代官山の

ピアノ教室

ライブの醍醐味は"臨場感を楽しむこと"ですが、それを全力で楽しむには緊張をほぐさなければいけません。そのため、私のレッスンでは"自信を持つ練習"と"緊張をほぐすための本番の事前練習"を行います。クオリティも大事ですが、初心者の方はまず楽しく演奏している様子を伝えることが大切。初心者とは思えない"楽しい音楽"を届けられるよう、私のレッスンを受けてライブに臨みましょう！

クラシックには、歴史に残る作曲家がいろいろな意味を持って作った作品がたくさんあります。曲の情景や作られた時代によって楽譜や弾き方と特徴が全然違うので、そういったことも理解できるようレッスンしていきます。まずは基礎から少しずつ始めていき、会員様が弾いてみたいと思える作曲家の作品に挑戦していきましょう！

ポップスの特徴はクラシックと違って"ノリ"が重要になってくることです。作曲者がどんな意図をもって作曲したのか、伴奏やフレーズ、歌詞などの特徴をとらえながら、少しずつ曲にしていきましょう！まずは会員様の弾きたい曲を見つけて、その曲に向かって練習し、ポップスの特徴である"ノリ"を少しずつ掴んでいきましょう！

ある程度の技術がついてきたら、その曲の情景や時代に合わせて、ピアノの弾き方や鍵盤のタッチを変えていきましょう。同じ楽譜を弾いていても、全く違う曲に聴こえてくるはずです。練習という作業では"音質にこだわる"ことがとても大切です。もっと自分の奏でる音楽に"こだわり"をもてるよう、音楽センスを磨いていきましょう。

基本的に一人で弾いているピアニストにとって、アンサンブルは仲間ができたようでとてもうれしく、音楽を楽しむさらなる一歩になるでしょう。楽器の伴奏から始めていろいろな楽器とアンサンブルするのもいいですし、自分の組んでみたい楽器と切磋琢磨してアンサンブルに取り組むのもいいと思います。それぞれの編成にあったレッスンを行うので、安心してアンサンブルの世界に飛び込んでください！

バンドと他の演奏との違いは歌が入ってくることなので、歌詞を理解し、歌の伴奏に合うピアノを教えます。主役は歌ですが、編成によってはドラムやギター、ベースなども一緒に演奏するため、バランスのとり方が一番の課題になります。演奏する際に気を付けることや、機械を通す楽器と演奏する際に予想されるリスクなどの解決法などをレッスンでお伝えします。不安なくバンドに取り組めるようなレッスンするのでご安心ください。

作曲を始めると、それまでとは音楽の聴き方が驚くほど変わり、曲の細部まで気にして聴くようになることがあるんですよ。想像できますか？また、音楽を聴くこと自体の楽しさも大きくなるんです。何かからインスピレーションを得ることが大切なので、いろいろなものをインプットして、音楽としてアウトプットしていくようにしましょう。

頭でじっくり考えたものより、実は突然フッと浮かんだものが心に残るメロディになりやすいんですよ。また、シンプルさも大切かと考えます。覚えやすいメロディーや心に残るメロディーは、どの曲も無駄がなくスッキリとしていて、かつ創り手の心の声のようなものが見え隠れするものです。ぜひ一緒に心に残るメロディーを作っていきましょう。

とにかく何か浮かんだら、鼻歌でもいいので記録しておくことが大切です。今はスマホですぐに録音ができるので、忘れないうちにすぐに録音して、どんどんストックをためるようにしましょう。譜面が書ける場合は五線紙に書き留めておくのもよいと思います。インスピレーションを大切にして、その時間をなくしてしまわないようにしましょう。

とにかく目標となるものの真似をすることが大事かと思います。真似をして一度作ってみると、どのようにできているのかを知ることができます。それを自分の音楽でも実践してみることで、新しいステップが見えてくると考えております。やり方がわからなかったり、不安な点があったりする場合はいつでもご相談ください。できる限りサポートいたします。

ご自宅でお創りしたものをレッスンで一緒に聴き、ブラッシュアップや他のアイディアなどをご提案いたします。一人で集中しているときが一番創造力が発揮できるときですので、その時間を最大限に有効活用してください。また、ゆっくり音楽を聴く時間も大切ですが、何も音楽をかけずに、とにかく音を出して遊んでみることも大切です。

複数人で演奏をすると、一人では得ることのできないグルーヴ感が生まれてきます。アンサンブルの素晴らしさは他のプレイヤーと音で対話することですので、それをとことん楽しんでいただけたらと思います。また、アンサンブルをしていて一体感を感じたときには、言葉では表せられない喜びがあります。会員様にもぜひそれを感じていただきたいですね。

歌がうまくなる一番の近道は耳を良くすることなので、とにかくたくさん歌いたい曲を聴いていただきます。ひたすら聴いて歌ってを繰り返し、まずはそのアーティストのようなブレスや語尾の長さを合わせていきましょう。平行して基礎的な発声やお腹の使い方を覚え、ライブでお客様に届くように、感情を乗せられるようにまでしていきます。

楽曲をどれだけ自分なりに解釈できるか、聴く方にあなたの歌からいかに絵を想像して描かせることができるか、それらができれば人の心に残るメロディはもうあると思います。あたなが心に残ったアーティストや楽曲を思い返してみてください。頭で考えず、自由自在に歌を歌えるまでに成長していくレッスンをご案内いたします。

僕は最初「猫踏んじゃった」を友達に教えてもらったところからピアノをスタート。今では弾き語りや作曲までできるようになりました。少しのやる気があれば誰でもスタートできるので、安心してレッスンに来てください。まずは簡単なコードをお伝えします。4つのコードを覚えるだけで何曲も歌えるようになるので、魔法かなと思うくらい楽しんでもらえると思います。

目標やこうなりたいを見つけて、一緒にその世界までレベルを上げていきます！あなたの気持ちと根性を見せてください。サビにいくまでうまさが発揮できないなんて、もうさせません。Aメロから光らせて、Bメロで世界観を作る。サビはおいしく、曲の最後まで飽きさせない歌い方を伝授させてください！大丈夫、信じてついてきてください。

とっても大切に言葉を紡いで、心と心を繋いで歌えるように指導できればいいなと思っています。オリジナル曲でもカバー曲でも構いません。聴いてくださる相手に、お客様に伝わる表現や気持ち、空気の持っていき方を知っていきましょう。一度、紹介動画にある僕の歌を聴いてみてください。少しでも思いが伝わればうれしいです。

僕はモテたいから音楽を始めました。不純な動機でも始めて本当によかったです。モテたいはともかく、やっぱり楽器が弾けるってかっこいい。一度でもバンドに興味を持った方は今がチャンスかも！？全力でがんばるあなたを、EYSの講師は全力でサポートいたします。ぜひ一歩、踏み出していきましょう！今本気でできるってかっこいいですね。

まずは「作りたい」という動機、その欲求があれば誰でも始められます。最近のテクノロジーではいきなり音を録音する手法もありますが、スキルアップのためには楽譜を書くという学習は必須です。楽譜について学ぶと和声法、対位法などの伝統的なテクニックを習得できます。作曲の学習は音楽を別の視点から捉える機会です。このジャンルは最も個性を求められるものでもあり、最も自分自身を表現し高めるジャンルといえるでしょう。

今まで自分で作ったものを含め、触れてきたすべてのメロディが心に残っています。一方で「心に残るメロディ」をどのように生み出すかの正解はありません。あえて言えば、そロディを自身の表現として生み出すことが最低限の基準でしょうか。別の視点で「心に残るメロディ」を考えてみると、音楽という芸術ジャンルの特徴を考察することに繋がります。「心に残るメロディ」の考察は非常に有益なテーゼであるといえるでしょう。

メロディを作る作業は誰にでもできることです。鼻歌まじりに歌う自己流のメロディを想像してもらえれば、その簡単さは理解していただけるでしょう。しかし、実際の音楽に昇華させるには少なからず知識と技術が求められます。過去の作曲家たちから学ぶべきことも多々あります。それらの作曲技法や和声法、管弦楽法について学んでいく中で、常に自分らしさを求められるという側面が作曲作業の苦しみでもあり、喜びといえます。

肉体的な問題、あるいは感性の限界がない限り音楽のスキルは向上させられます。会員様の目指すべきビジョンを明確にして、そこに至る道筋を提示します。目指すべきビジョンは「もっとうまくなりたい」や「もっと魅力的な音を出したい」など抽象的な表現に留まるケースが多くあります。それをできるだけ具体的なテーマに昇華させ、そのチャレンジがより魅力的に感じられるように導くことが大事だと思います。

DTM等のテクノロジーの発達には驚かされます。DTMのセットアップが必要ですが、それを手に入れれば誰でも気楽に音楽を生み出せます。ただし、簡単に音を作り出せる反面、その音楽をブラッシュアップするためにはより多くの知識とテクニックが要求されます。自宅で音楽を生み出す簡易さは現代のテクノロジーの喜びでもありますが、スキルアップするためにはぜびさまざまな音楽の知識、経験を学んでいただきたいです。

バンドの喜びは一人で演奏しているときとはまったく違う楽しさをもたらしてくれます。仲間達と一緒に生み出す音楽には、共に一つのグルーブを生み出すという格別の楽しさがあります。アンサンブルにおいては他の人の音を聴きながら合わせる、あるいは自分の音に合わせさせるなどのスリリングな体験を得られます。この体験は耳や感性を育てるために最も有益な方法でもあり、自身のスキルアップの近道とも言えるものです。

クラッシックは、楽譜を読み解く力、演奏テクニックの基礎力アップに繋がります！美しい和声やフレーズ、音色などを味わったり、表現する事もできるようになります！それらは、ポップスの演奏にも、とても役にたちます！

表現の決め手になる様々なリズムの魅力を、逃さずに表現しましょう！クラッシックと違って、ご自分の今の力に合わせてアレンジし直しなおしましょう！(アレンジして差し上げる)　コード進行やフレーズ、リズムなどの中で、チャームポイントを見付け、それを味わったり表現してみる！

まず、ビートやカウントを大切に！他の声部も歌って見ましょう！少しなれたら、兎に角、何が起きても止まらないように頑張ってみましょう！そうしたら、皆で音楽を作り上げる楽しみが味わえます！ それは、ソロとはまた違った魅力が満載です！

コード進行を少しずつ覚えていただいたり実践していただくメニューを取り入れています。 またソロ曲も、コード進行が書いてあるものを教材にしてみたり、またはコード進行を書いていただいてシンプルにコードで伴奏していただいたり、等々、その方の力量に合わせてトライしていただいたりしております。