会員様が演奏してみたい曲について、まずはレベルに合わせた簡単バージョンを作成して、一緒に練習していきます。あとは会員様のペースに合わせて少しずつに本物に近づけていきます。また、歌やメロディを活かす演奏の楽しさをお伝えいたしていきたいですね。何かご要望がありましたら、いつでも気軽におっしゃってください。

ドラムをやってると、やっぱり人と合わせたくなりますよね！課題曲を演奏する技術はもちろん、私自身の長年のバンド経験から、ドラムの基本的な役割やアンサンブルで大切なことをわかりやすくお伝えします！人と合わせることがどれほど楽しくて気持ちいいかをぜひ体験していただきたいです。一緒に音楽を楽しんでいきましょう。

ドラムは速く手が動くとか手足が自在に動くなど、フィジカル面が注目されがちですが、実は根本となるリズム感やグルーヴ感といったものがとても重要です。上級者ほど、そのあたりをとても大切にしています。カウントの歌い方やクリックの使い方など、20年の講師経験から、会員様がレベルアップするために必要な要素を見極めてお伝えいたします。

これまでロックやポップスしか経験がない人にとっては、Jazzは難しく感じるかもしれません。それは、根本的なノリや基本となるドラムのパーツの使い方が違うからです。私自身、Jazzを始めてから大変苦労して、やっとライブやセッションホストを任せられるまでになりました。自分自身が苦労したからこそ、最短で演奏できるようになる方法をお伝えできます！初心者の方ももちろんOK！セッション楽しいですよ！

まずはラテン音楽を聴いて感じてみましょう！サンバやボサノヴァ、サルサなど、ラテン音楽にはさまざまなジャンルがあり、どれも魅力的です。複数のリズムが入り混じっていて最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは基本となるリズムパターンを覚えれば大丈夫！パーカッションとの相性もよく、コンガやカウベルなどと合わせると、とても気持ちがいいですよ！

「クラッシックの曲、演奏してみたけど普段聴いているのとは何か違う」と感じていらっしゃる多くの方に、プロのテクニックを教えちゃいます。クラシックの音楽は、フルートを演奏する上での基礎がたくさんつまっています。そんな基礎を一つひとつできるようにしていくことで、誰でもプロのような演奏ができるようになるんです。レッスンでは、プロの演奏に近づくためのコツやテクニックをお伝えします。

同じように音楽を楽しみながら楽器を学んでいる仲間とのアンサンブル、考えただけでワクワクしますよね。一人で演奏しているときは自分だけの世界ですが、合奏では一緒に演奏している仲間のことに少しだけ意識するんです。そうすると、不思議なことにそれぞれの楽器の音がよくなって、より音が合いやすくハモりやすくなり、ますますアンサンブルが楽しくなっちゃうんです。

会員様の"やりたい！"の実現のためのお手伝いさせていただきます。「何かうまくできない…」というときには、必ず理由があるんです。レッスンでは、その“何か”を解決するお手伝いをさせていただきます。うまくいかないときは、その気持ちを共有してくださいね！みんなで、フルートを響かせ歌わせる喜びを味わいましょう。

フルートは世界中の笛の音楽を演奏可能な楽器です。尺八の音楽『春の海』、ケーナの音楽『コンドルは飛んで行く』、アイルランドの音楽『タイタニックのテーマ』など、それぞれの音楽の雰囲気に合った音色やテクニックをお伝えします。興味のある音楽がありましたら、ぜひおっしゃってください。できる限りご要望にお応えします！

楽器でポップスを演奏するときに、あきらめてしまう原因の一つに“リズムの複雑さ”があります。「歌えるのに楽器になると吹けない！」という方もいらっしゃるのではないでしょうか？レッスンでは、そんな悩みを解決していきます。歌うことができれば、楽器でも大抵のものは演奏できるんです！せっかく始めたフルート、あきらめないで楽しみましょう。

ポップスは日本のメディアにおいて最も配信されており、演奏する機会も多いジャンルだといえるでしょう。ですので、曲やバンド演奏と合わせたときにより楽しくなるようにしたいと思っています。リズム感が向上するような基礎トレーニングや段階に応じた応用レッスンを行います。やってみたい曲や好きな曲があれば、ぜひ教えてください。

バンドは演奏者とアンサンブル（合唱）することが何より大切だと思っています。ですので、他の楽器と演奏するときのポイントやバンド形式に伴ったレッスンを行います。また、実例に基づいたアドバイスや練習方法もご提案しいます。技術面のみならず、バンドに関する些細な相談や悩みも一緒に解決していきたいですね。お気軽にご相談ください。

今まではドラムを音楽を楽しみながら、基礎力の向上などに重きを置いていましたが、もっと上達したい人には、さらなる上達を図るために基礎の応用と実践的なレッスンを行います。上達を望む場合には、身体の仕組みや構造、リズム理論を用いた説明も取り入れる必要があるかと思います。そういったレッスンにより、レベルアップを図ることができます。

Jazzは演奏するのが苦手、難しいという声をよく聞きます。なぜ苦手と思うのでしょうか。実は簡単な説明で苦手意識を払拭できるんですよ。その説明はレッスンで。難しく感じないコツやポイントをたくさん伝授していきたいですね。レッスンでは、3連符を中心とした指導を行っていきます。ぜひJazzを楽しみましょう！

ラテン音楽はリズムパターンを叩くのが難しいイメージがあると聞きます。しかし、本当にそうでしょうか。実はラテンは日本語とリズム発音が近いため、取り入れやすいリズムでもあるんですよ。ラテンの基本リズムパターンを主に、ポップスにも使えるアイディアを提供します。思い込みの苦手意識をなくしていきましょう。ぜひチャレンジしてみてください。

「クラシックって難しそう」「楽譜が読めるか不安」という方でも、基本から楽しく学べるレッスンをしていきますので、安心してください。ただ、エチュードを練習するだけではもったいないので、会員様が知っている曲を使いながら、音の読み方やクラッシックの用語などを一緒に楽しく学んでいきましょう！ご要望がありましたら教えてください。

まずはレッスン内で講師とのアンサンブルを多く行うようにし、ハーモニー感覚を身につけていきます。アンサンブルを行うことによって、ただ単に音を吹くだけではなく、自分の音と他の人の音を聴く力を身につけていただきたいですね。自由に音色を変えることができるようになるレッスンをしていきます。アンサンブルは楽しいですよ！ぜひ挑戦してみましょう。

課題を見つけ、さらにその課題に合った練習方法を見つけ、レベルアップできるようなレッスンを行います。弱点はどんな方にもありますが、それを克服していくにはある程度の努力が必要です。その弱点の克服をわかりやすく説明し、納得していただく奏法を提案するのが講師の役目だと思っています。一緒に上達を目指していきましょう。

憧れのアーティストの曲を吹けたらかっこいいですよね！フルートは声と近い音域なので、ほとんどの曲を自由に演奏するができるんですよ。レッスンの中でリズム感や歌い方などを中心に指導していきますので、お気に入りの曲をぜひ持ってきてください。「ちょっと難しいかな？」と思う曲でも構いません。ぜひ教えてくださいね。

フルートは独奏曲もソロも多い楽器です。また、オーケストラや吹奏楽部でもメインパートを吹く機会も多いです。そのため、自信を持って吹けるように、安定した息づかいや指の使い方など丁寧にレッスンしていきたいと思っています。ぜひ独奏曲に挑戦してみてください。きっとますます演奏の幅が広がるでしょう。全力でサポートさせていただきます！

初心者の方がライブに出るためのレッスンでは、ロングトーンや音階練習などを行って基礎を固めます。次に本番曲を選び、難所の部分練習やテンポ練習を重ね、表現力も磨きます。仕上げに模擬ライブや通し練習を行い、ステージマナーや緊張への対処法も指導します。目的に向かって段階的に進めることで、自信を持って本番に臨める演奏を目指します。

クラシックを始めたい方には、基礎的な技術をしっかりと身につけることからスタートします。音階やロングトーンを通じて音の出し方、息の使い方、姿勢などの基本を学びます。その後、簡単なクラシックの名曲を取り入れ、フレージングや表現力を意識した演奏を目指します。初心者でも無理なく進めるよう、一歩ずつ丁寧に指導し、クラシック音楽の楽しさを実感できるようサポートします。

アンサンブルを始めたい方には、まず基本的なリズム感や音程感覚を養う練習を行います。その後、簡単なデュエットやトリオの曲を取り入れ、他のパートと合わせる感覚を養います。合わせる際には、呼吸やフレージングのタイミングを意識し、音楽全体を感じることができるよう指導します。実際のアンサンブルの練習を通じて、音楽の一体感や楽しさを実感しながら、チームワークを重視したレッスンを行っています。

まず、技術的な挑戦を取り入れた練習を行います。音階やアルペジオの練習を深め、より難易度の高いエチュードやクラシックの名曲に取り組みます。また、音楽の表現力を高めるために、強弱やフレージング、アーティキュレーションの使い方を重点的に指導します。さらに、録音や模擬演奏を通じて、自分の演奏を客観的に評価し、次のステップに進むための具体的な改善点を見つけられるようサポートします。

ポップスを演奏してみたい方には、まずポップス特有のリズムやフレーズの取り方を学んでいきます。クラシックとは異なる音楽のノリやグルーヴを感じながら、簡単なポップスの曲を選び、歌うように演奏することを意識します。アーティキュレーションやダイナミクスを駆使して、曲に合わせた表現力を養い、実際の演奏シーンを想定したアプローチをします。また、録音やバックトラックを使って、より実践的な練習を行い、ポップスの楽しさを感じながら技術を向上させます。

まずは基礎的な技術を固めます。音階やロングトーン、アーティキュレーションの練習を通じて、音色や音程の安定を図ります。その後、簡単なソロ曲に取り組み、曲の構造や表現力を学びながら演奏技術を高めましょう。独奏ならではのフレージングやダイナミクス、感情表現を意識し、音楽を通じて自分の個性を引き出せるようサポートします。少しずつ難易度を上げながら、独奏の楽しさと魅力を感じてもらいたいです。