吉祥寺の

DTM教室

作曲を始めると、それまでとは音楽の聴き方が驚くほど変わり、曲の細部まで気にして聴くようになることがあるんですよ。想像できますか？また、音楽を聴くこと自体の楽しさも大きくなるんです。何かからインスピレーションを得ることが大切なので、いろいろなものをインプットして、音楽としてアウトプットしていくようにしましょう。

頭でじっくり考えたものより、実は突然フッと浮かんだものが心に残るメロディになりやすいんですよ。また、シンプルさも大切かと考えます。覚えやすいメロディーや心に残るメロディーは、どの曲も無駄がなくスッキリとしていて、かつ創り手の心の声のようなものが見え隠れするものです。ぜひ一緒に心に残るメロディーを作っていきましょう。

とにかく何か浮かんだら、鼻歌でもいいので記録しておくことが大切です。今はスマホですぐに録音ができるので、忘れないうちにすぐに録音して、どんどんストックをためるようにしましょう。譜面が書ける場合は五線紙に書き留めておくのもよいと思います。インスピレーションを大切にして、その時間をなくしてしまわないようにしましょう。

とにかく目標となるものの真似をすることが大事かと思います。真似をして一度作ってみると、どのようにできているのかを知ることができます。それを自分の音楽でも実践してみることで、新しいステップが見えてくると考えております。やり方がわからなかったり、不安な点があったりする場合はいつでもご相談ください。できる限りサポートいたします。

ご自宅でお創りしたものをレッスンで一緒に聴き、ブラッシュアップや他のアイディアなどをご提案いたします。一人で集中しているときが一番創造力が発揮できるときですので、その時間を最大限に有効活用してください。また、ゆっくり音楽を聴く時間も大切ですが、何も音楽をかけずに、とにかく音を出して遊んでみることも大切です。

複数人で演奏をすると、一人では得ることのできないグルーヴ感が生まれてきます。アンサンブルの素晴らしさは他のプレイヤーと音で対話することですので、それをとことん楽しんでいただけたらと思います。また、アンサンブルをしていて一体感を感じたときには、言葉では表せられない喜びがあります。会員様にもぜひそれを感じていただきたいですね。

ライブをするために必要な経験は、ライブをすることでしか得られないものが多いです！「練習でしっかりできていたのに、今までミスしたことがないところで…」というショックな経験は今もあります。しかし、人前に立ってしまえば何があっても演奏時間はあなたが主役！頭が真っ白にならないとも限らないので「ミスをしてもここで帰ってこよう！」という練習を繰り返し行いましょう。

まずJazzをやるうえでサックスを選んだその心を賞賛します。いろいろな区分があり、細分化される音楽ですが、やはり興味があるのは音色かアドリブかではないでしょうか。突き詰めようとすると一生の課題になるような気もしますが、一番の練習方法は先人の演奏を聴き、「こう吹きたい！」を試行錯誤してみることです。聴く耳を養うのも上達への近道です。

サックスという楽器は機能性を考えて発明された新しい楽器です。19世紀生まれということもあり、よく触れるようなクラシック音楽で登場することは稀です。溶け合うというより個性的な側面が強い印象がありますが、それはギアを入れれば必ず目立つスターになれるということ。協調と独走の両軸を使い分けて良いプレイヤーになりましょう。

テクニックや飛び道具を増やすのはわかりやすいレベル上げの軸の一つかもしれませんが、素朴な歌心、一緒に演奏する伴奏を操る力など、裏の実力もしっかり捉えてほしいと思っています。主役になることと悪目立ちすることはまったく違いますが、その裏の実力が伴っていないと違いがなかなか見えてきません。音楽そのものを捉える力を養うことが大事です。

吹奏楽のサックスとクラシックのサックスは似て非なるものです。オペラの歌声のようにマイクを通さずに響かせるには、溶け合わせるだけの発想では足りません。吹奏楽ではあまり好まれない音の要素が必要な瞬間があるのも事実です。ジャンルを限った話ではありませんが、録音されて整えられたものだけでなく、実際に生演奏を聴くことでその違いに気づくことができれば、きっと素敵な演奏ができると思います。

最初からポップスらしい音に特化するのは非常にもったいないことです。大きい迫力のある音とキンキンした痛い音はまったく違うものであり、しっかりとした基礎の上に成り立つのがきっとイメージ通りの音です。回り道に感じるかもしれませんが耐えどころです。ジャンルを限った話ではありませんが、録音されて整えられたものだけでなく、実際に生演奏を聴くことでその違いに気づけば、きっと素敵な演奏ができると思います。