自由が丘の

ピッコロ教室

メソッドと呼ばれる基礎はありますが、そればかりでは楽器を吹く楽しさには繋がらないと思っております。その基礎を使って吹ける曲をこちらで用意し、会員さまに実際に吹いてみてもらって、基礎と曲のつながりをより実感していただきたいですね。それによって、さらに演奏を楽しんでいただけるようになると思っております。

アンサンブルにはアンサンブルのよさがあります。「なかなか合わない」などは一見すると悪いイメージがあるかもしれませんが、これが合ったときの感動を与えるのも、やはりアンサンブルの醍醐味だといえるでしょう。ただ楽器を吹くだけではない、合わせることの喜びを実感していただけるようなレッスンを心がけております。

レベルアップには大きな変化が必要だと思われるかもしれませんが、実はささいなことで一気に上達することは多くあるんですよ。会員様それぞれに合ったアドバイスをさせていただきますので、その日のレッスン時間だけで変化を実感いただけると思います。レベルアップしたい方はぜひお伝えください。一緒に上達していきましょう！

フルートには綺麗な音や優雅なイメージがあると思いますが、実はけっこう密度のある大きい音も出すことができるんですよ。歌詞の抑揚に合わせて表現することが大切になってくるので、そこを重点的にやりつつ、その方法についても随時お話させていただきます。わからないことはいつでもおっしゃってください。精一杯サポートいたします。

独奏では一人で舞台に立つことが前提になります。あなたは間違いなく主役です。とはいえ、ほったらかしというわけではありません。会員様ご自身の表現したいように自由にやっていただきつつも、表現するためにはどういう吹き方をすればいいのか、楽譜をどう読んでいけばいいのかを中心に指導していくので、ご安心ください。

まず苦手なところを集中的に練習していきます。細かいところまでは詰めず、リズムと音をできるだけ正確にすることを大切にしてます。また、本番を想定し、入場から退場までを通しで練習します。そうすることで、本番に慌てずにステージに立てると思います。本番は止まらずに演奏することが大切なので、間違えても吹き直さずに演奏する練習もします。

クラシックでは音の響きの美しさやメロディーの美しさを、どのジャンルよりも一番感じられると思います。それを感じられるレッスンをしていきたいと考えています。クラシックにはどんなジャンルの音楽にも通じる基礎的な要素がたくさん詰まっています。技術的な上達だけでなく、曲を分析しながら、よりその曲の良さを味わえるようなレッスンを心がけています。

アンサンブルは音がきれいにハモったり、息がぴったりそろったりするととても楽しいです。ソロとは違い、メロディー以外を担当することもありますので、自分の役割をその都度確認しながらレッスンしていきたいと思います。また、細かいニュアンスを全員でそろえることも大切です。そのイメージのすり合わせも一緒にしていきたいと思います。

今の実力よりも少し難易度の高い曲に挑戦してみましょう。すると、今の改善点が見えてくると思います。そのなかで改善したい問題を一つ決めて、集中的に練習していきましょう。問題が一つ解決すると、気づいたらほかの気になっていたことも自然と解決していることがよくあります。この解決のための方法をたくさんお教えできたらと思います。

伝統音楽は楽譜に書かれている情報量が少ないため、耳で覚えるのが大切です。実際に講師が演奏して、それを目と耳で覚えていただくようなレッスンが効果的かと思います。また、それぞれの楽器のバックグラウンドを知ることも大切ですね。楽器そのものや演奏方法にメッセージが込められていることもあるので、それを丁寧にお教えしていけたらと思います。

独奏では自分の表現を出していくことが大切です。そのためには曲を分析し、自分自身で理解して演奏するのがよいと思います。一緒に分析していき、どのように演奏していくのが良いか、またはどのような演奏をしたいかを一緒に見つけていくレッスンをします。初めての場合、自分の表現を出すことに抵抗のある方もいらっしゃると思うので、講師の演奏を真似するところからやっていきたいですね。

本番はやはり緊張してしまいがちだったり、吹くのがいっぱいいっぱいで楽しめなかったりすることもあります。そのため、本番を楽しいと思っていただけるよう、本番に向けて自信をもってステージに上がれるような言葉がけを行います。本番毎に成長を感じていただけるよう、本番後のフィードバックを充実させていこうと思います。

クラシック音楽は本当に幅が広いですが、だからこそ指の簡単な初心者向けの曲も多くあります。そのため、運指を覚えながらクラシック音楽に触れていくことができます。クラシック音楽は100年以上前の人と音楽を通して関われる楽しさがあり、いろいろな時代の作曲家の作品に触れられます。そこにロマンがつまっていると思うので、ぜひ一緒にロマンを感じましょう。

人とアンサンブルをする楽しさには、一人で演奏をするのとは別の楽しさがあります。音楽を通じて絆が深まったり、楽しさが2倍になったりします。人と人が同じ曲の中で一緒の時を刻んでいく楽しさを、ぜひ一緒に作っていければと思います。アンサンブルで必要な周りの音を聴く力、その中で表現していく力をつけるサポートをしていきます。

まずは基礎が大事になってきますので、ロングトーンやエチュードなどを勉強しましょう。そうしていくうちに、曲を吹いた時の安定感が変わってきますので、基礎練習を固めていきましょう。また、曲を仕上げる際にはやりたい表現を精一杯していただき、その表現がより一層魅力的に感じられるような提案をします。細かいパッセージや難しいフレーズは練習あるのみですので、徹底的に一緒に向き合っていきましょう！

ポップスにはやはり聴き馴染みのある曲が多いでしょう。その分、思い描いている理想が強いと思います。ですので、その理想に近づけるよう、どう吹いたらそのように吹けるのかを提案していけたらと思います。ポップスならではのリズムの感じ方や乗り方があるので、まずは曲に乗って、うろ覚えではなく正しくかっこよく吹けるようにしていきましょう。

一人で吹く場合、やはり体力と集中力がより一層必要になってくると思います。ですので、ブレスコントロールや一人で練習する際の体力のつけ方、使い方を覚えていただければと思います。アンサンブルがメインの方には一人の練習はさみしく感じらるかもしれませんが、独奏ならではのかっこよさもありますので、間のとり方やフレージングをたくさん感じていただければと思います。