南浦和の

ユビトマ教室

まずはサックスを使い、一通りの指使いと息・体の使い方をレッスンします。それと同時にスケール（ブルースやペンタトニック）など扱いやすいものから取り組み、徐々に増やしていきたいと思います。各レッスンの仕上げとして、スタンダードナンバーでアドリブの練習にも取り組みます。アドリブに抵抗が生まれないように、初めのうちから取り組み始めるのがいいと思います。

メンバーがそろっている場合は、曲を中心にその曲で出てくるハーモニーを用いたコラールなどの音の調和を楽しむ練習。各パートにあったエチュードやエクササイズを提案し、個人練習の時にも効果のあるレッスンをしたいと思います。また各パートを多重録音し、一人でもアンサンブルになるようにします。そろっていない場合は、二重奏の作品で音を合わせる楽しさ、ずれる楽しさを伝えていこうと思います。

まずは特殊奏法を使えるようにレッスンします。フラジオ奏法を演奏できるようにし、音域を広くすることで表現できる幅が広がります。サブトーン奏法、グロウル奏法など、普段の演奏を格段にカッコよくさせる奏法もあるので、そちらも併せてできればと思います。また音楽面にもしっかりと焦点を当て、フレーズの作り方や歌い方、音の繋がりなど細かくレッスンします。

スケールを中心に、サクソフォンのためのエチュード、初見課題に取り組みます。クラシックの場合、1曲を長く練習する傾向にあるので、はじめのうちは半年～1年で1曲を仕上げるようにしたいと思います。しかし、曲を早く読むことができれば、曲が仕上がるまでの時間は格段に短くなります。初見能力の向上のため、初見課題とソルフェージュも並行して取り組みます。

好きな曲やアーティストを聞いて、まずその作品の指使いを確認し、音が並ぶようになったら楽器で演奏する際のコツ、どうするとカッコよく聴こえるのかなど、できることを少しずつ増やしていくようにします。また、イベントなどでは少しこんがらがる恐れがあるため、ある程度仕上がった段階で足していこうと思います。ぜひ一緒に楽しみましょう。

基礎固めをして、練習曲をたくさんこなし、二胡特有のビブラートやトリルの練習をしましょう。伝統音楽それぞれの持ち味をいかしたレッスンをしたいと思っています。また、その伝統音楽の曲の由来もお伝えしていきたいですね。馴染みがないかもしれず、曲を想像しにくい可能性が高いので、画像でもお伝えしていけたらと思います。

独奏は、基礎固めが最優先事項だと考えています。二胡は、ビブラートと音程と、「曲が終わったのか、まだ続くのか？」と思うような、間（ま）が重要なんですよ。そのあたりを重点的に伝えていきたいです。数字譜を会員様一人で読めるようにも指導いたします。わからない点や不安点があれば、お気軽におっしゃってください。

練習曲の強化とレベルをあげます。自分で調弦ができたり、6つの音階が弾けるようになるよう指導していきます。正しい奏法は簡単には習得できませんが、それも引き続きお伝えしていきたいですね。正しい弓使い、左手のポジショニング、姿勢が大事なことも、しつこくお伝えします。ときどき、初心にかえって内弦外弦を弾いてもらい、弓を長く使ってもらうようにしています。

弾きたいポップスを何度も聴き、雰囲気を掴んでいただきます。そのうえで、二胡の奏法をポップスでどう活かせるか考えていきましょう。みんなが知っている曲は音程を外すとわかりやすいのがネックですので、安定した音程で弾けるようにお伝えしていきたいです。演奏できるようになると楽しいので、ぜひチャレンジしてください。

クラシック音楽には堅苦しい印象があるかもしれませんが、実際そんなことはありません。時代によって、かなり曲の雰囲気が違いますよ。クラシックの名曲を通して、音楽の表現力や感じを感じることができたらいいですね。レッスンを楽しみながら、自分自身のペースで学んでいきましょう。音楽の魅力に触れ、豊かな音楽体験を共に感じましょうね。

ポップスを始めたい方は、まずは好きな曲を見つけることが大切です。ポップスは自由な表現が魅力の一つであり、コード進行や独特のリズムに触れることで、楽しく演奏できるようになります。レッスンでは、基礎的なテクニックを学びながら、アレンジや伴奏スタイル等も取り入れていかたいと思います。一緒にがんばっていきましょう！

ワンランク上のレベルに進みた方は、さらなる技術向上と表現力を磨きましょう。まずは基礎をしっかりと固め、より複雑や楽曲に挑戦することで、テクニックや演奏の理解を鍛えます。レッスンでは表現力やダイナミクスを意識し、自分の感情を音楽に込める方法を探求していきます。ぜひ新しい音楽の世界を広げていきましょう。

Jazzを始めてみたい方は、リズムと即興の楽しさを体験しましょう！ Jazzは個性の塊で、スウィングやブルーノート、即興を通じて発揮します。レッスンでは、基本的なコードやスケールを学びやがら、代表的なものにも挑戦していただければと考えております。他の楽器とのアンサンブルを通して、音楽の自由さや楽しさを存分に感じていただければ幸いです。

アンサンブルをしてみたい方は、音楽を共有する楽しさを体験しましょう！アンサンブルでは他の演奏者と共に演奏することで、リズム感やハーモニーの理解を深めることができます。レッスンでは、アンサンブルに必要なスキルも学び、役割やコミュニケーションの大切さなども教えます。異なる楽器とのコラボレーションを通じて、新しい音楽の感覚を感じることができると思います！

基本的な4ビートのメロディを使ってswing（バウンス）の感じを大まかに掴んでいただいてから、細部の指導をします。マウスピースやリードのセッティングのアドバイスも重要です。楽器に付属のマウスピースはクラシック向きのものが多いです。Jazzらしい音色作りには時間がかかりますが、ご要望を聞きながら、毎回根気よくアドバイスします。クラシックのエチュードも参考になりますので、積極的に取り入れます。

導入として、既存の音源（有名ビッグバンドなどの演奏）に合わせて、特定のパートを吹いていただき、雰囲気を掴んでいただきます。その後、ビッグバンドやアンサンブルのシンプルな譜面を使って、私と合奏します。タイミングや強弱、その時々のアンサンブルの中での立ち位置に応じた吹き方など、実践的にレッスンしていきます。

レベルにもよりますが、一例を挙げると、オーバートーン（倍音）の練習を徹底し、音色の向上とピッチの安定を第一に取り組みます。経験の浅い奏者と深い奏者の音の違いは、音量の大小ではなく「容積」だと思っています。この練習で「容積」を大きくし、余裕と迫力のあるサウンドを手に入れてほしいです。私と会員様が同じ素材で演奏したものをそれぞれ録音して、聴いていただき、違いを実感するのも効果的だと思います。

ポップスは幅広いので、どういうジャンル、奏者に興味を持っているかをヒアリングします。その上で、会員様にお好みの楽曲を自由に演奏していただきます。その上で、良いところ、良くないところをお伝えし、改善点を洗い出して適宜指導します。場合によっては別の課題曲を提案するかもしれません。また、吹奏楽からポップスに転向したいという方には、吹奏楽でとポップスの吹き方の違いを具体的に指導します。

Jazzやポピュラーのバラード、クラシックの簡単なエチュードを題材に、一曲（もしくはテーマ部分）を一人で吹き切っていただきます。ソリストとして落としてはいけないところ、手を抜いても構わないところを指導。Jazzバラードでは、マイナスワンなど伴奏に合わせて吹き、慣れてきたらアカペラで吹いていただきます。講師の前でのアカペラ演奏は緊張するので、本番での独奏のために良い経験値となると思います。