なんばの

ジャズフルート教室

ドラムは共演者にリズムを提示し、屋台骨を担う大切なパートです。何が起きても、止まることだけは許されません。ですが、テンポキープをするだけのドラムは退屈です。演奏の中で起きる駆け引きの主導権もドラマーに託されているのです。そんな豊かな安定感を実現するには、まず自分が自信と安心をもっておく必要があります。初心者でも音楽を引っ張っていけるよう、どっしり頼れる演奏技術をお伝えします。

ポップスの主役はやはりボーカルですが、歌がどんな魅力を持つかはドラムにかかっています。どんな雰囲気のビートを提示するか、どんな情景を見せるか。自由に歌うボーカルを活かすも殺すも、土台であり軸であるドラムの使命なのです。僕のレッスンでは発展的なパターンやフィルインの習得は重視しません。テクニックは自宅で十分身につくからです。一つのエイトビートからどんな風景が描き出せるのか、一緒に探してみましょう。

バンドでドラムは屋台骨的な役割を託されていますが、テンポキープに徹するだけではおもしろくありません。音程をもった楽器たちがそれぞれの歌をぶつけ合う駆け引きの中に、ドラムも同じように参加できるようになりましょう。バンドの中でドラムも歌う。変に聞こえるかもしれませんが、きっとそのおもしろさに気づいてもらえるはずです。

一つ上のレベルに進むために何より大切なのは、シングルストロークとダブルストロークを理解して使いこなすことです。たとえば、速いビートでハイハットが忙しいとき、アクセントとノーアクセントが交互に並ぶようになってくると思います。これはシングルでしょうか、ダブルでしょうか？もしもこれがダブルだったら、自分が思っているより倍のスピードですべてを処理できる気がしてきませんか？あなたの身体が持っている能力、100％引き出してみましょう。

日本人がのろしをあげて情報を伝え合っていたころ、アフリカで使われていたのは打楽器でした。彼らは仕事にも日常生活にも、人が生まれるときも死ぬときも、いつも打楽器が紡ぐ言葉に想いを託していたのです。楽器の伝統的な奏法とはその楽器の根源に遡ることです。ドラムが生まれるずっと前の世界を一緒に覗いてみませんか？

今あるすべての音楽はここから派生したと言ってもいいほど、Jazzは根源的な音楽です。だからこそ、クラシックのように難しい印象を持たれる方が多いのかもしれません。ですが逆に言えば、今できることから遡っていけば、必ずJazzに辿り着けるということでもあります。知らないうちにあなたの音楽の根っこを形作っているJazzという音楽を、一緒に見つけてみましょう。

アンサンブルの良さは、他の楽器とのコラボレーションから生まれる音の重なりを感じられることです。個人レッスンでは、アンサンブルの練習の代わりにカラオケの音源を利用しています。カラオケの音源は、一定の速さとリズムなので初心者の生徒様でも合わせやすいです。パート別練習ででフレーズ感が良くなってきたら､全体練習でフレーズをチェックしながら仕上げていく、という段階を踏んだレッスンになります。

例えば、クラッシクや吹奏楽をやっていた生徒様が、jazzやポップスをやってみたい場合は、クラシックや吹奏楽とは全く違う奏法になるとことを伝えることから始めます。まずは、ジャンルの音源を聞いてもらいイメージをしっかり持ってもらいます。リズムやフレーズ感､コードトーン等など、それぞれのジャンルで異なるので、分かりやすくアプローチしながら練習していきます｡

ひとつ上のレベルを目指すのであれば、苦手なフレーズを反復練習や､基本を混ぜたフレーズの練習が大切だと思っています。スキルアップに必要なのは、地道な努力も時として重要になります。また、簡単な曲で良いので完璧に最後まで演奏できるスキルも大切です。そこから、難易度を上げていくことでレベルも上がると思います。