代官山の

ドラム教室

ポップスは日本のメディアにおいて最も配信されており、演奏する機会も多いジャンルだといえるでしょう。ですので、曲やバンド演奏と合わせたときにより楽しくなるようにしたいと思っています。リズム感が向上するような基礎トレーニングや段階に応じた応用レッスンを行います。やってみたい曲や好きな曲があれば、ぜひ教えてください。

バンドは演奏者とアンサンブル（合唱）することが何より大切だと思っています。ですので、他の楽器と演奏するときのポイントやバンド形式に伴ったレッスンを行います。また、実例に基づいたアドバイスや練習方法もご提案しいます。技術面のみならず、バンドに関する些細な相談や悩みも一緒に解決していきたいですね。お気軽にご相談ください。

今まではドラムを音楽を楽しみながら、基礎力の向上などに重きを置いていましたが、もっと上達したい人には、さらなる上達を図るために基礎の応用と実践的なレッスンを行います。上達を望む場合には、身体の仕組みや構造、リズム理論を用いた説明も取り入れる必要があるかと思います。そういったレッスンにより、レベルアップを図ることができます。

Jazzは演奏するのが苦手、難しいという声をよく聞きます。なぜ苦手と思うのでしょうか。実は簡単な説明で苦手意識を払拭できるんですよ。その説明はレッスンで。難しく感じないコツやポイントをたくさん伝授していきたいですね。レッスンでは、3連符を中心とした指導を行っていきます。ぜひJazzを楽しみましょう！

ラテン音楽はリズムパターンを叩くのが難しいイメージがあると聞きます。しかし、本当にそうでしょうか。実はラテンは日本語とリズム発音が近いため、取り入れやすいリズムでもあるんですよ。ラテンの基本リズムパターンを主に、ポップスにも使えるアイディアを提供します。思い込みの苦手意識をなくしていきましょう。ぜひチャレンジしてみてください。

もしも叩いてみたい目標曲があるとしたら、ぜひとも教えてください。そして、その曲を口ずさめるようにしましょう。歌の上手、下手はまったく関係ありません。ドラムを叩くうえで歌心はとても大事なんですよ。ドラムでも、歌を歌うようにメリハリをつけて叩けるように指導しています。他とは1ランク違うドラムが叩けるよになりますよ♪

せっかくバンドをやるのなら、ぜひステージに立って人前で演奏することを目標にしましょう！シンプルなリズムパターンでもかっこよく、周りを動かすことができるビートを叩けるように指導します。また、各ジャンルのバンドで、どの楽器のどこに気を配れたらよいアンサンブルができるのか。セッションホストを長年務めた経験を活かし、的確に指摘します。

ドラマーで足りていない人が多い要素は2つあり、それは「音色」と「歌心」です。音色は、よい叩き方でよい鳴らし方をする方法や、楽器の特性を活かしたさまざまな種類の奏法など。歌心は、ドレミのないドラムだからこその歌い方や曲全体の捉え方など、テクニックよりもさらに深いところを掘っていくように指導していきます。

Jazzは「自由」という捉え方も多いですが、基礎があって成り立つものです。とはいえ、Jazzドラムの基礎とは「シングルストロークやパラディドルができる」とか「バスドラムが速く踏める」ということではありません。ピアノやベースがどう働いているか。それに対してドラムはどうあるべきか。それらを「考えること」を重視していきます。

握り方や振り方など、音を出すうえで当たり前のことでもそれぞれ理由があって成り立っています。指の一本一本から手首、腕などの使い方。マッチドグリップとトラディショナルグリップの違いなど、用途の違いに沿ってご説明いたします。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。できる限りサポートいたします。

正しく練習どおりに演奏するよりも、間違いを恐れず楽しみながら演奏することを重視したいです。会員様の自主性を大事にし、練習でもライブ本番でも常にチャレンジ精神を忘れないように心がけていってほしいと思います。どうやったらかっこよく演奏できるか、どうすれば楽しいのか、どうなれば気持ちよく演奏できるか、一緒に探求しましょう！

一口にポップスと言っても、昨今あらゆるジャンルと混ざり合い、さまざまな表情を見せるジャンルになってきました。会員様がどのような曲が好きで、どのようなアーティストが好きなのか、まずはしっかりヒアリングをしたいと思います。いずれは好きなジャンルだけでなく、いろいろなグルーヴやプレイを研究し、身につけていってほしいです。

自身の演奏と同じくらい聴く行為そのものがとても重要になります。バンドメンバーの細かな部分まで聴けるように、一緒にレッスンしたいと思います。譜面で楽曲を覚えるのではなく、流れている音楽で曲を把握できるくらいの余裕が出てくれば、バンドはとても楽しく気持ちがいいです！楽しくアンサンブルできればと思います！

まずは目標にしたい同楽器のプレイヤーを見つけたいと思います。そのプレイヤーの手癖のフレーズやグルーヴ、プレイの詳細までわかるくらい聴き、会員様自身のプレイと照らし合わせます。そして、足りない部分やできなかった部分を基礎練習から見直したいですね。ゴールを作ってしまうことが一番成長につながると思います！

Jazzは難しい音楽という声をたくさん聞くため、そう思われがちかもしれませんが、演奏する際の思考の仕方や曲の聴き方を覚えてしまえば意外と難しくありません！誰でもできます！演奏する際の脳みその使い方から覚えていきましょう。あとは曲をいっぱい聴きましょう！Jazzは曲を聴けば聴くほどうまくなります。自分のなかの材料を増やしていきましょう！

Latinにはさまざまなジャンルがあり、そのジャンルごとにリズムが異なります。なかには習得に苦戦するくらい難しいリズムもあります。しかしその分、グルーヴにかっちりハマって演奏できているときの快感たるや、他のジャンルのハマり具合とは一線を画します！苦労したがゆえなのでしょうか…。グルーヴやリズムの訛りまでできればもう怖いものなしです！

簡単でもいいから1曲通せるようになることが大切です。そのため、ライブでやる曲の基本リズムパターンをつかむことを最優先にレッスンします。同じリズムで通せるようになってきたら、よりかっこよく楽しくなるように、曲中でメリハリをつけられるようなフレーズを叩けるよう練習していきます。会員様のニーズに合わせてレッスンし、ライブのパフォーマンスに余裕が持てるよう指導します。

好きなアーティストや曲について知ることが大事だと思います。ドラムは1つのリズムパターンを覚えるだけで曲を通せることがあります。好きなアーティストの作る曲のクセや曲の構成を知り、演奏に落とし込むことでポップスは演奏できます。有名な曲や知っている曲から始めるとモチベージョンも上がって楽しめると思うので、曲選びも一緒にしていきます。

ドラムは非常に重宝されます！練習する場所がない、ドラムを持っていないなどの理由から手を出さない人が多いですが、手と足があれば座っている時間で練習できます。私は高校生でドラムを始めましたが、行き帰りの電車で音楽を聴きながら手足を動かして練習していました。叩けば音のなる楽器なので誰でも楽しめます。ドラムを募集しているバンドはたくさんあるので、すぐに組むことができますよ。

目標を明確に設定することが大切です。できるようになったことを活かしながら、表現方法に工夫を加えたり、強弱をつけたりするのも良いですね。どの楽器もそうですが、最終地点はありません。やればやるだけ新しい目標が出てくるのが、音楽の楽しいところです。基礎が固まってきたら、より探求して演奏に取り組みましょう。

どのジャンルに挑戦したいかを明確にするのが大切です。日本の和太鼓、アフリカのジャンベ、キューバのコンガやボンゴ、ブラジルのカホンなど、ものによって音の出方や構造が異なります。レッスンで行うドラムセットは全身使って叩く楽器なので、リズムの取り方などが応用ができるはずです。いろいろな国の楽器に触れて、打楽器のおもしろさに触れることも、よりドラムを楽しむのに有効だと思います。

まずはJazzの曲を聴いて印象的なフレーズを叩いてみましょう！ポップスの曲にもJazzのリズムが使われていることがあります。それらの曲を模倣して叩いたり、シンバルレガート奏法を真似したりすることで、Jazzの入り口に踏み入れることになります。ほかにもブラシやマレットを使うことで、ドラムの演奏に幅が出てJazzをより楽しめるようになると思います。

まずは、演奏する楽曲をたくさん聴きましょう。そして、自分のパートを少しずつ把握して覚え、そ自分のものにしていきましょう。みんなで音を出す時間をできるだけ多く作ることが大切です。そうすれば、バンドのみんなでやる楽しさが1+1が2ではなく3にも10にもなることを実感できるでしょう。人前でやる緊張や不安より、人前でできる喜びやワクワク感を意識して取り組んでほしいですね。

まずは楽曲のメロディやリズムを把握していきましょう。そのためには、その楽曲を何度も聴くことが大切です。自分のパートを把握したら、メロディをよく聴きながら演奏してみましょう。メロディに対してどうプレイするのか、ベースドラムの位置、スネアドラムのタイム、シンバル類の扱いなど、自分なりに構築していきましょう。

まずは、バンドをやる仲間たちを集めましょう。それからバンドで音が出せる場所を見つけましょう。それができたら、みんなで音を出す時間をたくさんつくりましょう。みんなでたくさん音を出すということは、みんなでたくさんの楽しい時間を共有することになります。その中から多くのことがわかってきたり、見えてきたりするはずです。

今の自分にできることをほんの少しビルドアップさせましょう。今の自分にできることを使って、できることの範囲を広げていくことが大切です。そして、今の自分にできることの可能性を探りましょう。知らないことを一つずつ知っていくことを心がけ、疑問点などを解消していけると良いですね。できることに一つつプラスしていく感覚でやっていきましょう。

音楽やドラムに限らず、歴史から学べることは多いと思います。ドラムでいうと、現在のドラムセットと呼ばれているものの成り立ち、それに対する演奏方法などを探っていくことで、スネアドラムの奏法、ベースドラムの扱い方など、自ずと見えてくることがあると思います。また、古典的なスタイルを知ることで、現代の複雑なドラミングスタイルも見えてくるでしょう。

まずは、Jazzと呼ばれるものの中から自分の心にグッとくる楽曲を探しましょう。それらをよく聴き、Jazzの世界観やファールをつかんでいきましょう。そして、具体的なリズムスタイル、スウィング、ラテン、アフロキューバンなどの奏法を少しずつ覚えて実践していきましょう。よく親しみ馴染めば、Jazzが特別のものではないことが実感できると思います。