自由が丘の

ピアノ教室

クラシックは楽譜に書いてある通りに、楽曲の形式や時代背景、作曲家の意図まで感じて演奏に繋げる必要があるので、初心者が有名な名曲を原曲通りに弾くにはかなりの時間と練習を要します。私は気軽にクラシックを楽しんでいただきたいので、簡単なアレンジにしてあるクラシック曲集や子ども用の簡単な練習でテクニックを身につけていく本を使い、弾きたいクラシック曲を原曲で弾けるようになるレッスンをします。

基本的にクラシックもポップスも最初に使うテキストはそんなに変わりません。クラシックレッスンで紹介した子ども用の簡単なテクニックテキストとポップスを簡単にアレンジしてある本を使います。ポップスはクラシックより自由度が高いので、好きなポップスをサビの部分だけ簡単アレンジやコードで弾いてみるなどのレッスンをし、ピアノにも楽譜にも慣れてきたところで、好きなポップスを一曲仕上げるというレッスンをしたいです。

ワンランク上のレベルに進みたいとなった場合、何をより詳しく学んで伸ばしたいかヒアリングします。テクニックを伸ばし、初級ではなく、中級、上級レベルにアレンジしてあるポップス、または中級以上のクラシック曲を弾けるようになりたい。コード、和声をもっと詳しく勉強したい。アレンジや即興ができるようになりたいなど。私が教えられる部分をしっかり伝え、より複雑なアレンジ、即興などは他の先生を紹介いたします。

アンサンブルは自分の演奏だけでなく、他楽器の音を聴くことも重要になってくるので、連弾曲を使って、自分が入るタイミングや互いの息を合わせるためのレッスンをします。また、音源を使って、その音源に合わせて自分のパートを弾くレッスンをしていくのが有効だと思っています。ぜひアンサンブルという新しい世界を楽しみましょう。

バンドはポップスが中心になると思うので、ドラムスが入った音源に合わせて弾く練習やレッスンが有効なのではと思っています。個人での練習も大切ですが、バンドやアンサンブルの醍醐味は、皆と合わせて一つの楽曲を演奏する楽しさにあります。「緊張する！初めてで怖い！」ではなく、本番が楽しみと思えるようなレッスンを心がけたいと思います。

まずは音楽を楽しいと感じていただきたいです。継続的なレッスンを重ねることで、その方の魅力を伝え、自信を持っていただくよう意識しています。何かしらのコンプレックスを抱えていらっしゃる方には、それを解消していけるような具体的なトレーニングを提供します。人前で演奏したり、歌ったりする場合は、パフォーマンスも大事です。"笑顔"が何よりも大切だからこそ、私自身が笑顔でレッスンを行います。

なかなか１曲には絞れないのですが、プロフィールの演奏動画で歌っている合唱曲『群青』（YOASOBIではありません）は 震災で離ればなれになってしまった仲間への友情と絆の歌。 何気ない友達との日々に愛おしさを込めて綴られた子供達の詩から生まれました。担任した子どもたちが卒業式でこの歌を熱唱したときの歌声は、今でも鮮やかに思い出されます。私も一生懸命歌いました。ぜひ聴いてみてください！

まずはそれぞれを練習しましょう。いっぺんに両方は難しいですからね。歌は頭が覚えてくれますが、思うように動いてくれない指先の動きを要する楽器の練習を先にしたほうが近道です。いずれにしても、自分が取り組んでみたい楽曲を何回も聴いて、曲のイメージを刷り込むことが重要です。レッスンで技術的な指導は行いますが、聴き込みによってイメージがインプットされているほうが早く習得できるでしょう。

オリジナルのスタイルを作るためには、ヴォイトレの"筋トレ"という視点で、音域を広げ、ある程度声量をボリュームアップしていくことが必要です。とはいえ、"ボーカル"がソウルフル＆ビブラートというわけではありません。さまざまなジャンルの楽曲に触れ、その人の個性が魅力的に映えるスタイル作りのお手伝いができればと思っています。

まずは自信のボキャブラリーを豊かにすることが大事なんじゃないでしょうか。本の世界も音楽と同じで、いろいろなジャンルや時代の名作があります。肌に合う作家さんのものをたくさん読んでください。私も読書が大好きです。最近は新聞を読まれている方少ないですが、新聞にもいろいろなメッセージが詰まっています。プロによる言葉の宝庫です。

バンドにはいろいろなジャンルがありますが、どのジャンルでも基本の構成を理解しながら音楽を聴くことが大事です。リズム、ベース、メロディーがそれぞれどんな形なのか、どの楽器がその役割をするのか、ある程度の知識と理解が必要です。自分の役割を感じながら奏でることが重要ですね。また、どうしても自分のことに必死になりがちですが、仲間と音と心を合わせることが一番楽しく、大事なことだと思います。