南浦和の

ゴスペル教室

まずは本番の曲で必要なテクニックを説明し、基礎練習から始めます。基礎のテクニックさえ習得してしまえば、難易度の高い曲でも最短で質の高い演奏ができるようになります。「気づいたできるようになってた！」と、楽しみながら成功体験を感じていただきたいです。本番に向けて緊張もすると思います。演奏面はもちろんですが、精神面でもリラックスして臨めるようなレッスンをします。

曲によって難易度に振り幅があります。簡単な曲であれば、その曲を題材にして練習に取り掛かります。難しい曲の場合は難易度を下げて希望の曲を練習するか、原曲と同じ難易度で叩くかを伺います。原曲と同じ難易度で叩きたいという希望がある場合は、基礎練習を行い、他の曲で段階を踏んだうえで取り掛かりたいと思っています。

バンドで一番大切なのはコミュニケーションだと思っています。コミュニケーションが苦手な方でも、音と音で感じ取れるのがバンドの醍醐味です！「音楽は世界の共通言語」とも言われています。始めは緊張すると思いますが、ドラムはメンバー全員の背中を見ながら演奏できるので心強いでしょう。ドラムでしか見れない景色なので、ぜひ体験していただきたいです。

派手に音数を増やしたい方には「ダブルストローク」「パラディドル」「ダブルキック」など、とてもかっこいいフレーズを楽に叩ける技をお伝えします。シンプルだからこそかっこいいグルーヴを磨きたい方には「表現方法」「音のバランス」「テンポ感」などをより深く丁寧にお伝えします。会員様の好きなジャンル、興味のある曲に寄り添いながら、バランスよくレッスンします。

左手の持ち方が特殊なスタイルである「レギュラーグリップ」というものがあります。マーチングスネアやジャズドラマーに多い持ち方です。レギュラーグリップのほうが繊細なタッチで、粒が細かく整った音を出せるます。割合的にはあまり多くない持ち方なので、レギュラーグリップを習得すると見た目からの注目が集まりやすく、期待感が変わってくると思います。

いつも使っているのスティックとは違うワイヤーのブラシスティックがあります。Jazzを始めるならブラシを取り入れることで、より繊細な音が出せて新鮮な気持ちを楽しめると思います。ブラシの演奏方法は、スネアの上を平泳ぎみたいに回して動かすイメージです。ブラシを持つ角度や押し付ける圧によっても音が変わるので、とてもおもしろいですよ。

初心者でもライブに出演できるよう、DTMにおいてはDJやライブセット形式でのパフォーマンスを想定したレッスンを行います。楽曲の構成整理や繋ぎ方、盛り上がりの作り方、機材やソフトの基本操作まで段階的に指導。本番を見据えたセット制作やリハーサルも行い、自信を持ってステージに立てる状態までサポートします。

DAWやソフトウェアのレッスンでは、基本操作から実践的な制作フローまで段階的に指導しています。トラック作成、打ち込み、音源の立ち上げ、エフェクト設定、ミックス、書き出しまで、一連の流れを実際の制作を通して学べる進行を行っています。また、機材やプラグイン環境の構築、トラブル対応などにも柔軟にサポートし、安心して制作できる環境づくりを大切にしています。

オリジナル曲の録音では、「完成まで伴走すること」を大切にしています。楽曲制作の段階からアレンジ・ボーカルディレクション・録音環境の整え方まで総合的にサポートし、初めての方でも安心して作品を形にできるよう進行します。録音後はミックスの基礎やデータ管理、公開方法までレクチャーし、“作って終わり”ではなく次に繋がる経験になるレッスンを行います。

自宅制作では、「限られた環境でも最大限のクオリティを出す方法」を重視しています。機材選びや接続、録音環境の整え方、DAW設定まで基礎から丁寧にサポートし、実際の制作フローに沿ってレッスンを進行します。また、防音や近隣配慮、作業効率の上げ方など自宅特有の課題にも対応し、継続して制作できる現実的な環境づくりを一緒に構築します。

現状のスキルを分析し、「どこを伸ばせばクオリティが一段上がるか」を明確にした上でレッスンを行います。アレンジ構成、音作り、ミックスバランスなど実践的な要素を中心に、商用楽曲や現場基準も踏まえてフィードバックします。また、完成まで導く伴走型スタイルで、作品として仕上げる力を養います。そして結果と照らし合わせながら”伸び”を観測します。

作曲とは、メロディ・コード進行・リズムといった音楽の基礎要素を組み合わせ、ひとつの楽曲として形にしていく創作活動です。DTMにおいては打ち込みや音源選び、音作り、アレンジまで含めて作曲の一部と捉えられます。アイデア出しの方法から構成の作り方、完成までの制作フローを段階的に学び、自分のイメージや感情を音楽として具体的に表現できる力を身につけていきましょう。

作詞とはメロディに言葉を乗せ、楽曲の世界観や感情、ストーリーをリスナーへ届けるための重要な表現手段です。言葉選びや語感、リズムへの当てはめ方によって楽曲の印象は大きく変化します。テーマ設定や構成の作り方、伝わりやすい表現技法を基礎から学びながら、自分の想いや体験を自然な言葉として落とし込み、音楽と一体化した歌詞制作力を育てていきましょう。

初めてのライブや、まだ慣れていないライブはとても緊張するでしょう。ただ、回数をこなすことによって、次第に慣れて楽しむ余裕ができると思います。慣れるには自分の歌に自信を持つことが一番近道だと思っております。そのため、レッスンではたくさん良いところを指摘して自信をつけていただきます。それをとても大切にしております。

最近、いい音楽とは何かと考えています。その結果、スピーカーで聴いているのにイヤホンで耳元で聴こえるような、喧騒の中にいるのに音楽だけが聴こえるような、そんな瞬間があるかないかかもしれないと思い至りました。要するに、音楽と自分が二人きりになれる瞬間があるのがいい音楽なのだと思ったのです。どんな曲かは関係ありません。二人きりになれる音楽こそが、心に残るメロディーなのだと思いました。

同時に二つのことをするのはとても難しいと感じますよね。ギターだと左手と右手を使うので、歌と合わると三つもしなくちゃならなくなり、頭がこんがらがると思います。これに関しては本当に慣れとテンポです。できないことをできるようになる、未知なことにチャレンジする気持ちをサポートするのが私の仕事であり、私自身がやりたいことですので、お気軽にご相談ください。

自分の演奏、歌を聴くこと、そして何より他人の音楽をこれでもかと聴くことが大切です。これは言葉でいうよりも難しいことで、根気とやる気が必要になってきます。たくさんの音楽を聴いて、自分の中の感性を広げ、幅のある音楽を目指していきましょう。私も逐一良いところ、悪いところを指摘し、着実に一つずつレベルアップできるようサポートします。

どれだけ考えて発した言葉でも、不意に相手を傷つけ、意図しない伝わり方をしてしまうことがあります。逆に深く考えず発した言葉が誰かを救うことも。考えや想いを100%伝えるのは難しいかもしれませんが、それは諦める理由にはなりません。難しくめんどくさいことを愛おしく想い、我々はコミュニケーションをとっているのです。やっぱり人間は話さないとわかり合えない生き物です。私もまだまだ修行中です。

バンドは最高です！人と人が一緒にやることなので、喧嘩したり裏切られたりする可能性もゼロとはいえません。それを含めても、余りある利益がバンドにはあります。人と音楽を奏でることの気持ちよさは、他の何にも変え難いものです。EYSでは人と音楽を奏でるイベントがたくさんあります。参加費がかかりますが、誰かと音楽をしたことない人はぜひ！絶対に損はないです。得しかないですよ！

ライブ出演を心から楽しめるようにサポートします。演奏への不安がないような歌い込み、お客様からどのように見られているかの視覚的なイメージ作り、演奏前後のトークなど、会員様のお人柄が伝わるようなアドバイスをさせていただきます。ご希望であれば簡易的なリハーサルを行い、ご負担のない範囲で動画に収めてチェックします。

ライブ出演を心から楽しめるようにサポートします。演奏への不安がないような歌い込み、お客様からどのように見られているかの視覚的なイメージ作り、演奏前後のトークなど、会員様のお人柄が伝わるようなアドバイスをさせていただきます。ご希望であれば簡易的なリハーサルを行い、ご負担のない範囲で動画に収めてチェックします。

感情や気持ち、想いなど、心の様子は歌でこそ直接表現できるはずです。声量の大小や強弱だけではなく、基本の立ち姿から発声や呼吸、視線、手の位置など、全身を使って表情豊かに歌うための技術をお伝えします。また、技術だけではなく、心に残るメロディーのエピソードにも触れながら、聴き手の共感を呼べるように指導します。ぜひ素敵に歌い上げてみましょう。

感情や気持ち、想いなど、心の様子は歌でこそ直接表現できるはずです。声量の大小や強弱だけではなく、基本の立ち姿から発声や呼吸、視線、手の位置など、全身を使って表情豊かに歌うための技術をお伝えします。また、技術だけではなく、心に残るメロディーのエピソードにも触れながら、聴き手の共感を呼べるように指導します。ぜひ素敵に歌い上げてみましょう。

初心者の方には、椅子に座って目視で音の確認ができるピアノでの弾き歌いをおすすめします。スムーズな発声には立位が適していますが、椅子に座ることで身体の支えの安定を確保します。楽譜になじみがなくても大丈夫です。ビートルズの『Let it be』を題材にして、わずか4パターンの平易なコードに合わせて弾き歌いの導入を行います。

初心者の方には、椅子に座って目視で音の確認ができるピアノでの弾き歌いをおすすめします。スムーズな発声には立位が適していますが、椅子に座ることで身体の支えの安定を確保します。楽譜になじみがなくても大丈夫です。ビートルズの『Let it be』を題材にして、わずか4パターンの平易なコードに合わせて弾き歌いの導入を行います。

どのジャンルにおいても身体の使い方や発声の基礎は共通しています。十分に基礎を身につけてこそ、さらなる自由な歌唱表現が可能になります。ヴォイストレーニングのレベルアップは、この先の世界でも不可欠なものです。現在の練習は今後の財産となります。 当音楽教室にはプロシンガー養成コースがありますので、レベルアップをご希望の方にはそちらを案内させていただきます。

どのジャンルにおいても身体の使い方や発声の基礎は共通しています。十分に基礎を身につけてこそ、さらなる自由な歌唱表現が可能になります。ヴォイストレーニングのレベルアップは、この先の世界でも不可欠なものです。現在の練習は今後の財産となります。 当音楽教室にはプロシンガー養成コースがありますので、レベルアップをご希望の方にはそちらを案内させていただきます。

話し方の基本は、発声・滑舌、話のまとめ方、展開の方法にあります。日本語は音節言語であり、語順も自由という特徴があります。音節言語の特徴を活かすには、音読などの方法で50音を均等に発音する練習が有効です。また、電車の中吊りやSNSの広告など、さまざまな媒体に展開される広告などで語彙のヒントが見つかることもあります。印象的な言葉を書き留めておきましょう。

話し方の基本は、発声・滑舌、話のまとめ方、展開の方法にあります。日本語は音節言語であり、語順も自由という特徴があります。音節言語の特徴を活かすには、音読などの方法で50音を均等に発音する練習が有効です。また、電車の中吊りやSNSの広告など、さまざまな媒体に展開される広告などで語彙のヒントが見つかることもあります。印象的な言葉を書き留めておきましょう。

バンドを始めるにあたり、最初にドラム・ギター・ベース・ボーカルなどのうち、興味のあるパートを決めます。次に、ロック、Jazz、ポップスなどからジャンルを決めます。 続いてメンバー募集を行いますが、当音楽教室では生徒様同士のマッチングなどのご案内ができます。さまざまなジャンルに精通した講師のサポートも充実しておりますので、ぜひご相談ください。

バンドを始めるにあたり、最初にドラム・ギター・ベース・ボーカルなどのうち、興味のあるパートを決めます。次に、ロック、Jazz、ポップスなどからジャンルを決めます。 続いてメンバー募集を行いますが、当音楽教室では生徒様同士のマッチングなどのご案内ができます。さまざまなジャンルに精通した講師のサポートも充実しておりますので、ぜひご相談ください。

基礎固めをして、練習曲をたくさんこなし、二胡特有のビブラートやトリルの練習をしましょう。伝統音楽それぞれの持ち味をいかしたレッスンをしたいと思っています。また、その伝統音楽の曲の由来もお伝えしていきたいですね。馴染みがないかもしれず、曲を想像しにくい可能性が高いので、画像でもお伝えしていけたらと思います。

独奏は、基礎固めが最優先事項だと考えています。二胡は、ビブラートと音程と、「曲が終わったのか、まだ続くのか？」と思うような、間（ま）が重要なんですよ。そのあたりを重点的に伝えていきたいです。数字譜を会員様一人で読めるようにも指導いたします。わからない点や不安点があれば、お気軽におっしゃってください。

練習曲の強化とレベルをあげます。自分で調弦ができたり、6つの音階が弾けるようになるよう指導していきます。正しい奏法は簡単には習得できませんが、それも引き続きお伝えしていきたいですね。正しい弓使い、左手のポジショニング、姿勢が大事なことも、しつこくお伝えします。ときどき、初心にかえって内弦外弦を弾いてもらい、弓を長く使ってもらうようにしています。

弾きたいポップスを何度も聴き、雰囲気を掴んでいただきます。そのうえで、二胡の奏法をポップスでどう活かせるか考えていきましょう。みんなが知っている曲は音程を外すとわかりやすいのがネックですので、安定した音程で弾けるようにお伝えしていきたいです。演奏できるようになると楽しいので、ぜひチャレンジしてください。