上野の

ボーカル教室

まずは会員様が好きな曲を演奏できるように、必要な基礎練習からスタートしていきます。ワンレッスンに対して基礎練習だけだと、自分が何をしているのかがわからなくなってしまいがちです。そのため、なるべく演奏したい曲のワンフレーズを演奏するなどして、基礎練習、曲練習の2種類をワンレッスンに落とし込んでいきます。

レッスンでデュエット曲を一緒に練習するようにしています。アンサンブルにはアンサンブルで！アンサンブルには、誰かと一緒に演奏することでしか得られない難所があると思います。しかし一方で、誰かと一緒に音を重ねる幸せや楽しさも感じられます。そうやってアンサンブルの音楽にどんどんのめり込んでいく人も多いんですよ。

まず、どんな演奏がしたいか、どのような意味でレベルアップしたいのかを一緒に考えます。そして、それに必要な基礎練習メニューを作ります。会員様によっては根本的な基礎練習が苦手な方もいらっしゃいます。実は私も苦手でした。そういった場合には、曲の中に落とし込めるような基礎練習を主にレッスンしていきます。一緒にがんばりましょう。

「クラシックが演奏したい！」という会員様には、初歩的な基礎練習をおすすめしています。重複してしまいますが、基礎練習が苦手な会員様には、曲に落とし込んだタンギング奏法、ビブラート奏法など、さまざまな細かい基礎をレッスンしていきます。最初はわからなくて不安になるかもしれませんが、全力でサポートするのでご安心ください。

会員様の好きな曲のお話を聞き、かっこよく演奏できる奏法などを伝授しています。その奏法を使うために必要な基礎練習からスタート！最初は形にならなくても、1音ずつメロディーラインを演奏していくことで、フルで演奏できるようになる方もいらっしゃいます！会員様に合わせたレッスンを行いながら、しっかりとサポートいたします。

ライブに出る際に必要なマインドは"音楽を誰かに届ける"ということです。演奏技術を磨くのは大前提ですが、それだけでは自己満足の発表会で終わってしまいます。「どのように演奏したいか」「自分はこの曲のどこに感動しているか」など、心が動く、体が勝手にリズムに乗るような演奏になるよう、会員様の心を引き出すレッスンをします。

心に残るメロディーは、メロディも歌詞もそらんじるくらい染み付いていると思うので、あとはどう表現するかだと思います。そのためには、心に何が残っているのか、それを吐き出したいのか胸に秘めたいのかなど、どう演奏したいかを明確にすることが大事です。心に残るメロディーはきっと何回も演奏していると思うので、少し手を加えるだけで素晴らしい演奏に昇華するでしょう。

弾き歌いができると、一人で演奏が完結するのでとても便利です。「芸は身を助ける」と言いますが、何かの機会にちょっと披露するだけで、周りの見る目が変わることもあります。また、ギターを弾く＋歌うことが刺激になり、脳の働きが活発になるなど、いいこどづくしです。興味を持ったときが始めどき。今日が一番若い日。ぜひ一歩踏み出してみてください！

ある程度弾けるようになると、「まだまだ上がある」と思い精進する人と「自分はこれでいい」と成長を止めてしまう人に分かれます。実は「まだまだ上がある」と思った時点でうまくなっています。素直な心があるため、レッスン内容を吸収してどんどん上達するでしょう。「自分はここまで」と思う心を廃せば、いくらでもうまくなれます。自分で気づかないクセを指摘してくれる人を作って素直に改善していけば、きっと上達しますよ。

まずは思い浮かんだ言葉を書き出してみてください。言葉にならなくても、文章でなくても、何の脈絡がなくても大丈夫。とにかく書いて書いて書きまくりましょう。全部書いて心の中を吐き出したら、一つひとつをつないで文章にしてみましょう。何かが見えてきませんか。今の自分のモヤモヤが言語化できると思います。そうすると自分の頭が客観的に見えてスッキリしますよ。

まずは少ない人数で始めることをおすすめします。音楽には相性があります。同じような曲を聴いていても解釈や演奏の仕方が違ったり、そもそも練習日程が合わなかったりと、いろいろあるのがバンドです。最初から大人数だとまとまりにくいため、３ピース（ギター、ベース、ドラム。ボーカルはその中の誰か）から始めるといいでしょう。