民族楽器で、独特な音があります。三味線では、「さわり」という特殊な装置を使うことで、音（ビーンという音がなるので）が出ます。普通の楽器にはない、三味線にしか出せない音が魅力。特有な音を活かして現代曲を弾くのも楽しめます。伝統的な楽器でありながら、古典的な楽曲だけでなくポップスなどにもチャレンジできます。

最近の流行り曲である「千本桜」や「パプリカ」「檸檬」など…、Youtubeを見てこれらを演奏してみたいという生徒様も多いです。三味線だからポップスは、合わないというイメージでなくても大丈夫なので安心して頂きたいです。知っているメロディを演奏することは、初心者の生徒様の上達につながるのでお勧めしています。

三味線の伝統的な古典曲は知らないメロディだと思いますので、そこが弾けるようになるのもひとつ上のレベルになると考えています。ただ、スキルアップするには、知っている曲や好きな曲から触れて頂くことが大切だとおもっています。「こういうのが弾きたい」というものをこちらでアレンジして提供してるので、上達しやすくなると思っています。

ライブには、緊張やプレッシャーを感じながらでも、自分のペースを崩さずにパフォーマンスができるようなメンタルが必要と考えます。このような状態に持っていくには自信をつけさせるのが大切で、そのためにはパフォーマンスの問題点や欠点を指摘するよりも、どうしたら良くなるかをできる限り提案します。それを試してもらい、少しでも効果が出てきたら褒め、自分はできるという気持ちを持たせるようにしています。

クラシック音楽にもバロック、古典派、ロマン派、近代、現代など、時代による多様性があります。また、作曲家の国籍によってもいろいろな特徴があるので、普段からいろいろな音楽を聴くことを勧めます。本人が気に入った曲や演奏してみたい曲が見つかれば、レベルを考慮したうえでレッスンに取り入れていくようにしたいと思います。

アンサンブルをするためには、周りや相手の音を聴きながら演奏することが必要です。そのため、普段のレッスンでも二人ほどの少人数（会員と講師など）から一緒に合わせて演奏する機会を作っていくことが有効だと考えます。また、自分が勉強している楽器以外の楽器とアンサンブルをして、その楽器の性質や特徴を知るのも大変良いことだと考えます。

自分のレベルでは多少難しいと思われる曲でも、演奏してみたい気持ちになりましたら積極的に挑戦していただきたいと思います。それによって練習する意欲が湧いてくると思いますし、多少困難があっても乗り越えようという気持ちになると思います。さらに、それが克服できたら達成感と自信につながり、更に高いレベルを目指していけるからです。

邦楽などの伝統音楽、洋楽でもバロック音楽やそれ以前の古楽器で演奏される音楽を学ぶためには、時代背景、どのような場所で、どのような時に、どのように演奏されていたかを研究する必要があると考えます。伝統音楽をレッスンに取り入れるためには、指導する側もこれらを学んだうえで伝えていかなければならないと思います。

独奏はアンサンブルとは違って、自分一人の音で聴く人の心に訴えかけることなので、多様な音色の変化やニュアンスや表情の変化がより必要になると思います。ですので、どのようにしたら表情豊かな演奏になるかを具体的に考えて説明する必要があると思います。弦楽器の場合は弓の速さや圧力、弦を押さえている左手のビブラートの速さや振幅などですね。

初心者にとって二胡は音を出すこと自体が難しく、雑音が出てしまうため、自信を失いやすい楽器だと感じています。この段階で「向いていないかも」と悩み、やめてしまう方も少なくありません。だからこそ、まずは音が出ること、弾いている時間を楽しめることを大切にしています。焦らず一人ひとりのペースで進めながら、小さな「できた」を積み重ね、自信につなげていくレッスンを行っています。

二胡を通して中国の伝統音楽に触れてみたい方には、音楽の背景や雰囲気を大切にしながらレッスンを進めていきます。難しい理論から入るのではなく、まずは音色や旋律を感じることを重視し、自然に伝統音楽の魅力に親しんでいただけるよう心がけています。演奏を通して、音楽が生まれた文化や感情にも少しずつ触れながら、無理なく楽しんで学べるレッスンを行います。

独奏を始めてみたい方には、二胡の音色や表現力を大切にしながら、基礎から丁寧にレッスンを行います。音程や運弓、姿勢などの基本を確認しつつ、フレーズごとの歌い方や音のつながりを意識して練習しましょう。一人で演奏する中で不安を感じやすい部分も、段階的に整理しながら進めることで、自信を持って音楽を表現できるようサポートします。

すでに基礎を身につけていて、さらに表現力を高めたい方には、今の演奏を一緒に見直しながらレッスンを行います。技術的な安定を図ると同時に、音色のコントロールや表現の幅を広げることを重視しています。ただ正確に弾くのではなく、自分の音として音楽を伝えられる演奏を目指し、一人ひとりの課題や目標に合わせて丁寧に進めます。

二胡でポップスを演奏してみたい方には、原曲のメロディーや雰囲気を大切にしながら、二胡ならではの音色や表現を活かした演奏を提案しています。歌のようにフレーズを捉え、リズムの取り方や抑揚、間の作り方を丁寧に確認しながら練習しましょう。難しい部分は無理のない形にアレンジし、初心者でも安心して取り組めるよう工夫しています。技術だけでなく「楽しく演奏すること」を大切にし、自分らしく音楽を表現できるようサポートします。

アンサンブルに挑戦してみたい方には、他の人と音を合わせる楽しさを感じられるレッスンを行います。二胡のメロディーだけでなく、伴奏やハーモニーの役割にも目を向け、全体の響きを意識しながら演奏する力を育てます。リズム感や音量バランス、呼吸の合わせ方を大切にし、相手の音をよく聴きながら音楽を作る経験を積み重ねます。アンサンブルを通して、自信と表現力を高め、音楽をより深く楽しめるようサポートします。

吹奏楽のなかではトロンボーンは、伴奏パートを担う役割があります。花形になるフルートやトランペットなどの楽器に合わせてハーモニーを添え全体を支えることが大切なポジションです。音も中低音ですし、音量はどの楽器よりも大きな音が出せるので、吹奏楽の演奏を壊してしまうことがないように、演奏する時にはハーモニーを考えて演奏する必要があります。

Jazzといっても2タイプあるかと思います。ビックバンドという形態でやる場合と、ソロでやる場合です。ビックバンドであれば、Jazzが好きな方にはお勧めですし、ソロはアドリブをやってみたい方にお勧めです。Jazzは、楽器を介して会話するイメージ。演奏中に作曲する要素がアドリブということになるので、そのためのパターンを多く覚えるためのレッスンをしています。

ひとつ上のレベルに進みたいという生徒様のレッスンをするには、講師自身のレベルを常に上げる努力を怠らない姿勢が大切だと思っています。間違いのない技術や知識をしっかり持っているべきですし、適切なアドバイスができるのはもちろん、レッスンのなかでは長期的なベクトルで生徒様に未来を提示できるようにしています。それが、上達するために必要だと思います。

ジャズには特有のリズム・ハーモニーがあります。その楽しさを味わえるようにアンサンブルを重視しています。 難易度が高いアドリブも希望する方にはシンプルに解釈したとっつきやすい内容から入っていきます。シンプルでもかっこよいフレーズはいくらでもあるので自分にもアドリブができるんだということを実感していただきます。

アンサンブルを行う上で重要なリズム（音符の長さ・休符の長さ）やピッチの調整を含む音の高さに対して、楽譜のとおり表現できるようになることに重点をおいて練習を行っていきます。演奏しやすい曲やなじみのある曲をレベルに応じたアレンジをしながら音が重なる楽しさを体感して頂いています。

より高いレベルでの演奏の楽しさを味わっていただくため、その方に対してのおすすめのジャンル・曲・ミュージシャン・テクニックなど色々な情報を提供しています。それを昇華するにはどこをどうすれば良いかを個別に考え、それぞれに合ったより深い音楽の楽しみ方をお伝えしています。

ホップスというくくりのなかでも様々な系統に分かれるので、曲調にあった音色の作り方・音のつなぎ方・タンギングを中心としたアクセントの入れ方など、それぞれに適した奏法の練習をし、演奏の幅を広げていきます。