京橋の

サックス教室

まずは、Jazzの特有の奏法について、しっかりアドバイスします！音の出し方などを少し変えるだけで、演奏がかなり変わることもあるんですよ。たくさん一緒に研究していきましょう。Jazzは曲の持つ雰囲気を感じながら演奏することがとても大切です。そういうところを一緒に話しながら作り上げていきたいと思っています。

他の人と音を重ね、演奏することの楽しさが伝わるようにレッスンをします！アンサンブルでは、自分の音と他の人の音との重なり方を理解することが大切です。タイミングを合わせたり、ピッチを合わせたり、人の音を聴きながら演奏するはむずかしい部分もありますが、楽しい部分も多いです。一緒に楽しみながらがんばりましょう！

他の人と音を重ね、演奏することの楽しさが伝わるようにレッスンをします！アンサンブルでは、自分の音と他の人の音との重なり方を理解することが大切です。タイミングを合わせたり、ピッチを合わせたり、人の音を聴きながら演奏するはむずかしい部分もありますが、楽しい部分も多いです。一緒に楽しみながらがんばりましょう！

今より上達したいという会員様には、現在のレベルより少し上のレベルの内容を提案します。1曲を一人で演奏できるくらいのレベルにいらっしゃるのであれば、ただ演奏するだけではなく、ちゃんとその人にしかできない演奏になるようにサポートします！次の階段を登ろうとするのはむずかしい部分もありますが、がんばりましょう！

クラシックはポップスやJazzに比べて、音の鳴らしかたやピッチ、音色などがとても繊細です。むずかしそうなイメージを持たれている方も多いかもしれませんが、そんなことはありません。とても幸せを感じるジャンルだと思います。そういうところを大事にしながらレッスンをします！何か不安な点がありましたら、いつでもおしゃってくださいね。

ポップスは、日常で非常に多く耳にするジャンルの音楽ではないでしょうか。曲のイメージをしっかりと持ち、ノリノリで演奏するのが大事だと思っています！音の切り方などのコツを説明し、さまざまな奏法に注意しながらレッスンをします！ご希望の曲などありましたら、お気軽におっしゃってください。ぜひ好きな曲を教えてくださいね。

まずはライブで何をやりたいのか、どんな曲をやりたいのかをお聞きします。楽譜の書き方や読み方、アーティキュレイションの付け方など、細かなことを少しずつ積み重ね、少しでも緊張を減らせるよう最善を尽くします。また、ライブはアンサンブルでもあります。アンサンブルで必要なことを伝え、他の人と一緒に演奏することに慣れるようサポートいたします。

レジェンドのJazzミュージシャンの演奏をたくさん聴いてください。同じように演奏する必要はありませんが、とてもかっこよく、刺激になります。ぜひ好きなミュージシャンを見つけてください。見つけたら、その人の吹き方や弾き方、ソロのフレーズなどをたくさん研究しましょう。その人みたいにできるようになるとボキャブラリーも広がります。アドリブの細かい取り方などを研究していきましょう。

人と合わせることはすごく楽しいです。仲間が増え、一緒に演奏できる曲が増えるなど、良いことが盛りだくさん。楽しいことの裏側には、譜面を読んだり、合わせたりと難しいこともたくさんありますが、それを含めて全部楽しいと思えるはずです。譜面を読む力はやっていくうちに身につくことがほとんどです。継続していけば、初見力や読譜力が身につきます。人と合わせるためには人の演奏を聴くことも必要です。

自分ができること、苦手なことを理解するのが重要だと思います。理解すると整理ができるので、練習の仕方もすっきりするでしょう。私がやっている練習法の一つは、自分の演奏の録音をして聴くやり方です。ライブでも一人で練習しているときでも、自分の演奏を客観的に見ることで、できてないところ、できているところを分析しやすくなります。

基礎的な部分がとても大事です。些細な強弱やアーティキュレイションなどたくさんありますが、まずはエチュード、練習曲にじっくり取り組む期間が重要だと思います。どんな音色を出したいのか、どんな曲を吹きたいのか、どんな人と同じような演奏をしたいのかなど、そういったことは基礎ができていれば、意外と簡単にクリアできます。地道な課題への取り組みがとても重要です。

好きなバンドがどんなふうに歌っているか、どんなライブパフォーマンスをしているか、どんな歌詞を書いているかなど、いろいろ点に注目し、改めてそのバンドを聴いてみてください。真似してみたくなるポイントがたくさん出てくると思います。そういったポイントを吸収していくことで、オリジナリティが生まれてきます。そこから自分の歌い方などを確立していくと、もっともっと演奏が楽しくなると思います。