全然違う曲になるといっても過言ではありません。そこがJazzのおもしろさでもあると思うので、会員様にしかない音感を楽器に投影することが目標になります。それができれば、自分から溢れる音楽を表現するだけなので、楽しく学んでいけるかと思います！

ご希望の曲を演奏するときに「ここさえ決まればその曲が決まる！」というような、簡単にできる裏技のようなものをお伝えするように心がけています。まずは「演奏が楽しい」「ピアノが楽しい！」という感情をたくさん味わっていただきたいです。ピアノをずっと好きでいられる、もっと好きになっていけるレッスンを意識しています。

クラシックとひと言でいっても、実はなかなか広いジャンルなんですよ。そのため、会員様のヒアリングをした後、一人ひとりの目標に合わせ、最短ルートを行けるようなプランを立ててレッスンを行います。弾きたい曲はもちろん、あまり知られていない名曲のご紹介もできるといいなと思います。ご希望の曲がありましたら、気軽に教えてくださいね。

「旋律を弾きたい」「弾き語りをしてみたい」などの一人ひとり要望に合わせて指導します。会員様によってはコードやリズムパターンのお話もさせていただきます。一人で弾くのが難しそうであれば、連弾などもレッスンに取り入れることができるので、あまり心配せずにレッスンを受けてみてくださいね。会員様に寄り添うサポートを行います。

目標や目的をしっかりお聞きしたうえで、練習のコツや学ぶとレベルアップに繋がる知識などをお伝えします。さらに上達するためには、一筋縄ではいかないこともあるかもしれません。そうだとしても、楽しさは失わないままに新しいことを習得する喜びを感じていただきたいです。喜びを実感できるようなレッスンを提供します。

まずは、ピアノ1台でできる連弾などを通して、アンサンブルの楽しさをお伝えできたらと思います。その後は、会員様のご希望に合わせて、ギターなどとのセッションも可能です。アンサンブルをするうえで、習得しているとやりやすい技術などのお話もしていきたいです。何か合わせてみたい楽器などがありましたらお伝えください。

1からJazzをやるというと構えてしまうかもしれませんが、普通の曲の最中に「こんな動きをするとJazzっぽい」というのがあるんですよ。気楽にできるように、少しのきっかけから発展させていきたいと思います。こちらも、セッションなどを通じて楽しさをお伝えしていければと思います。新しい世界にぜひ一緒に飛び込みましょう。

作曲を始めると、それまでとは音楽の聴き方が驚くほど変わり、曲の細部まで気にして聴くようになることがあるんですよ。想像できますか？また、音楽を聴くこと自体の楽しさも大きくなるんです。何かからインスピレーションを得ることが大切なので、いろいろなものをインプットして、音楽としてアウトプットしていくようにしましょう。

頭でじっくり考えたものより、実は突然フッと浮かんだものが心に残るメロディになりやすいんですよ。また、シンプルさも大切かと考えます。覚えやすいメロディーや心に残るメロディーは、どの曲も無駄がなくスッキリとしていて、かつ創り手の心の声のようなものが見え隠れするものです。ぜひ一緒に心に残るメロディーを作っていきましょう。

とにかく何か浮かんだら、鼻歌でもいいので記録しておくことが大切です。今はスマホですぐに録音ができるので、忘れないうちにすぐに録音して、どんどんストックをためるようにしましょう。譜面が書ける場合は五線紙に書き留めておくのもよいと思います。インスピレーションを大切にして、その時間をなくしてしまわないようにしましょう。

とにかく目標となるものの真似をすることが大事かと思います。真似をして一度作ってみると、どのようにできているのかを知ることができます。それを自分の音楽でも実践してみることで、新しいステップが見えてくると考えております。やり方がわからなかったり、不安な点があったりする場合はいつでもご相談ください。できる限りサポートいたします。

ご自宅でお創りしたものをレッスンで一緒に聴き、ブラッシュアップや他のアイディアなどをご提案いたします。一人で集中しているときが一番創造力が発揮できるときですので、その時間を最大限に有効活用してください。また、ゆっくり音楽を聴く時間も大切ですが、何も音楽をかけずに、とにかく音を出して遊んでみることも大切です。

複数人で演奏をすると、一人では得ることのできないグルーヴ感が生まれてきます。アンサンブルの素晴らしさは他のプレイヤーと音で対話することですので、それをとことん楽しんでいただけたらと思います。また、アンサンブルをしていて一体感を感じたときには、言葉では表せられない喜びがあります。会員様にもぜひそれを感じていただきたいですね。