宮崎の

ドラム教室

ドラムは共演者にリズムを提示し、屋台骨を担う大切なパートです。何が起きても、止まることだけは許されません。ですが、テンポキープをするだけのドラムは退屈です。演奏の中で起きる駆け引きの主導権もドラマーに託されているのです。そんな豊かな安定感を実現するには、まず自分が自信と安心をもっておく必要があります。初心者でも音楽を引っ張っていけるよう、どっしり頼れる演奏技術をお伝えします。

ポップスの主役はやはりボーカルですが、歌がどんな魅力を持つかはドラムにかかっています。どんな雰囲気のビートを提示するか、どんな情景を見せるか。自由に歌うボーカルを活かすも殺すも、土台であり軸であるドラムの使命なのです。僕のレッスンでは発展的なパターンやフィルインの習得は重視しません。テクニックは自宅で十分身につくからです。一つのエイトビートからどんな風景が描き出せるのか、一緒に探してみましょう。

バンドでドラムは屋台骨的な役割を託されていますが、テンポキープに徹するだけではおもしろくありません。音程をもった楽器たちがそれぞれの歌をぶつけ合う駆け引きの中に、ドラムも同じように参加できるようになりましょう。バンドの中でドラムも歌う。変に聞こえるかもしれませんが、きっとそのおもしろさに気づいてもらえるはずです。

一つ上のレベルに進むために何より大切なのは、シングルストロークとダブルストロークを理解して使いこなすことです。たとえば、速いビートでハイハットが忙しいとき、アクセントとノーアクセントが交互に並ぶようになってくると思います。これはシングルでしょうか、ダブルでしょうか？もしもこれがダブルだったら、自分が思っているより倍のスピードですべてを処理できる気がしてきませんか？あなたの身体が持っている能力、100％引き出してみましょう。

日本人がのろしをあげて情報を伝え合っていたころ、アフリカで使われていたのは打楽器でした。彼らは仕事にも日常生活にも、人が生まれるときも死ぬときも、いつも打楽器が紡ぐ言葉に想いを託していたのです。楽器の伝統的な奏法とはその楽器の根源に遡ることです。ドラムが生まれるずっと前の世界を一緒に覗いてみませんか？

今あるすべての音楽はここから派生したと言ってもいいほど、Jazzは根源的な音楽です。だからこそ、クラシックのように難しい印象を持たれる方が多いのかもしれません。ですが逆に言えば、今できることから遡っていけば、必ずJazzに辿り着けるということでもあります。知らないうちにあなたの音楽の根っこを形作っているJazzという音楽を、一緒に見つけてみましょう。

ドラムはよくバンドのエンジンと言われており、ドラムがないと音楽が進まないというくらい大切なものです。人と合わせるときは音源と合わせるのと違い、自分からビートを作っていくことが必要になります。そのため、難しいテクニックに囚われずに演奏できるように指導させていただきます！難しい部分も多いですが、その分楽しさも大きいです。楽しさを存分に味わっていただけるようなレッスンを心がけています。

Jazzやラテン、ボサノバなど、8ビートが土台になっていないジャンルも実は簡単なルールやパターンで構成されているケースが多いです。「何をやっているかわからない！」と思いがちですが、基本をしっかり理解すれば簡単ですのでご安心ください。また、最近はポップスの中にも1部分だけJazzっぽいパートがある曲も増えていますので、そういった曲にも対応できるようにレッスンしたいですね。幅も広がると思います。

会員様の悩みの原因がフィジカル面（手足が速く動かない、体の使い方が間違っているなど）なのか、マインド面（フレーズに対する考え方が間違っている、拍の感じ方が間違っているなど）なのかを細かく探っていきます。そして、それぞれを解決する練習法や理論をレクチャーしていきます。「教則本を買ってみたけど続かない」「何が原因で上達しないのかがわからない」という方はぜひご相談ください。

ポップスは日本のメディアにおいて最も配信されており、演奏する機会も多いジャンルだといえるでしょう。ですので、曲やバンド演奏と合わせたときにより楽しくなるようにしたいと思っています。リズム感が向上するような基礎トレーニングや段階に応じた応用レッスンを行います。やってみたい曲や好きな曲があれば、ぜひ教えてください。

バンドは演奏者とアンサンブル（合唱）することが何より大切だと思っています。ですので、他の楽器と演奏するときのポイントやバンド形式に伴ったレッスンを行います。また、実例に基づいたアドバイスや練習方法もご提案しいます。技術面のみならず、バンドに関する些細な相談や悩みも一緒に解決していきたいですね。お気軽にご相談ください。

今まではドラムを音楽を楽しみながら、基礎力の向上などに重きを置いていましたが、もっと上達したい人には、さらなる上達を図るために基礎の応用と実践的なレッスンを行います。上達を望む場合には、身体の仕組みや構造、リズム理論を用いた説明も取り入れる必要があるかと思います。そういったレッスンにより、レベルアップを図ることができます。

Jazzは演奏するのが苦手、難しいという声をよく聞きます。なぜ苦手と思うのでしょうか。実は簡単な説明で苦手意識を払拭できるんですよ。その説明はレッスンで。難しく感じないコツやポイントをたくさん伝授していきたいですね。レッスンでは、3連符を中心とした指導を行っていきます。ぜひJazzを楽しみましょう！

ラテン音楽はリズムパターンを叩くのが難しいイメージがあると聞きます。しかし、本当にそうでしょうか。実はラテンは日本語とリズム発音が近いため、取り入れやすいリズムでもあるんですよ。ラテンの基本リズムパターンを主に、ポップスにも使えるアイディアを提供します。思い込みの苦手意識をなくしていきましょう。ぜひチャレンジしてみてください。

会員様が演奏してみたい曲について、まずはレベルに合わせた簡単バージョンを作成して、一緒に練習していきます。あとは会員様のペースに合わせて少しずつに本物に近づけていきます。また、歌やメロディを活かす演奏の楽しさをお伝えいたしていきたいですね。何かご要望がありましたら、いつでも気軽におっしゃってください。

ドラムをやってると、やっぱり人と合わせたくなりますよね！課題曲を演奏する技術はもちろん、私自身の長年のバンド経験から、ドラムの基本的な役割やアンサンブルで大切なことをわかりやすくお伝えします！人と合わせることがどれほど楽しくて気持ちいいかをぜひ体験していただきたいです。一緒に音楽を楽しんでいきましょう。

ドラムは速く手が動くとか手足が自在に動くなど、フィジカル面が注目されがちですが、実は根本となるリズム感やグルーヴ感といったものがとても重要です。上級者ほど、そのあたりをとても大切にしています。カウントの歌い方やクリックの使い方など、20年の講師経験から、会員様がレベルアップするために必要な要素を見極めてお伝えいたします。

これまでロックやポップスしか経験がない人にとっては、Jazzは難しく感じるかもしれません。それは、根本的なノリや基本となるドラムのパーツの使い方が違うからです。私自身、Jazzを始めてから大変苦労して、やっとライブやセッションホストを任せられるまでになりました。自分自身が苦労したからこそ、最短で演奏できるようになる方法をお伝えできます！初心者の方ももちろんOK！セッション楽しいですよ！

まずはラテン音楽を聴いて感じてみましょう！サンバやボサノヴァ、サルサなど、ラテン音楽にはさまざまなジャンルがあり、どれも魅力的です。複数のリズムが入り混じっていて最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは基本となるリズムパターンを覚えれば大丈夫！パーカッションとの相性もよく、コンガやカウベルなどと合わせると、とても気持ちがいいですよ！

人間関係が、一番大切になるのがバンドだと思います。意思の疎通ができるメンバー、気が合うメンバーと組むことが楽しいですね。自身の経験から思うことは、同じ音楽を楽しむロックやポップスバンドでも、メンバーのセッションが楽しめるJazzのバンドもそれぞれ良いところがあるということ。どちらのバンド形態でも大切になるのは、コミュニケーションだと感じています。

メンバーの音をよく聴きながら音を合わせていくのが、Jazzセッションの魅力です。こうした楽しみ方は、Jazz独自のものだと思います。レッスンでは、そんなJazzの楽しみ方や最低限のルールについての指導もきちんとしています。Jazzに興味のある方は、難しそうと思わずにぜひチャレンジしてみて欲しいです。

「何が必要なのか」に生徒様ご本人が気づかないと…ひとつ上のレベルには進まないと考えています。生徒様主体で動くために、気づきのをヒントで出したり声をかけたりすることを、レッスンで行っています。生徒様が気づいて質問してもらえたことに対しては、全力で講師としての知識と経験を駆使して対応するのが自身の役割だと考えています。