初めてピアノを弾かれる方のためのテキストを用いて、楽譜の読み方（ト音記号、ヘ音記号、音符の長さ、指番号など）をゆっくりご説明し、一度は聞いたことあるような短く簡単な小曲を弾いていただきます。始めから両手を使って演奏できるようにサポートするので、一度チャレンジしてみましょう。会員様がワクワクする時間を提供したいです。

まずは、会員様のやりたい曲のジャンルをお聞きして、それに合わせてコードを学んでいただきます。もちろん、弾き方についてもアドバイスさせていただくので、ご安心ください。どのような曲でも、ゆっくり丁寧に練習すれば必ず弾けるようになります。ポップスピアノを楽しんでいただけるように、精一杯サポートいたします！

まずは、思い切って「いつか弾いてみたい！」と掲げてくださった曲を数小節弾いてみましょう。そして、今身につけたいテクニックを一緒に考えていきます。その際には、私が弾きにくて悔しい思いをした末に辿り着いた解決方法をお伝えさせていただきます。いろいろな曲に挑戦すればするほど、手の筋肉もついていき、レパートリーの幅も広がりますよ。

講師との連弾を通して、相手の音を聴きながら弾くことの楽しさや、音楽を誰かと合わせることの喜びを感じていただけるようなレッスンをいたします。曲のジャンルは何でも大丈夫。ご要望お待ちしております。また、私と一緒に演奏をすることで、もっと音楽を身近に感じていただきたいですね。精一杯サポートさせていただきます！

ピアノは基本的にソロが多い楽器ですが、誰かと息を合わせて演奏するのにはまた違う楽しさがあります。他のパートがどのような動きをしていて、自分はどのような役割をしていくのかを丁寧に考えることが大切だからです。会員様が楽しくバンドの練習できるようにサポートいたしますので、わからないことは何でも聞いてください。

会員様が演奏してみたい曲について、まずはレベルに合わせた簡単バージョンを作成して、一緒に練習していきます。あとは会員様のペースに合わせて少しずつに本物に近づけていきます。また、歌やメロディを活かす演奏の楽しさをお伝えいたしていきたいですね。何かご要望がありましたら、いつでも気軽におっしゃってください。

ドラムをやってると、やっぱり人と合わせたくなりますよね！課題曲を演奏する技術はもちろん、私自身の長年のバンド経験から、ドラムの基本的な役割やアンサンブルで大切なことをわかりやすくお伝えします！人と合わせることがどれほど楽しくて気持ちいいかをぜひ体験していただきたいです。一緒に音楽を楽しんでいきましょう。

ドラムは速く手が動くとか手足が自在に動くなど、フィジカル面が注目されがちですが、実は根本となるリズム感やグルーヴ感といったものがとても重要です。上級者ほど、そのあたりをとても大切にしています。カウントの歌い方やクリックの使い方など、20年の講師経験から、会員様がレベルアップするために必要な要素を見極めてお伝えいたします。

これまでロックやポップスしか経験がない人にとっては、Jazzは難しく感じるかもしれません。それは、根本的なノリや基本となるドラムのパーツの使い方が違うからです。私自身、Jazzを始めてから大変苦労して、やっとライブやセッションホストを任せられるまでになりました。自分自身が苦労したからこそ、最短で演奏できるようになる方法をお伝えできます！初心者の方ももちろんOK！セッション楽しいですよ！

まずはラテン音楽を聴いて感じてみましょう！サンバやボサノヴァ、サルサなど、ラテン音楽にはさまざまなジャンルがあり、どれも魅力的です。複数のリズムが入り混じっていて最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは基本となるリズムパターンを覚えれば大丈夫！パーカッションとの相性もよく、コンガやカウベルなどと合わせると、とても気持ちがいいですよ！

「クラシックって難しそう」「楽譜が読めるか不安」という方でも、基本から楽しく学べるレッスンをしていきますので、安心してください。ただ、エチュードを練習するだけではもったいないので、会員様が知っている曲を使いながら、音の読み方やクラッシックの用語などを一緒に楽しく学んでいきましょう！ご要望がありましたら教えてください。

まずはレッスン内で講師とのアンサンブルを多く行うようにし、ハーモニー感覚を身につけていきます。アンサンブルを行うことによって、ただ単に音を吹くだけではなく、自分の音と他の人の音を聴く力を身につけていただきたいですね。自由に音色を変えることができるようになるレッスンをしていきます。アンサンブルは楽しいですよ！ぜひ挑戦してみましょう。

課題を見つけ、さらにその課題に合った練習方法を見つけ、レベルアップできるようなレッスンを行います。弱点はどんな方にもありますが、それを克服していくにはある程度の努力が必要です。その弱点の克服をわかりやすく説明し、納得していただく奏法を提案するのが講師の役目だと思っています。一緒に上達を目指していきましょう。

憧れのアーティストの曲を吹けたらかっこいいですよね！フルートは声と近い音域なので、ほとんどの曲を自由に演奏するができるんですよ。レッスンの中でリズム感や歌い方などを中心に指導していきますので、お気に入りの曲をぜひ持ってきてください。「ちょっと難しいかな？」と思う曲でも構いません。ぜひ教えてくださいね。

フルートは独奏曲もソロも多い楽器です。また、オーケストラや吹奏楽部でもメインパートを吹く機会も多いです。そのため、自信を持って吹けるように、安定した息づかいや指の使い方など丁寧にレッスンしていきたいと思っています。ぜひ独奏曲に挑戦してみてください。きっとますます演奏の幅が広がるでしょう。全力でサポートさせていただきます！

まずは、読譜や楽典、ソルフェージュをしっかりお伝えするか、さりげなくレッスンに入れていくか、どちらの方法が良いかを会員様に応じて決めて指導します。会員様に一番良いレッスンになるように様子を見ながら対応していくので、ご安心ください。弾くことを楽しんでもらえるようにしながら、クラシックの基礎をお伝えしていきます。

楽譜を希望される会員様には、楽譜を用意します。そうではない方には、弾きたい曲の音源をその方のレベルに合わせて用意し、私が楽譜を作るか、私のみ楽譜を用意します。音の名前と鍵盤の音の位置、運指を指導しながら、実際にどんどん音を出して弾いていただくこともあります。歌ってみたり、リズムを手でたたいたりするなど、適宜やっていきます。会員様によっては片手ずつ指導します。

今のレベルよりも難易度の高い教材や曲目にチャレンジしていただきます。また、楽典や音感、ソルフェージュ、リトミックなどを取り入れ、一人ひとりに合わせた音楽の基礎の指導も行います。クラシックピアノの場合は、バッハのインヴェンション、シンフォニア（上級者の方には平均律）をテクニック教材と並行します。ポピュラーピアノの場合は、リズムを正確に指導します。

アンサンブルに大切なことは、メンバーと息を合わせ、お互いの音を聴き合うことです。また、主旋律がどの楽器にあるかを理解しながら音量のバランスを考えることなど、ソロの演奏では意識しないことを考えながら演奏します。そういったことをレッスンでは指導していきたいと思っています。アンサンブルは楽しいので、ぜひ挑戦してみてください！

バンドに使われる楽器はピアノだけではありません。電子楽器、キーボードやシンセサイザーが使われることが多いです。ヴォーカルとギター、ベース、ドラムなどと合わせていくなかで、キーボードは音の厚みを出せる大切な音色であることをお伝えします。始めに簡単なコードを指導し、好きな曲に合わせながらコードを弾き、慣れてきたらアレンジし、即興演奏なども指導します。

バイオリンを演奏するために必要不可欠な基礎的な練習や知識はもちろん、バイオリンやクラシックの世界における豆知識、演奏している曲、作曲家のエピソードなどをお伝えしていきます。演奏することだけではなく、クラシックもより好きになっていただけるようなレッスンを目指していきます。きっとどんどん楽しくなっていくと思いますよ。

まずは、一人で練習や演奏するのとは違う楽しさがあることを伝えていくレッスンを心がけます。また、自分のパートをただ弾くのではなく、合わせる相手のパートとの兼ね合い、音の重なりを意識できるようになるレッスンも目指します。すぐにできなくても、いずれはできるようになります。音楽の世界も広がるので、ぜひチャレンジしてみましょう。

会員様が苦戦している部分や苦手意識のあることを、レッスンの中で解決できるように努めます。また、会員様の得意としているところをより伸ばしていただけるようなレッスンも心がけます。さらに、ただ演奏をするのではなく、どのように曲を作っていくかなども会員様と一緒に考えて作り上げていきたいですね。ぜひ上達のお手伝いをさせてください！

一人で演奏することの楽しさや自由さをお伝えしていきます。独奏をする際にはアンサンブルよりも緊張される方が多いと思いますが、それと同時に「楽しい」と感じは瞬間も多くあるんですよ。それをぜひ実感していただきたいですね。「良い演奏をする」よりも「楽しい演奏」を目指します。独奏の魅力を一緒に感じていきましょう。

クラシックの弾き方とはまた違う、ポップスの演奏の仕方をお伝えします。クラシックの演奏よりも自由で身近な音楽を演奏することができるポップス。それを心から楽しく演奏することを目指しましょう。また、一人で演奏するのではなく、講師とのアンサンブルなどを通して、より楽しめる工夫をしようとも考えています。楽しく演奏しましょう。