上野の

キーボード教室

他のジャンルよりも明確な練習方が確立されていないこともあり、独学だと迷うことが多いことかと思います。いろいろな音色を使い、曲ごとにテーマを決めて毎回練習することでステップアップできるはずです。うまく流れを作りながら一緒に上達していきましょう！できるだけ会員様の希望に沿ったレッスンをしていきたいと思っています。

Jazzやポップス、ロックなど、どのジャンルであっても、バンドは他の楽器との足し算と引き算です。ベースが入った場合には低音を避ける、ボーカルのあるとこでは高音を避ける…などといったバランスを作り上げることが必要になってきます。そのため、レッスンで一緒に楽曲を分析しながら練習していくようにしましょう！

苦手分野や弱点を克服するにあたり、俯瞰的に弱点を分析していくことが大切です。長所を伸ばすについても同様のことがいえるでしょう。とはいえ、なかなかそれは自分で気づくことが難しい部分でもあります。長く幅広い活動歴と多くの会員様を見た経験を活かして、私がその都度見極めていきたいと思っているので、ご安心ください。

芸術は感覚だと思われがちですが、ある程度のところまではロジカルに考えていくことで、誰でもバランスのとれたきれいな表現を作り上げていくことができるものです。どれだけ演奏の技術があっても、それにイメージが伴われなければ宝の持ち腐れになるかと思います。フィジカルな部分とイメージの部分、どちらも磨いていくレッスンを行なっています。

絶対音感は幼いころから楽器を弾いていないと得るのが難しいかもしれませんが、ギターやサックスのように大きくなって以降でしか始められない楽器でも音感を持っている人が多くいます。つまり、後天的に得られることも可能なんです。それでも、「面倒だ！」という方もいらっしゃるかもしれません。そのような方こそ、私にお任せください！

ライブに出る際に必要なマインドは"音楽を誰かに届ける"ということです。演奏技術を磨くのは大前提ですが、それだけでは自己満足の発表会で終わってしまいます。「どのように演奏したいか」「自分はこの曲のどこに感動しているか」など、心が動く、体が勝手にリズムに乗るような演奏になるよう、会員様の心を引き出すレッスンをします。

心に残るメロディーは、メロディも歌詞もそらんじるくらい染み付いていると思うので、あとはどう表現するかだと思います。そのためには、心に何が残っているのか、それを吐き出したいのか胸に秘めたいのかなど、どう演奏したいかを明確にすることが大事です。心に残るメロディーはきっと何回も演奏していると思うので、少し手を加えるだけで素晴らしい演奏に昇華するでしょう。

弾き歌いができると、一人で演奏が完結するのでとても便利です。「芸は身を助ける」と言いますが、何かの機会にちょっと披露するだけで、周りの見る目が変わることもあります。また、ギターを弾く＋歌うことが刺激になり、脳の働きが活発になるなど、いいこどづくしです。興味を持ったときが始めどき。今日が一番若い日。ぜひ一歩踏み出してみてください！

ある程度弾けるようになると、「まだまだ上がある」と思い精進する人と「自分はこれでいい」と成長を止めてしまう人に分かれます。実は「まだまだ上がある」と思った時点でうまくなっています。素直な心があるため、レッスン内容を吸収してどんどん上達するでしょう。「自分はここまで」と思う心を廃せば、いくらでもうまくなれます。自分で気づかないクセを指摘してくれる人を作って素直に改善していけば、きっと上達しますよ。

まずは思い浮かんだ言葉を書き出してみてください。言葉にならなくても、文章でなくても、何の脈絡がなくても大丈夫。とにかく書いて書いて書きまくりましょう。全部書いて心の中を吐き出したら、一つひとつをつないで文章にしてみましょう。何かが見えてきませんか。今の自分のモヤモヤが言語化できると思います。そうすると自分の頭が客観的に見えてスッキリしますよ。

まずは少ない人数で始めることをおすすめします。音楽には相性があります。同じような曲を聴いていても解釈や演奏の仕方が違ったり、そもそも練習日程が合わなかったりと、いろいろあるのがバンドです。最初から大人数だとまとまりにくいため、３ピース（ギター、ベース、ドラム。ボーカルはその中の誰か）から始めるといいでしょう。