シンセサイザー、オルガン、

音色を探す旅に出たらもう戻れない

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キーボードコースのご紹介

クラシック音楽は難しいイメージがあるかもなのですが、他のジャンルと比べても意外と簡単なんですよ。こちらでアレンジした楽譜もあるので、それを使えばいいですし、自分は作曲やDTMもできるので、生徒様に合わせてうまくアレンジします。なので、希望をどんどんお伝えいただければと思います。ぜひ、気軽に挑戦してみてください。

ポップスやJazzに関していうなら、「この曲を弾いてみたい！」という生徒様の声に応じて、いくらでも対応できるようにします。レベルに応じたアレンジを提供できますので、不安はなにひとつ不要です。どこかで聴いたお気に入りの曲など、ぜひ持ってきてください。かっこいいと思える曲を使って練習すれば、上達もきっと早いはずです。

レベルアップの方法はいろいろあるとは思いますが、ひとつおすすめなのが、ピアニストの動画を観ることです。憧れのピアニストが弾いているところをみて、それを真似することは上達への近道のひとつ。あとは、そこに必要なテクニックや練習方法などは、こちらからご提案させていただきます。その演奏をするためには、なにが足りないのか、それを見極めるのも講師の大切な仕事のひとつではないでしょうか。

一音一音ゆっくりと指を動かして練習していきましょう。また、楽譜の読み方も少しずつ丁寧にお教えします。楽譜が読めるようになると作曲家の意図が感じられるだけではなく、より弾きやすくなり、豊かな表現に繋がります。わからないことや不安なことがありましたら、遠慮なくおっしゃってください。できる限りサポートいたします。

ポップスでは全体の音のバランスを捉えることが重要です。どのようなテンポなのか、リズムなのか、ベースはどんな動きをしているかをしっかり把握することで、音楽の骨格が見えてきます。ピアノは1台でオーケストラやバンドの役割を果たせる楽器なんですよ。できるようになればなるほど、楽しくなるので、ぜひ一緒にがんばりましょう。

一曲弾けるようになったら、今度は自分の音を俯瞰的によく聴いてみましょう。その和音はどんな色ですか？その曲はどんな景色が見えますか？その音は近いですか？遠いですか？音楽はいろいろな表情を持っており、また楽譜は情報に溢れています。考えるだけでワクワクしませんか？ぜひ、あなたのイメージを音楽にしていきましょう。

ピアノは1台でメロディもハーモニーもベースもこなし、オーケストラやバンドの役割を果たせる楽器です。自分も弾きつつ、まわりの音を聴くことで、楽曲の中で今自分が何の役割を担っていることに気付けるでしょう。また、音楽の構造をより深く理解することができます。ぜひアンサンブルを楽しんでみてください！全力で応援します。

バンドにキーボードが入ると一気に音楽が華やかになります。お好きな曲のピアノリフやフレーズがありましたら、一緒にチャレンジしてみましょう。また、自分の演奏にドラムやベースが入ったときの楽しさをぜひ味わってください。何から始めればよいのかわからないときは、いつでもご相談ください。しっかりと助言をいたします。

まずは「作りたい」という動機、その欲求があれば誰でも始められます。最近のテクノロジーではいきなり音を録音する手法もありますが、スキルアップのためには楽譜を書くという学習は必須です。楽譜について学ぶと和声法、対位法などの伝統的なテクニックを習得できます。作曲の学習は音楽を別の視点から捉える機会です。このジャンルは最も個性を求められるものでもあり、最も自分自身を表現し高めるジャンルといえるでしょう。

今まで自分で作ったものを含め、触れてきたすべてのメロディが心に残っています。一方で「心に残るメロディ」をどのように生み出すかの正解はありません。あえて言えば、そロディを自身の表現として生み出すことが最低限の基準でしょうか。別の視点で「心に残るメロディ」を考えてみると、音楽という芸術ジャンルの特徴を考察することに繋がります。「心に残るメロディ」の考察は非常に有益なテーゼであるといえるでしょう。

メロディを作る作業は誰にでもできることです。鼻歌まじりに歌う自己流のメロディを想像してもらえれば、その簡単さは理解していただけるでしょう。しかし、実際の音楽に昇華させるには少なからず知識と技術が求められます。過去の作曲家たちから学ぶべきことも多々あります。それらの作曲技法や和声法、管弦楽法について学んでいく中で、常に自分らしさを求められるという側面が作曲作業の苦しみでもあり、喜びといえます。

肉体的な問題、あるいは感性の限界がない限り音楽のスキルは向上させられます。会員様の目指すべきビジョンを明確にして、そこに至る道筋を提示します。目指すべきビジョンは「もっとうまくなりたい」や「もっと魅力的な音を出したい」など抽象的な表現に留まるケースが多くあります。それをできるだけ具体的なテーマに昇華させ、そのチャレンジがより魅力的に感じられるように導くことが大事だと思います。

DTM等のテクノロジーの発達には驚かされます。DTMのセットアップが必要ですが、それを手に入れれば誰でも気楽に音楽を生み出せます。ただし、簡単に音を作り出せる反面、その音楽をブラッシュアップするためにはより多くの知識とテクニックが要求されます。自宅で音楽を生み出す簡易さは現代のテクノロジーの喜びでもありますが、スキルアップするためにはぜびさまざまな音楽の知識、経験を学んでいただきたいです。

バンドの喜びは一人で演奏しているときとはまったく違う楽しさをもたらしてくれます。仲間達と一緒に生み出す音楽には、共に一つのグルーブを生み出すという格別の楽しさがあります。アンサンブルにおいては他の人の音を聴きながら合わせる、あるいは自分の音に合わせさせるなどのスリリングな体験を得られます。この体験は耳や感性を育てるために最も有益な方法でもあり、自身のスキルアップの近道とも言えるものです。

赤ちゃんも音楽で笑ったり恐怖を感じたりするように、特別な勉強をしなくても、本来人間には音楽を感じる能力が備わっています。会員様も音楽が作り出すムーブメントやノリを感じる能力があるからこそ、音楽に興味を持たれたのだと思います。「今度は自分が音楽を作っていくんだ！」という気持ちで、本来の力を活かしながら音楽を作っていきましょう。その方法をお伝えします。

クラシックは音楽の基礎を学ぶのに最適です。少し硬いイメージがあるかもしれませんが、最初は書き方の授業のように「止める」「はらう」「はねる」などの表現の練習をしっかり丁寧に練習します。指がスムーズに動かせるようになったら、少しずつ音を増やし、両手で左右違う動きを練習しましょう。また、楽譜の読み方や音楽のルールなどを学びながら、少しずつ表現の幅を増やしていきましょう。

必須ではありませんが、コードも併せて学ぶことで説得力のある演奏をすることができます。将来的にJazzを学びたい場合はコードを習得することが必須です。より複雑な音やアレンジを学習したい方には、コードの学習をおすすめします。最初は覚えることがたくさんありますが、パターンがわかれば難しくありません。コードの基本やポップスの定型パターンなどをわかりやすく説明します。

次のレベルに進むには「乗り越えるべき壁」のようなものがあります。今の自分には見えないため「到底無理だ・・」と思ってしまうかもしれませんが、それは誰もが経験することです。私も先生から教わりながら学んできました。そして次はあなたの番です！小さな違和感が次に進むきっかけになることもたくさんあります。何か気になることがあれば教えてください。新しい成長や発見につながるかもしれません。

Jazz特有のリズムの取り方、テンションを含んだ複雑な音の組み合わせを使って表現するには、新しいバランス感覚が必要です。かっこいいアレンジをするための音の使い方、表現のためのテクニックなどを必要に応じて練習しましょう。Jazz理論は必須ではありませんが、それを学ぶことでパターンが見えてくるため、結果的に近道になると思います。

自分以外の楽器と呼吸を合わせて音楽を作る過程では、ソロでは味わえない大きな喜びや学びを得ることができます。そのためには、それぞれの楽器が自分の役割を理解して表現することが必要です。特にピアノの場合、音域が広くて音数も多いため、低音でダイナミックな表現から高音で繊細な表現まで、いろいろな表現をすることができます。ソロ、伴奏など、状況に応じて使い分けができるよう、いろいろな場面を想定して練習します。

人前で演奏する場合、自己満足の演奏ではいけません。そのため、客観的に聴いて、心地よいと感じられる演奏ができるようにサポートさせていただきます。また、私自身の経験をお話ししながら、ステージは立つことにはどのような意味があるのか、緊張したらどうするのかなど、演奏面以外についてもお伝えできたらと思っています。

何百年も前の音楽が現代に受け継がれているもの、それが多くのクラシック曲です。つまり、長年愛され続けるほど素晴らしい音楽がたくさんあるということです。昔の作曲家や演奏家がどのような音楽を生み出し、演奏し、多くの人に愛されてきたのかを考えながら、楽しくクラシック音楽を演奏していきましょう。クラシックは敷居が高いと思われがちですが、意外とそんなことはありません。気軽に始めてみましょう！

誰かと一緒にアンサンブルすることはとても楽しく、たくさんの学びの場でもあります。私は高校時代からアンサンブルに取り組んでおり、ソロで演奏しているだけでは味わえない、音の重なりが味わえるアンサンブルが大好きです。大学時代も複数のアンサンブルグループを作って演奏をしていました。仲間と一緒に演奏するために必要なアドバイスをさせていただきます！

ただ楽しく演奏するのもよいですが、もっと上を目指したい方には、レベルアップに対応したレッスンを行います。レベルアップのためには基礎からしっかり練習していく必要があります。根気強くがんばっていきましょう！細かい技術的なアドバイスをたくさんさせていただきますし、お悩みは一緒にしっかりと考えさせていただきます！

気軽に楽しくポップスを演奏してみましょう。耳馴染みのある曲を演奏できるようになるのは、とても楽しいことです！ご自身の好きな楽曲を一緒に練習し、演奏できるようにしていきたいと思います！難しい演奏技術が必要な場面もありますが、ポップスには簡単に演奏できるものもたくさんあります。気負わず、楽しく演奏してみましょう！

ソロの演奏はとても難しいですが、どの楽器にもソロの楽曲はたくさんあり、どれもとても魅力的です。ソロの楽曲に取り組むことは、自分自身の演奏と向き合うとてもいい機会だと思います。細かい演奏技術が必要になる場面もありますが、ソロで1曲演奏できたときの達成感はとても素晴らしいものです！ぜひソロに挑戦してみましょう！