私自身クラシックを本業に勉強してきたので、自身の経験から得た知識を初心者さんでもわかりやすいようにお伝えできるかと思います。楽譜の読み方もなるべくお伝えしていきたいですね。クラシック音楽の感覚を体感できるように模範演奏をし、会員様と一緒に演奏することもあるんですよ。ぜひ一緒に演奏を楽しんでいきましょう！

他の会員様とのアンサンブルする機会がある場合には、それをおすすめしたいですね。アンサンブルの機会がない場合や、アンサンブルに参加される前には、講師自身がアンサンブルメンバーの代わりに弾いて一緒に練習をするので、ご安心ください。不安に思うことがあれば、お気軽にご相談ください。できる限りのサポートをいたします。

ただ曲の音をなぞって演奏する段階からステップアップするために、細かい技術的なテクニックやその音楽のノリなどをご説明します。また、実際に体感していただくことで、より音楽的な演奏のレベルアップを図ります。場合によっては録音ツールなどを使用して、会員様ご自身で試聴していただき、リズム感なども修正していきます。

原曲が声楽の曲でも、ほとんどの曲はそのまま、また調性を変えるなどしてバイオリンでも演奏できます。ポップスはクラシックのリズム感とはまたノリが違うので、より正確なリズムを追求していきながら、会員様ご自身の好きな曲を楽しんでいただけるようにレッスンします。やってみたい曲があれば、どんどん教えてください！

具体的に弾きたい曲があれば、その曲を弾けるようになるレッスンプランを考えます。また「バイオリンの音が好き」「バイオリンをとにかくやってみたい」という方には基礎的な練習から工夫していきます。練習曲をはじめ、誰でも知っているポピュラーな曲の演奏も楽しめるようにレッスンをするので、力を抜いてレッスンを受講してみてください。

質素で簡素にしつらえたもの、完璧でなく曖昧なものに備わる趣を味わう感性を“ワビサビ”とすれば、箏はまさにワビサビの世界、音でワビサビを体感できます。筝曲ではあえて不協和音を用いて音を聴かせるなど、音の伸びを含む余韻の“間合い”で音楽を作ります。レッスンでは、楽器の扱い方、弾き方にも日本の美意識が『型』として継承されていることを理論的にお伝えします。

日本の伝統楽器である箏曲には『春の海』のように自然の情景を表現したものが多くあります。「雨や水の流れる音や風の音を箏で表現するならどうなるかな」と日常の中にある音にも耳を傾け味わってもらえるように、楽曲の作られた時代背景から曲を考察し、その当時にタイムスリップして弾くひとときをレッスンとしていきます。

楽曲の精度を上げようと時間をかけて練習しても、指が動かなかったり、音に雑音が発生したり、気持ちよく弾けない場合があります。身体の癖がスムーズな動きの邪魔をすることもあれば、弾く位置の違いでまろやかな音を発見をするなど、目から鱗なくらい簡単なコツや骨格の使い方もあります。一小節でもできなかったフレーズが弾けると嬉しいものです。小さな成功体験を積み重ね、自信のある音を育てるサポートをします。

箏は13本の絃で表現する世界ですが、琴柱をドレミ調に並べるなど、調律次第でさまざまな曲が弾けるのが魅力です。アニメや歌謡曲など、耳馴染みのある曲を箏で弾くと、日本っぽい和の趣が漂います。いつになっても不思議で楽しいと感じされてくれる部分です。ポップスをしてみたい方はぜひお気軽におっしゃってください。

箏曲の古典には唄いながら弾く楽曲が多くありますし、現代曲のポップスでも歌いながら弾くとメロディがつかみやすい利点があります。なにより自分で弾いて歌うと、独りカラオケのように楽しめます。弾き歌いの場合、手を動かしながら唄うと言葉としての発声が疎かになりがちです。母音と子音の聴こえの違いに意識をもって、言葉として唄えるよう息継ぎのコツなどをサポートします。

クラシックはハードルが高いように思えますが、そんなことはありません。実は、レベルの幅はとても広いんですよ！簡単な曲のなかにも素敵なものがあるので、最初から好きな曲に出会えるかと思います。会員様にはレッスンを通してクラシックの曲や作曲家を知っていただき、弾ける曲が増えていくように指導していきたいです！

「CMで聴いた曲」や「流行りの曲」「昔から好きな歌謡曲」を試しに弾いてみませんか？たとえば、推しのグループの曲全部、有名なサビだけなど、好きなスタイルに合わせてポップスを練習してみましょう。いつもとは違う角度で曲を楽しめるようになると思います！何かご要望がありましたらお伝えください。できるだけ取り入れていきます。

苦手な部分を一緒に見つけて、ぐんっとレベルを上げていきましょう！レッスンの中で自分に合った練習方法をたくさん知ることができれば、家庭学習が今よりももっと好きになれるかと思います。意外と簡単なことでレベルアップできることもあるので、一緒に探してみましょう！どのように上達したいかもぜひ教えてくださいね。

少人数で行うアンサンブルは、会員様同士とも講師とも距離感が近いので意見交換がしやすいです。アンサンブルではそれぞれのグループに合った速度でレッスンは進むので、完成に納得するまで練習ができるのが魅力です。ぜひ一緒にレッスンしましょう。きっと新しい世界が広がり、楽しさが倍増すること間違いなし！楽しみですね。

バンドは人数が多いので、わいわいと盛り上がりながらできるのが特徴です。合わせる人が増えると大変なように感じますが、レッスンで演奏していくなかで、少しずついろいろな楽器の音が聴こえるようになるのも楽しいですよ！音楽を一緒に楽しむ仲間ができるのも大きなポイントだと思います。かけがいのない仲間が作れるかも！

心に残る名メロディーはたくさんあります。歌い方としては、まず「ここのメロディーが好きなんです」と思いながら歌うだけでも、聴いてる人への伝わり方は変わってきます。そのうえで、なぜいいメロディーなのか、その理由を理屈でも分析・理解することで、相手の心にも残るよう歌うことができると思います。ぜひチャレンジしてみましょう。

弾き語りは、単に"楽器を弾く"ということとは別の技術だと思います。弾き語りはあくまでも歌がメインになりますので、いかに歌が引き立つように弾くかがポイントです。そのため、単純なうまさよりもグルーヴ、いわゆる"ノリ"が大切になります。不安な点などありましたら、お気軽にご相談ください。しっかりサポートいたします。

上達と一言でいってもあまりに多岐にわたるため、まず会員様が何を望んでいるかをしっかり共有したいと考えています。たとえば「もっとこなれた感じが出したい」「たくさんの人数の前で映えるように、音楽のスケールを大きくしたい」「どうしたらいいかはわからないけど○○（アーティスト名）のように歌いたい」など。そこにフィットしたレッスンをします。

私は、多岐にわたる音楽形態やジャンル、時代の音楽を愛好して研究してきました。そのため、会員様の好きな音楽の好きなところなどを、一緒にお話できるかと思います。一緒に理想になるものを突き止め、そこに向かって一緒に練習していきましょう。きっと、ご自身の気に入る新しい音楽にたくさん出会えるに違いありません。

一人で演奏する音楽には何にも代えがたい魅力がありますが、他人と一緒に演奏することでしか得られない魅力や感動、音楽があるのも揺るぎない事実です。これを十二分に楽しむには、一人で演奏するのとは違った音楽の聴き方や演奏の仕方が必要です。まずは私と音楽を合わせながら練習をしてみましょう。私がギター、ピアノ、ベースを弾き、会員様が弾く楽器に合わせます。レッスン中もバンド気分を味わえるはずです。

Jazzは「難しい」というイメージが強いかもしれませんが、非常に簡単なメロディーの楽曲がたくさんあるので、ノリを習得できるように実践していきます。まずは「楽しむ」「好きになる」ことが大事です。「出さない方が良いのでは？」という音はありますが、出してはいけない音はありません。出したい音と違う音を出しても、変わった和音になるだけ！振り返りを行い、修正していけば良い演奏ができます。

個々の楽器が奏でる和音がきれいに聴こえるようにしたいですよね。そのため、音程（ピッチ）や音色に注意を払ったアドバイスを多くします。そして、他の演奏者の音を聴くことが大切です。一人だけでなく、皆と息を合わせることを意識しましょう。サックスは音程（ピッチ）が非常に狂いやすいです。上級者でも正確にピッチをコントロールすることは難しいため、この点は実践しながら「コツ」を掴んでいきましょう。

常に課題を認識し「どうしたら克服できるか？」を考えて実践できるよう、一緒に練習していきます。聴き手のためには、演奏技術よりもきれいな音色で演奏するほうが重要だと思います。曲の雰囲気や作曲者・編曲者の意図、指揮者の指示、仲間の演奏などに左右されますが、イメージトレーニングが重要です。そのときに、自分が最もきれいと思う音色が奏でられると良いですね。

皆さんカラオケで好きな曲を歌われますよね。歌詞も覚えてしまっているのでは？「歌を歌う」と「管楽器を奏でる」は発音タイミングや息をするタイミングなどに近いものがあります。まずは歌ってみて、イメージを掴むようにしましょう。息を出すタイミングと指を動かすタイミングは練習で上達しますが、イメージがないとどのように演奏して良いかがわからないためです。

音色を重視し、楽譜通りに演奏できるように進めます。クラッシックでは同質性が重要視されます。同質性とは低音～高音まで、同じ質の音を出すこと。サックスはいろいろな表現方法ができる反面、同じ質の音を出すことが比較的難しい楽器なので、基礎練習や練習の仕方の比率が高くなるでしょう。楽譜通りに演奏することが求められるので、楽譜の読み方・意味などを理解することも重要です。