川崎の

ギター教室

バンド、イコール、合奏ですね。合奏とは他の人と一緒に演奏することです。　　　　　 バンドでは自分とちがう楽器のプレイヤーと一緒に演奏するので、他のプレイヤーの音を聞くことが何より大切です。どのように聞くべきか、というレッスンをしています。

「今のレベル」＝「今何ができるか」ですね。それがご自身だけではわからない方が多いです。私たち講師はそれを的確に判断できます。ですので「今のレベルだと次はこれができるはず！」という題材をいつもあつかうようにレッスンしています。

オリジナルの楽曲を録音するのはそれほど難しいことではありません。現代ではスマートフォンだけでもそれなりによい音質で録音できます。プロレベルの音質で録音しようとすると多少の機材や技術が必要になってきます。それぞれのニーズに合わせた機材や録音方法をご紹介します。

会員様の興味のあるアーティストや楽曲があればそれを題材にしてレッスンいたします。特に希望がないようでしたら、王道的な楽曲をこちらで用意していろいろ提案いたします。初心者の方はまず基本的な伴奏の方法を覚えることから始めましょう。曲を実際に演奏する楽しさを知っていただけたらうれしいですね。一緒に楽しみましょう！

まずは自分の楽器を楽しめるように練習することが何より大切ですが、バンドアンサンブルの中での自分のパートの役割や立ち位置を知っていただくことも必要です。そのためには自分の楽器以外のパートにも興味を持って音楽を聴くことも必要です。特にバンド結成を目指す場合には、他楽器についての話も随時レッスンに盛り込んでいきます。

練習で突然行き詰まった時、そのまま練習量を増やして解決する壁なのか、根本的に違うことをやらなきゃダメなのか。初心者は適切に練習すれば量で解決することもあります。ですが、解決しない場合もあるでしょう。当人の判断が難しいからこそ行き詰まっているわけなので、そのやり方で大丈夫なのか、違うことをやるなら他にどんな方法があるのかを具体的に提案をしてレッスンを進めます。

基本的な作曲法やアレンジ、演奏、録音などをすべてレッスンいたします。一般的にギターの演奏は編曲とも密接に連動してますので、オリジナル曲を作って録音し、作品に仕上げるということはギターの上達にも大変役に立ちます。そのため、アレンジ面から見たギターフレーズのお話も随時レッスンに盛り込んでいきたいと思っています。

DAWによる基本的な環境構築、使い方などをレッスンいたします。ギターコースではギターの宅録についてもお話していきたいですね。DAWに興味がある方には実際にCUBASEを触っていただきます。音を出すと、その楽しさをよくわかっていただけるかと思います。ぜひご要望をお伝えください！できる限りサポートいたします。

大好きなバンドのコピーをしたくて、ギターを始めバンドを組む人も多いでしょう。好みの音楽のジャンルが合う人と出会える喜び。そしてその気の合う仲間とスキルを高め合い、一人では生み出せないサウンドを生み出すために練習に励む。こんなにワクワク楽しいことはありません。そして一丸となってライブパフォーマンスをするのもバンドの醍醐味です。

違うジャンルに手を出すと求められるテクニックが変わるため、スキルが上がります。ロック一辺倒の人も試してください。スピードに任せて雑な演奏になっていても気づかなかったところが、JAZZだとテクニックのなさが浮き彫りになることもあります。JAZZでもフロントもバッキングもこなせますので、お気に入りの曲を見つけて練習してみましょう。

ギターには様々な奏法があり、試したくなるものです。すべてを完璧にする必要はありません。テクニックにこだわるあまり楽しみを忘れないようにしてください。理想を思い描きながら、「このフィンガリングはどうだろうか？リズムキープはできているかな？コードチェンジの時に崩れていない？」とチェックしていくと、楽しみながら上達ができます。頑張ってください。

私のレッスンの強みは、レッスン内容のきめ細かさです。音楽を楽しむには、好きな曲を自由に弾けることが理想と考えています。ギターを始められた方、もっと楽しみたい方、上達したい方には、いろいろな想いがあると思います。その思いをどんどん私にお聞かせください。私は会員様の音楽が好き、ギターが好きという気持ちに寄り添い、全力でサポートいたします。私と一緒に、やりたい音楽を好きなだけ楽しみましょう！

会員様の好きな曲からワンフレーズ抜粋して、そのフレーズの楽しさを伝えます。ポップスはさまざまなジャンルが入り混じった音楽形態をしており、複雑そうに聴こえますが、耳に残るようなギターのメロディーラインやコードワークも多いです。そのため、聴きやすく、ギター初心者からシニアでギターを長くされている方まで、幅広くレッスンに取り入れています。

他の楽器の演奏を聴きながら演奏するよう伝えます。そうすることで、楽しく演奏できますし、バンドの一体感が出るからです。また、楽曲に合ったギターの音作り、アンプの使い方やエフェクターの使い方など、アンサンブルに必要な知識も伝えます。作曲をしたい方には曲のアイデアも提案します。ジャンル別のコードアレンジ、リハーモナイズなど、選択肢を広げて楽しむ方法を伝えます。

会員様の得意なことと苦手なことを分析して伝えます。得意なことは感性にあったものが多く、技術的に伸ばしやすいので、ギターを弾くうえで自身の武器として扱うようアドバイスします。苦手なことは要素を細分化して明確にします。たとえば、ピッキングに関して挙げると、ピックの角度、腕の振り方、フォームの最適化など、改善できる提案を伝えます。

曲のイメージを持って取り組むことを伝えます。たとえば、「あのアーティストのあの曲風に」というようなイメージを持つことで、自身の表現したいイメージを明確にするなどです。イメージを持ちやすくために、普段からたくさんの曲を聴く大切さを伝えます。また、好きなアーティストの楽曲をコピーする大切さも伝えます。そして、その曲の構成やギターの役割を学ぶ題材としてレッスンで取り上げます。

楽譜を書きたくない理由は多岐に渡るため一概には言えませんが、音源に残して保存する利便性を伝えます。楽譜は、曲を自身のために保存しておくことや、人に楽曲のイメージを伝えられる便利なものですが、現在は楽曲を手軽に録音しておく機材が普及しているため、昔ほど大きな役割を果たしていないと思います。ただ、セッションや現場では譜面を渡すことも多く、状況によって譜面の重要度が変ります。そのため、まずは楽譜を書きたくない方の理由を聞きます。