蒲田の

エレキベース教室

バンドの合わせる練習をイメージできるように、他の楽器と一緒に曲を合わせます。また、ライブハウスの仕組みやライブ当日の流れなど、調べてもイメージが難しい部分の解説を隙間の時間にしています。ライブ本番は何事もなく終わると良いのですが、何かしらのトラブルが起きてしまう可能性もあるため、そううったトラブルに対処できるようレッスンしていければと思います。

街を歩いていると、ポップスをよく耳にするかと思います。すごく印象的なベースが多いので、弾いてて楽しい反面、少々動きが複雑で難しく感じることもあります。ですが、それも含めて、練習が楽しく弾きごたえのあるジャンルだと思います。レッスンでは音符の細かさやリズムの取り方の練習を中心に指導します。また、実際に曲のフレーズの解説も交えながら、一曲引き切ることを目標に進めていきます。

バンドを組むためには自分の演奏ができると同時に、周りに合わせる能力が必要です。ですので、レッスンの一部で私が別の楽器を弾きながら曲を合わせて、擬似的なバンド練習を取り入れ、イメージを掴む練習をしていこうと思います。不安なまま演奏してしまうと予想以上にそれが出てしまうので、精神的な部分も自信が持てるよう進めていきます。

一つ上の目標がどこなのか、どうなりたいのかを分析すれば、レベルを上げるのに何が必要か自然にわかると思います。正しい方法で少しずつ難易度を上げて、自分の限界を少しずつ上げる練習をしていきましょう！1日2日がんばっても急激な変化は起こりませんが、焦ると身体を痛める原因になってしまうので、長い目でみていきましょう！

楽器を弾いているうちに「曲を作ってみたい」という気持ちが湧き上がってくることがあります。私もそうでした！ベースの作曲ひとつで曲の印象は変わります。さまざまな角度から作曲できるようにしましょう。また、実際に録音に必要な機材で録音し、気をつけなければいけないところをお伝えします。実際に録音を疑似体験できるよう進めていこうと思います。

制作と聞くと、パソコン用意してソフト用意して…と想像するかもしれませんが、スマホから音源を流して、それに合わせて楽器を演奏する、それを楽譜に残しておく、これだけでも制作できます！"制作"と一口に言っても、さまざまな"制作"があります。作曲なのか演奏動画なのか、またそれとは違う何かなのか、いろいろなことを解説していこうと思います。

最初に、会員様が演奏してみたいポップスの楽曲を簡単なベースラインにアレンジした楽譜を提供します。それを元に練習をしながら、少しずつオリジナルのベースラインに近づけるように導きます。簡単なレベルからのスタートですが、できたときの喜びを一緒に実感しながら着実にステップアップしていただきたいですね。ベースがかっこいい楽曲がたくさんあるのもポップスの魅力です！

私が実際にピアノやドラムを演奏するので、その際に会員様にベースを演奏していただきます。そのなかで、少しずつバンドでの演奏を体験し、ぜひアンサンブルの楽しさを知ってほしいですね。また、みんなで一緒に演奏できる喜びも知っていただけるようにレッスンを行っていきます。ぜひ私と一緒に音楽の世界を楽しみましょう。

まずは会員様とコミュニケーションをしっかり取りながら、無理のない範囲で少しずつステップアップできるレッスン内容を展開します。簡単なレベルからのスタートでも、できたときの喜びや達成感を実感できて着実にステップアップできるレッスン内容を心がけます。何かご要望がありましたら、遠慮なくおっしゃってください。

私がこれまでレコーディングの現場で学んできたスキルすべてを、惜しむことなくベースを学ぶ会員の皆様に提供させていただきます。ベースラインだけで楽曲の印象がガラリと変わってしまうことも多々あるんですよ。楽曲の雰囲気や世界観を壊すことなく、よりレベルアップした楽曲になるように一緒にチャレンジしていきましょう！

音楽制作でのベースの役割や魅力を、会員様にわかりやすく楽しく丁寧にレッスンします。日々移り変わる音楽シーンに対応できるように、ベースの演奏技術習得を一緒に目指しましょう！そのために必要な技術や楽曲へのアプローチからベースの音色に必要な機材まで、できる限りトータルでサポートします。一緒にがんばりましょう！

基本的な演奏テクニックはもちろんですが、実践ですぐ使えるような奏法なども教えております。そのほか、アンプやエフェクターなどのセッティングなども各ジャンル別にあわせて細かくお伝えいたします。また、実践のライブに向けて立奏での指導、かっこいい振る舞い方など、視覚的な部分もご指導できたらと思っております。

ピック弾き、ピチカート、スラップなどがすべてできると幅が広がると思います。最近はシンセベースを使用する楽曲も増えているので、その辺も視野にいれておくと活動範囲が広くなると思います。かっこいいポップスのバンドもたくさんあるので、まずはいろいろ聴いてみて、自分のやりたいスタイルに近いバンドなど探してみるといいかもしれないです。

ベースは一人で弾いてるより誰かと合わせるほうが楽しい楽器です。もちろん一人で弾いても楽しいですが、気の合う仲間とバンド活動ができたらそれはそれは楽しいです。お近くに楽器をやられてる方がいらっしゃらないようでしたら、セッションなどに行かれるのもいいかと思います。最初は敷居が高いように感じますが、誰かと合わせることは自分の成長にも繋がるので、ぜひ一歩踏み出してみてください。

まずは短い時間でも構わないので、毎日楽器に触ることが大事です。そして、今の自分のレベルより少しだけ高い目標を立てて繰り返し練習することが上達への近道になります。このときに高すぎる目標は立てないように注意してください。目標が高すぎてまったく弾けない状況になってしまうと、練習が嫌になってしまいますので注意してください。

ライブとレコーディングはまったく別物なので、レコーディングに備えてのレッスンをしたいと思います。左手のフィンガーノイズ、右手のピッキングのニュアンスなど、細かいところを重点的にレッスンします。繋げるエフェクターについての解説も丁寧にお教えいたします。レコーディングの流れなども一緒にお伝えできればと思います。

今はスマホで簡単に作曲ができるので、難しく考えずにどんどん製作していくのがいいと思います。パソコンを使えばよりクオリティの高い製作もできるので、オーディオインターフェースやDAWなどの周辺機器もご相談ください。繋ぎ方から使い方なまで詳しくお教えいたします。最初はいろいろな問題が起こりがちですが、一緒に解決していけたらと思います。

まずは、シンプルなコードに置き換えていきましょう。歌が入ると右手のストロークやリズムが難しくなるので、右手をシンプルにして対応しています。また、歌詞や右手のストローク・アルペジオよりも、左手のコードの方が覚える量が少ない傾向にあるので、コードを確実にできるようにして覚えることから始めると良いでしょう。

Youtubeや音源と一緒に演奏することで、後回しになりやすいリズム面の意識や、リードギターの各種テクニックなどを、より実践的に学べる・練習できるのではないかと思います。ベースは単体だとなかなか練習しづらい楽器ですが、音源と練習することでドラムなどとアンサンブルしている実感が湧くはずです。楽しみながら練習しましょう。

会員様が望めば、基礎練習を提案します。また、ハンマリング・プリングを多用したコードワーク、スリーフィンガー、アルペジオ、ボサノヴァだったらバチーダ（右手の刻み）をより実践的に練習していきます。そのための引き出しはたくさん持っていると思うので、ぜひご要望をお聞かせください。できる限り対応させていただきます。

実際にレッスン中にアプリ（たとえばGarageBandなど）を使って制作・録音していきます。コードがわからなくても大丈夫です。そういった場合は簡単な楽典を教えたり、一緒にコードを考えたりしていきます。また、ベースやギターソロならば、過去に練習した曲からヒントをもらえるので、そういうヒントもお伝えします。

ギターやベース系の楽器では、五線譜が苦手な方も多くいらっしゃいます。そういった方にはTAB譜やコード譜を使うので、ご安心ください。ただ、TAB譜・コード譜のみの場合はリズムが適当になりやすいので、必要であれば音価（音の長さ）の話をしたり、シンプルなリズムにして、弾きやすいアレンジを提案したりします。

ライブで演奏する際は緊張のため走りやすくなります。ですので、本番中にそうならないように、リズムキープの練習を普段のレッスンから行っています。そして、他のパートがどのような演奏をしているか、楽曲ごとにどのパートのどの部分を重点的に聴いたほうが良いかなどのアドバイスをします。機材面でもトラブルがなるべく出ないような設定を提案します。

ポップスの良いところに、メロディーのキャッチーさがあると思います。その良さを活かすための演奏の仕方、アプローチの仕方などを提案します。歌を軸としたときにどんなベースの立ち位置が良いか、どんな演奏がボーカルにとって歌いやすいかなども一緒に考えていきたいですね。そして、ポップスの良さであるわかりやすさや乗りやすさなどもレッスンします。

バンドの良いところは、人と合わせる楽しさだと思います。ですので、どのパートや部分を重点的に聴いたほうが良いかなどを楽曲ごとにアドバイスします。バンドをやる際に、こういう機材があると良いかもしないというアドバイスもいたします。会員様が楽しくバンドを続けるためにどうすれば良いのかなどの話もさせていただきます。

今まであまり演奏したことのない違うジャンルのなかで、気に入った楽曲にトライしてもらうよう提案します。それにより音楽自体のさらなる理解度を深めることができます。また、違うアプローチ方法の経験ができるようになれば、一つ上のレベルに進めます。新しいジャンル特有のリズムの取り方、譜割り、奏法などの解説についてもアドバイスいたします。

どの録音手段を使うかについて、会員様の環境や持っている機材をお聞きしてDAWソフトの提案をします。それから楽曲に対するコードの当て方やリズムの作り方、Mixの仕方をレッスンします。DAWソフトを使う際、どのパートにどのプラグインをどう使うと良いか、マスタリングの際はどのプラグインをどう使うかなどもお伝えします。

どの録音手段を使うかについて、会員様の環境や持っている機材をお聞きしてDAWソフトの提案をします。それから楽曲に対するコードの当て方やリズムの作り方、Mixの仕方をレッスンします。DAWソフトを使う際、どのパートにどのプラグインをどう使うと良いか、マスタリングの際はどのプラグインをどう使うかなどもお伝えします。