川崎の

キーボード教室

まず曲によって違う、その楽器（ピアノ・キーボード）の役割と立ち位置を確認しましょう。コピー曲ならお手本の演奏をたくさん聴いて、まずその音（音符）を拾う。次にその音色と音量、グルーブを感じ取る。そして自信ができるまで練習する。また、早めに暗譜で弾けるように促します。多少音が違っても、暗譜で弾けることは自分を表現するには必須と考えています。

好きな曲、綺麗なメロディの曲をまず選びましょう。モーツアルト、ベートーベン、シューマン、ショパンあたりがおすすめです。クラシックは、まず楽譜の音を拾うことが大切です。片手ずつ音を拾い、ある程度弾けるようになってから両手にします。最初はゆっくりでいいので、音の響きを確認しながら行いましょう。弾くたびに間違える箇所が1つずつ減っていくのがわかれば、どんどん完成に近づく楽しさを感じられますよ。

ポップスの魅力は、なんといってもイントロ！イントロでいかに聴衆の心をわしづかみにするかです。あとはコード進行とグルーブとハーモニーも重要です。曖昧な表現ではなく、コード進行はわかりやすくきっぱりと行いましょう。ハーモニーはキーボードが肝です。コーラスがある場合にはできれば３声以上で。ポップスはグルーブというか、ノリも大切です。

伸び悩んでいる、そのレベルを把握することがまず大切です。楽譜から離れられないのか、リズムが取れないのか、コードがわからないのか、指が動かないのか、両手で弾けないのか...。おそらく一番陥りやすいパターンは、楽譜通りに、あるいはお手本の演奏通りに、間違わずに弾かなきゃいけないという脅迫観念でしょう。完全なコピーバンドでない限り、少々間違えても、違う音出しても、まず自分の音を出して、その音に酔うことが大事ですよ。

Jazzは難しくありません。また、Jazzにテクニックはいりません。難しいテンションコードが弾けなくても弾けます！1音のメロだけでもJazzになりますし、2音の和音だけでもJazzになります。3音の和音になったらもっとかっこよくなるでしょう。また、独特の裏拍ノリのリズム感は大事です。メロディのアクセントの位置を変えるだけでもJazzは楽しめます。

アンサンブルの肝は、まず音程とリズムです。自分で弾きながら、周りの音が聴けるようになりましょう。キーボードは、音程（ピッチ）が外れる心配がないので、周りの音のピッチが外れている場合には、それを指摘して直す方向にもっていく勇気が必要です。あとはハーモニーの美しさも大切ですね。それは楽器同士でも、コーラスでもです。外れる音程はだいたい同じところなので、そこは練習が必要になります。