町田の

キーボード教室

まずは「作りたい」という動機、その欲求があれば誰でも始められます。最近のテクノロジーではいきなり音を録音する手法もありますが、スキルアップのためには楽譜を書くという学習は必須です。楽譜について学ぶと和声法、対位法などの伝統的なテクニックを習得できます。作曲の学習は音楽を別の視点から捉える機会です。このジャンルは最も個性を求められるものでもあり、最も自分自身を表現し高めるジャンルといえるでしょう。

今まで自分で作ったものを含め、触れてきたすべてのメロディが心に残っています。一方で「心に残るメロディ」をどのように生み出すかの正解はありません。あえて言えば、そロディを自身の表現として生み出すことが最低限の基準でしょうか。別の視点で「心に残るメロディ」を考えてみると、音楽という芸術ジャンルの特徴を考察することに繋がります。「心に残るメロディ」の考察は非常に有益なテーゼであるといえるでしょう。

メロディを作る作業は誰にでもできることです。鼻歌まじりに歌う自己流のメロディを想像してもらえれば、その簡単さは理解していただけるでしょう。しかし、実際の音楽に昇華させるには少なからず知識と技術が求められます。過去の作曲家たちから学ぶべきことも多々あります。それらの作曲技法や和声法、管弦楽法について学んでいく中で、常に自分らしさを求められるという側面が作曲作業の苦しみでもあり、喜びといえます。

肉体的な問題、あるいは感性の限界がない限り音楽のスキルは向上させられます。会員様の目指すべきビジョンを明確にして、そこに至る道筋を提示します。目指すべきビジョンは「もっとうまくなりたい」や「もっと魅力的な音を出したい」など抽象的な表現に留まるケースが多くあります。それをできるだけ具体的なテーマに昇華させ、そのチャレンジがより魅力的に感じられるように導くことが大事だと思います。

DTM等のテクノロジーの発達には驚かされます。DTMのセットアップが必要ですが、それを手に入れれば誰でも気楽に音楽を生み出せます。ただし、簡単に音を作り出せる反面、その音楽をブラッシュアップするためにはより多くの知識とテクニックが要求されます。自宅で音楽を生み出す簡易さは現代のテクノロジーの喜びでもありますが、スキルアップするためにはぜびさまざまな音楽の知識、経験を学んでいただきたいです。

バンドの喜びは一人で演奏しているときとはまったく違う楽しさをもたらしてくれます。仲間達と一緒に生み出す音楽には、共に一つのグルーブを生み出すという格別の楽しさがあります。アンサンブルにおいては他の人の音を聴きながら合わせる、あるいは自分の音に合わせさせるなどのスリリングな体験を得られます。この体験は耳や感性を育てるために最も有益な方法でもあり、自身のスキルアップの近道とも言えるものです。

「クラシック音楽はとにかく良い音色から」を大切にしています。ロングトーンを講師と会員様で1音1音交互にリレーのように行い、「クラリネットの良い音色とは何か？」を耳で感じられるようにします。基礎的なタンギング練習、音階練習などを軸として基礎を固めていきましょう。基礎を十分活かしたたクラシック曲からはじめ、会員様のやりたい曲を目標にレッスンを進めていきます。

まずは簡単に始められる二重奏から進めていきます。会員様のレベルに見合った曲、パートを提案し、リードする方・される方を選択して練習に入ります。アンサンブルでは奏者の一人ひとりが周りを観察しながら演奏しなければならず、またその技術が必要になるので、楽譜にかじりついた演奏にならないように心がけてレッスンします。

ワンランク上の曲、基礎練習を提案するので、納得いただければトライしましょう。会員様自身に「ここを伸ばしたい」という考えがある場合は、それに見合った練習内容を提案します。自分の演奏を自分で聴いて、そして家族やご友人様など人に聴いてもらうことで、さらに喜びや発見を見つけましょう。録音や録画をして、会員様の成長につなげていければと思います。

まずは会員様にやってみたい曲を伺います。その後、クラシックとポップスの曲を演奏するうえでの相違点を見つけて、どのようなポイントを押さえていけばいいかを確認し、練習に移ります。ポップスは音の切り方がはっきりしていないとぼやぼやしてしまうので、タンギングのコツや基礎を固めつつ、曲を進めていきたいですね。

独奏では、より繊細にアーティキュレーションをつけたり、音色の変化をつけたりできるようにならないと、音楽的に聴かせるのが難しくなります。ですので、音階練習を使って、さまざまなリズムのアーティキュレーションをマスターできるようにします。そのうえでどうしたら曲に活かせるようになるのか、正しい曲の練習方法を伝えながら曲を進めていきます。