大宮の

ファゴット教室

「クラッシックの曲、演奏してみたけど普段聴いているのとは何か違う」と感じていらっしゃる多くの方に、プロのテクニックを教えちゃいます。クラシックの音楽は、フルートを演奏する上での基礎がたくさんつまっています。そんな基礎を一つひとつできるようにしていくことで、誰でもプロのような演奏ができるようになるんです。レッスンでは、プロの演奏に近づくためのコツやテクニックをお伝えします。

同じように音楽を楽しみながら楽器を学んでいる仲間とのアンサンブル、考えただけでワクワクしますよね。一人で演奏しているときは自分だけの世界ですが、合奏では一緒に演奏している仲間のことに少しだけ意識するんです。そうすると、不思議なことにそれぞれの楽器の音がよくなって、より音が合いやすくハモりやすくなり、ますますアンサンブルが楽しくなっちゃうんです。

会員様の"やりたい！"の実現のためのお手伝いさせていただきます。「何かうまくできない…」というときには、必ず理由があるんです。レッスンでは、その“何か”を解決するお手伝いをさせていただきます。うまくいかないときは、その気持ちを共有してくださいね！みんなで、フルートを響かせ歌わせる喜びを味わいましょう。

フルートは世界中の笛の音楽を演奏可能な楽器です。尺八の音楽『春の海』、ケーナの音楽『コンドルは飛んで行く』、アイルランドの音楽『タイタニックのテーマ』など、それぞれの音楽の雰囲気に合った音色やテクニックをお伝えします。興味のある音楽がありましたら、ぜひおっしゃってください。できる限りご要望にお応えします！

楽器でポップスを演奏するときに、あきらめてしまう原因の一つに“リズムの複雑さ”があります。「歌えるのに楽器になると吹けない！」という方もいらっしゃるのではないでしょうか？レッスンでは、そんな悩みを解決していきます。歌うことができれば、楽器でも大抵のものは演奏できるんです！せっかく始めたフルート、あきらめないで楽しみましょう。

私自身は、クラシックギターが専門なので、バンド活動に参加したことはありません。（バンドを始めたいという生徒様には、バンドに詳しい先生をご紹介するようにしています。）しかし、クラシックギターの技法やテクニックをきちんと習得したら、アコースティック的なギターにもロックにも、入りやすくなるかと思いますので、まずはクラシックギターで基礎をおさえるのもいいと考えています。

Jazzギターは、即興性やクリエイティブな部分が求められるので、難易度が高めに思われるかもしれませんが、いろいろなテクニックを習得すれば楽しいはずですよね。私はJazzやポップスの指導は行っておりませんが、やはりバンドと同様、基本的なところはクラシックギターのレッスンでも学べるので、ぜひ入り口としてお役立ていただければと思います。

レベルアップのために一番大切なのは、基礎です。基礎ができていないと必ずどこかでつまずいてしまいます。また、レッスンだけで上達するのは難しいので、レッスン中に行ったことは後で自宅で復習できるようにしています。レッスンのポイントを紙ベースで残してお渡しし、復習できるようにしています。また、最近ではYouTubeに動画をアップして、それを生徒様に自宅練習するときに観てもらえるよう工夫しています。

クラシックと聞くと「なんとなくだけど、難しいんじゃないか」と感じる人が多いかと思います。ですが、日常生活で耳にしたことのある音楽もたくさんありますので、そのような「聴いたことがある！」という音楽からだんだんレパートリーを増やしていただきたいです。そして、少しずつでもフルートの名曲も知っていただけたらと思います。吹いてみたい曲がありましたら、ぜひお知らせください。

レッスンのなかでも、常に二重奏で吹ける楽譜を用意しています。二人で演奏するのも立派なアンサンブルですので、まずは少人数での合わせ方や仕組みを練習して、だんだん音を増やしていきたいと考えています。私自身もアンサンブルが大好きですので、ぜひ会員様と一緒に演奏したいです。アンサンブルを楽しむことから始めましょう。

上達はすぐにできるものではないため、段階を踏んでではありますが、やることを増やしていきます。基本的な知識を得たあとに、それをどう組み合わせるかが楽器を吹く上で大事になっていくと思います。曲のレベルも上がりつつ、それと今までやってきた基本のことがどう関係してくるのかなどをレッスンで詳しく見ていきます。

ポップスといってもすごく幅広いものです。どんな音楽でもフルートで吹けばかっこよく、美しいものになること間違いありません。この曲がやりたいなどありましたら、ぜひ教えてください！その曲に合った吹き方を考え、ポップスのレパートリーを増やしていくお手伝いをさせていただきます。一緒にたくさんの曲を楽しみましょう。

フルートの独奏曲はとても多くあるので、ぜひいろいろな曲に触れていただきたいなと思います。まったく難しいものではないので、まずは譜読みをしてから「この曲がどういうものなのか」、さらに進んでいくと「この場面は暗いのか明るいのか」など、曲のイメージを作り伴奏をつけて完成させていきます。素敵な曲を1つでも多く演奏していただけるようサポートいたします。

ライブで自分の歌を人に届けるには、体の動きが必要になってくるので、歌だけに没頭しすぎて伝わらない歌唱にならないよう、身体を使った歌い方の指導をします。たとえば、その場から動かずお腹に手を当てて歌う歌手もいますが、最初から最後までその体制をしている歌手はあまりいません。身振りも踏まえて歌と動きが合い、聴いているお客様をいかに楽しませるかを追求していきたいと思います。

たとえ歌詞を忘れてしまったとしてもメロディーだけは忘れていない。心に残るメロディーはそういうものだと思います。その曲を聴いていた空間や時間、過去への想い出まではっきりと思い出せる、いわば「想い出の宝箱」かもしれません。心に残るメロディーが一つでもあれば、ぜひその曲でレッスンしましょう。それが音楽への向上につながります。

歌いながら楽器を弾くのは、意識が二つに分かれていないと難しいのですが、片方の気持ちに余裕ができれば、残りをしっかり意識することでできるようになります。弾き語りを始める場合は楽器を弾きながら歌い出す最初のタイミングが一番肝心なので、そこをレッスンしていきましょう。そのやり方でうまくいったミュージシャンをたくさん知っています。そこを意識して一緒にレッスンできたらうれしいです！

今の自分より上のレベルに進みたいのであれば、それはやはり自分のもつ"勇気ある一歩"を発動させ、まずはＥＹＳの門を叩いてください！「自分にはさすがにこれはできないだろう…」と思う前に、まずはやってみることが大事です。一つどころか二つ、三つ上のレベルになれますのでご安心ください。心からお待ちしております。

私は過去に祭囃子（まつりばやし）、阿波踊り、よさこいに関わっていましたが、日常で聴く音楽とは格段に違います。それは圧倒的な明光であり、表現に他の音楽と違う"明るさ"があります。これから祭礼音楽を学んでみたいと思う方は、ぜひ挑戦してみてください。本当におすすめです。太鼓を鳴らすだけで、きっと祭礼音楽のイメージがつくかと思います。祭礼音楽はできたらかっこいい音楽だと思います！

私は15歳からバンドを始め、もう３７年ほどバンドをしています。バンドは何歳からでも始められます。音楽を一緒にやっていく仲間としてはもちろん、人生唯一の仲間にもなります。バンドは楽しいです！問題が出てくるかもしれませんが、「やっていてよかったなぁ～」と長くやればやるほど実感できます。長い期間バンドをしていきたい気持ちがあるのでしたら、ぜひご相談ください。