代官山の

トロンボーン教室

まずは、曲で使用する音（音域）が出るようにすること。そして何より、ノリ良く楽しく吹けるようにと指導しています。決めの音（ここが決まればかっこいい！という箇所）はどこなのかをお伝えし、どのように吹けばかっこよく聴こえるのか、理想と現実が一致するように、一緒に練習をしていきます。ぜひ一緒に演奏を楽しみましょう。

どのレベルで演奏したいのかにもよりますが、大会以上の高レベルをご希望の場合は基礎をしっかり指導します。基礎なしで「勝ち抜く」のは大変厳しいのでご了承ください。高レベル未満の場合は「楽しく」を第一に会員様がお持ちいただいた曲をやります。基礎は会員様が希望された場合のみに指導しております。初心者の方は演奏に必須の基礎を最初にやり、あとは曲などが中心です。会員様のご要望に応じて対応いたします。

アンサンブルで一番大事なことは「人の音（演奏）を聴く」ことです。ですので、アンサンブルに必要な聴力を養う訓練を行いつつ、私が一緒に吹いて「ハモる楽しさ」を実感していただけるように工夫してレッスンをしております。曲は基本、会員様の「やってみたい曲」で行うようにしております。ご希望があれば、お気軽におっしゃってください。

まずは、現時点で会員様に足りないものは何かを分析をして、それから足りない箇所の補強を行います。大抵の場合、ブレス（呼吸法）や基礎練習の部分、音楽的な歌い方やリズム感などが多いように感じます。大まかには分けられますが、細かい箇所は会員様一人ひとりによって違うので、個々に応じて対応をするようにしております。

まずは「何の曲が吹いてみたいのか」を質問します。具体的な曲が決まっていれば、早速その曲に取り組みます。会員様の「希望している演奏レベル」に応じて指導内容は変えております。曲が決まっていなければ、何系（ノリが良い系、しっとり系、アニソン、クラシックなど）が良いのかをお聞きし、レベルに応じて何曲か提案いたします。レベルに合う楽譜を用意するので、楽しく気持ち良く吹けるようになるでしょう。

他のジャンル（クラシックやポップスなど）のご経験があるか、普段どんなJazz曲を聴くのか、どんな曲が吹いてみたいのかなど、会員様からお話を聞いて、それに合わせてレッスン内容を組んでおります。基本は、ノリ良く楽しく吹けるように演奏方法のご提案をするようにしています。ぜひ音楽を、演奏を一緒に楽しみましょう。

このメソッドには、自分自身もスタッフとしてつねづね参加していますが、みなさん生き生きとしていて楽しんでいただけていると思います。初心者の方なので、当然舞台慣れしていませんし、演奏前はすごく緊張した面持ち…。それでも、本番は演奏を十分に楽しまれて、終わったあとはとても清々しい表情をされています。本番の演奏は、プロのミュージシャンによる手厚いフォローがあるので、安心して参加してください。

みんなと音を合わせるのって楽しいものです。自分ひとりで演奏するのもいいですが、やっぱり誰かと音を合わせることで生まれる一体感は、他には替えがたいもの。ベースは、建物に例えるなら基礎になっている部分、バンドの根幹を担う役割をもっています。他の楽器などと合わせたときに、本領を発揮しますので、バンドはぜひやってみていただきたいですね。

3つのコードさえ覚えれば音楽になるので、イメージされるほど難しいことはありません。アドリブにもちゃんと枠組みがあり、そこはレッスンでお伝えしますので、大丈夫です。まっさらな土地に建物を立てていくような感覚で、自分の思いやマインドを音楽として表現していくことの楽しさを味わっていただけたらいいなと思います。

うまくなりたいという気持ちが先走り、自分ひとりで黙々と練習するよりは、みんなとセッションするなかで、自然にテクニックを培っていくことが大事だと考えています。レッスンのなかでは、技術を効率的に習得できるように丁寧に説明していきますが、なにより音楽を楽しむことこそスキルアップする上で重要だと思っています。

「EYS for Beginners」では、目標にする曲を決めて練習をしていきます。目標となる曲が決まったら、曲に出てくる音やリズムを中心に練習を行っていきましょう。基礎練習の場面でも、曲に出てくる音を優先的に取り入れることで本番への準備を進めていきます。目標とした曲が本番で自信を持って演奏できるよう、サポートするのでがんばりましょう。

レッスンの中では、多様な種類の音楽に合わせて練習する機会もつくっています。音源を流してそれに合わせて練習することはもちろん、ピアノ伴奏に合わせて練習をすることもあります。また、アンサンブルで一緒に演奏する機会もあります。曲の練習というと単調なイメージをお持ちの方もいるかもしれません。私のレッスンでは、単調で飽きてしまうような時間を作らないように工夫しています。

新しいジャンルに挑戦するときには、そのジャンルの曲をたくさん聴くことからはじめるのがおすすめです。曲をたくさん聴く中で、今演奏しているジャンルとの違いを感じられるでしょう。また、新しいジャンルに特有の音のフレーズが見つかるはずです。演奏前に新しいジャンルの音の引き出しを作っておくと、身構えずに挑戦できるでしょう。

言葉で理論的に理解することも大切ですが、それ以上に実践の中で感覚的にコツを身につけていくことが大切だと感じています。練習を積み重ねる中で「気づいたら吹けるようになってきた」と感じられたら、レベルアップはもうすぐです。レッスンの中では、感覚的にコツがつかめるように様々な角度から練習ができるよう意識しています。

まずは会員様のやりたい曲を選んでいただきます。そして、その3ヶ月後など具体的な期間を目標にして、毎回のレッスンで一つでもできることを増やしていただきたいです。そうすることで、会員様の目標がきっと達成できるかと思います。また、実際にライブを見に行くことで、自分が舞台に立つイメージを膨らませることができます。

よい音色を出すのに最も大切なことは、息をしっかり使うことです。呼吸がしっかりできていないと楽器に息が入らず、音がこもってしまいます。呼吸方法を一緒に練習し、そのうえでアンブシュアやタンギングなどを練習することを大切にしています。これらの練習と並行して、会員様のやりたい曲を演奏していくことも大切にしています。

アンサンブルでは他の人の音をしっかりと聴いて合わせることが大切になります。レッスンで二人で音をハモリながら、その感覚や楽しさを体感していただきたいですね。また、他の人の音を聴く余裕を持てる曲やロングトーンなどの基礎練習を用いるため、より効果的に実感していただけると思います。わからないことはいつでもお聞きください。

さまざまな曲を演奏することを大切にしています。たとえば、練習している曲が同じ音域や同じ雰囲気の曲の場合は、異なった曲をレッスンで取り組んでいただくなどです。それにより苦手な音域や音程を克服できますし、また、曲によって雰囲気も変えることができるようになるでしょう。会員様が満足できるように、精一杯サポートいたします。

Jazzは他のジャンルと違う場所にアクセントがくることが多いです。その際に大切なのはJAZZをよく聴き、真似をすること。好きな曲の音源を一緒に演奏し、音源のような演奏に近づいていくと大きな達成感があります。アドリブを学びたい方にはスタンダード曲などで自由にアドリブをします。アドリブをするうえで役に立つスケールや理論なども提供します。アドリブの一番の魅力はその人の個性を出せることだと思います！

会員様にやりたい曲をいくつか選んでいただきます。そして、楽譜を用意して一緒に演奏してみます。また、数曲のなかで一番簡単にできそうな曲を選びます。完成度を高めるにはどうしても基礎練習が必要となりますが、基礎練習だけだと上達が実感しにくいかと思います。基礎練習と好きな曲を演奏すること、これらを交互にすることで上達を実感し、楽しんでいただけるかと思います。