演奏の基礎はもちろん大事ですが、初心者でのライブは基礎が追いつかないのが現実です。ですので、演奏曲に合わせて特に大事な基礎をピックアップし、そこを重点的に指導します。また、聴いてもらうには楽器の上手さだけでなく表現力も大事なので、基礎を大切にしつつ、自由な表現も磨いていただきたいです。楽しい気持ちで本番を終えていただけるよう全力でサーポートいたします！

クラシックには楽譜に作曲者の想いがたくさん記されています。始めづらいイメージがあるかもしれませんが、生まれるもっと前からある音楽の、そのときから今も残っている想いを演奏するのはとても楽しいことです。かっこいい元気の出る楽曲からしっとり癒しの楽曲まで、さまざまな名曲があります。ぜひ気楽にクラシック始めてみましょう！

一人では味わうことができない楽しみ方の一つが、ハーモニーを楽しむことです。メロディだけでなく、伴奏の重要さも知ることができるかと思います。また、人と一緒に音楽を奏でることは一つのコミュニケーションでもあります！一人で演奏するときとはまた違った楽しみがあるので、ぜひレッスンでも一緒に演奏していきましょう！

演奏テクニックのレベルアップを目指す方は、演奏したい楽曲や見直したい問題点などに合わせた基礎練習をして、しっかりと技術を磨いていきましょう！表現力のレベルアップを目指す場合も、やはり基本として基礎が重要になります。基礎を応用しながら表現の幅を広げていく練習を取り入れていきましょう！ぜひレベルアップのお手伝いをさせてください！

多くの人の一番聴きなじみのある音楽はポップスではないでしょうか。演奏の基礎はクラシックと変わりませんが、一番の違いは自由なところです。まずはお好きな曲を選んでみてください。もし曲が思い浮かばなかったら、一緒に選んでいきましょう。伴奏つきでレッスンできるので、カラオケと同じ感覚で楽しく演奏できるかと思います！

独奏に対して難しいイメージを持つ方が多いと思いますが、まったく難しいものではありません。まずは譜読みをやっていきましょう！楽譜通りに吹けるようにお手伝いします。そのあとは曲調が明るいか暗いか、どういった情景なのか、簡単なイメージから演奏表現を膨らませていきましょう！素敵な曲を一つでも多く演奏していただけるようサポートいたします。

まずは「作りたい」という動機、その欲求があれば誰でも始められます。最近のテクノロジーではいきなり音を録音する手法もありますが、スキルアップのためには楽譜を書くという学習は必須です。楽譜について学ぶと和声法、対位法などの伝統的なテクニックを習得できます。作曲の学習は音楽を別の視点から捉える機会です。このジャンルは最も個性を求められるものでもあり、最も自分自身を表現し高めるジャンルといえるでしょう。

今まで自分で作ったものを含め、触れてきたすべてのメロディが心に残っています。一方で「心に残るメロディ」をどのように生み出すかの正解はありません。あえて言えば、そロディを自身の表現として生み出すことが最低限の基準でしょうか。別の視点で「心に残るメロディ」を考えてみると、音楽という芸術ジャンルの特徴を考察することに繋がります。「心に残るメロディ」の考察は非常に有益なテーゼであるといえるでしょう。

メロディを作る作業は誰にでもできることです。鼻歌まじりに歌う自己流のメロディを想像してもらえれば、その簡単さは理解していただけるでしょう。しかし、実際の音楽に昇華させるには少なからず知識と技術が求められます。過去の作曲家たちから学ぶべきことも多々あります。それらの作曲技法や和声法、管弦楽法について学んでいく中で、常に自分らしさを求められるという側面が作曲作業の苦しみでもあり、喜びといえます。

肉体的な問題、あるいは感性の限界がない限り音楽のスキルは向上させられます。会員様の目指すべきビジョンを明確にして、そこに至る道筋を提示します。目指すべきビジョンは「もっとうまくなりたい」や「もっと魅力的な音を出したい」など抽象的な表現に留まるケースが多くあります。それをできるだけ具体的なテーマに昇華させ、そのチャレンジがより魅力的に感じられるように導くことが大事だと思います。

DTM等のテクノロジーの発達には驚かされます。DTMのセットアップが必要ですが、それを手に入れれば誰でも気楽に音楽を生み出せます。ただし、簡単に音を作り出せる反面、その音楽をブラッシュアップするためにはより多くの知識とテクニックが要求されます。自宅で音楽を生み出す簡易さは現代のテクノロジーの喜びでもありますが、スキルアップするためにはぜびさまざまな音楽の知識、経験を学んでいただきたいです。

バンドの喜びは一人で演奏しているときとはまったく違う楽しさをもたらしてくれます。仲間達と一緒に生み出す音楽には、共に一つのグルーブを生み出すという格別の楽しさがあります。アンサンブルにおいては他の人の音を聴きながら合わせる、あるいは自分の音に合わせさせるなどのスリリングな体験を得られます。この体験は耳や感性を育てるために最も有益な方法でもあり、自身のスキルアップの近道とも言えるものです。

トランペットは音域がそこまで広くないのですが、メジャーな楽器なので、きっとお気に入りのポップスの楽譜が見つかると思います。ですので、お好きな曲を楽しみながら、ゆっくり一緒に練習できたらと思います！楽譜が見つからない場合は、お気軽にご相談ください。レッスンで一緒に楽しみながら、がんばって練習していきましょう！

ぜひ参加していただきたいです！トランペットは一人よりも複数のほうが断然楽しい楽器なんですよ。周りと一緒に演奏する場合はテンポや音程を意識しないといけません。ですが、そうすることによって、より音楽を理解できるようになるかと思います！不安に思うことはありません。ぜひトライしてみましょう。きっと楽しいですよ。

今より上達するためには、とにかく基礎を丁寧にすることが必要だと思っています。まずは良い音楽をたくさん聴いて、正解をしっかり学んで、そのイメージを持ちながら基礎練習に取り組むことが大切です。地道な練習やめんどくさいことほど、あとから役に立ってくれるはずです。サポートしますので、めげずにがんばりましょう！

良い音、良い音程、良いタンギングというシンプルな要素を大きな目標にして、ゆっくり楽しみながら取り組んでもらえたらなと思います。トランペットは他の楽器よりも音を出すことが難しい楽器だと思います。それなのにとても目立つので、あんまりできないことに目を向けずに、とにかく楽しく演奏してもらえたらと思います。

日本では、トランペットといえば吹奏楽のイメージが強いんじゃないかなと思います！オーケストラと吹奏楽だと求められる内容が変わってくるように思いますが、最初は気にしなくても大丈夫です。まずは好きなメロディーを上手に吹けるように練習をすることから始めていきましょう。できるようになるまで、レッスンで指導いたします。