大宮の

フルート教室

ライブをするために必要な経験は、ライブをすることでしか得られないものが多いです！「練習でしっかりできていたのに、今までミスしたことがないところで…」というショックな経験は今もあります。しかし、人前に立ってしまえば何があっても演奏時間はあなたが主役！頭が真っ白にならないとも限らないので「ミスをしてもここで帰ってこよう！」という練習を繰り返し行いましょう。

まずJazzをやるうえでサックスを選んだその心を賞賛します。いろいろな区分があり、細分化される音楽ですが、やはり興味があるのは音色かアドリブかではないでしょうか。突き詰めようとすると一生の課題になるような気もしますが、一番の練習方法は先人の演奏を聴き、「こう吹きたい！」を試行錯誤してみることです。聴く耳を養うのも上達への近道です。

サックスという楽器は機能性を考えて発明された新しい楽器です。19世紀生まれということもあり、よく触れるようなクラシック音楽で登場することは稀です。溶け合うというより個性的な側面が強い印象がありますが、それはギアを入れれば必ず目立つスターになれるということ。協調と独走の両軸を使い分けて良いプレイヤーになりましょう。

テクニックや飛び道具を増やすのはわかりやすいレベル上げの軸の一つかもしれませんが、素朴な歌心、一緒に演奏する伴奏を操る力など、裏の実力もしっかり捉えてほしいと思っています。主役になることと悪目立ちすることはまったく違いますが、その裏の実力が伴っていないと違いがなかなか見えてきません。音楽そのものを捉える力を養うことが大事です。

吹奏楽のサックスとクラシックのサックスは似て非なるものです。オペラの歌声のようにマイクを通さずに響かせるには、溶け合わせるだけの発想では足りません。吹奏楽ではあまり好まれない音の要素が必要な瞬間があるのも事実です。ジャンルを限った話ではありませんが、録音されて整えられたものだけでなく、実際に生演奏を聴くことでその違いに気づくことができれば、きっと素敵な演奏ができると思います。

最初からポップスらしい音に特化するのは非常にもったいないことです。大きい迫力のある音とキンキンした痛い音はまったく違うものであり、しっかりとした基礎の上に成り立つのがきっとイメージ通りの音です。回り道に感じるかもしれませんが耐えどころです。ジャンルを限った話ではありませんが、録音されて整えられたものだけでなく、実際に生演奏を聴くことでその違いに気づけば、きっと素敵な演奏ができると思います。

クラシックには名曲がたくさんあります。一度は吹いてみたいと思う方も多いのではないでしょうか。いきなりは難しいと思う方には、簡単な練習曲から一緒に演奏していきたいと思います。基礎から練習方法まで一人ひとりに合った方法をお伝えできればと思います。ご要望がありましたら、ぜひお伝えください。できる限りお応えしたいと思っています。

オーケストラや吹奏楽、クラリネットアンサンブルなどで、みんなと一緒に演奏するのはとても楽しいことです。まずはデュエットからはじめてみることをおすすめします。一緒に吹いたり、お互い吹く所を交換して演奏するのもおもしろいですよ。レッスンで一緒に吹く練習もデュエットの一つです。ぜひ一緒に楽しんでいきましょう！

まずは、いろいろな曲に挑戦していきましょう。たくさんの曲をやることで、今までなかった動きや表現を発見することができるからです。そこから新しい練習方法や音色のイメージが広がっていきます。自分が出したい音が見つかるまで、一緒にがんばっていければいいなと思います。ぜひ一緒に上達の道を進んでいきましょうね。

最近は以前とは違い、ポップスの曲の楽譜をすぐに手に入れることができます。さらに演奏動画もたくさんあるので、まずはお好きな曲を選んでみてください。知っている曲だと馴染みやすいものです。伴奏つきでレッスンできるのでカラオケ感覚で吹いてみましょう。曲選びに迷ったら、一緒にできそうな曲を選ぶのも楽しいかと思います。

一人で吹くのには勇気がいりますが、自分の吹きたいように自由に演奏できるのが魅力です。ただし、一人で吹く、そのためにはまず吹き通す力が必要です。最後まで自分の力で吹き続けられるように、基礎や練習方法など曲を完成させる力を一緒につけていきましょう。無理だと思っても諦めないでください。そのためにレッスンがあるのです。

本番はやはり緊張してしまいがちだったり、吹くのがいっぱいいっぱいで楽しめなかったりすることもあります。そのため、本番を楽しいと思っていただけるよう、本番に向けて自信をもってステージに上がれるような言葉がけを行います。本番毎に成長を感じていただけるよう、本番後のフィードバックを充実させていこうと思います。

クラシック音楽は本当に幅が広いですが、だからこそ指の簡単な初心者向けの曲も多くあります。そのため、運指を覚えながらクラシック音楽に触れていくことができます。クラシック音楽は100年以上前の人と音楽を通して関われる楽しさがあり、いろいろな時代の作曲家の作品に触れられます。そこにロマンがつまっていると思うので、ぜひ一緒にロマンを感じましょう。

人とアンサンブルをする楽しさには、一人で演奏をするのとは別の楽しさがあります。音楽を通じて絆が深まったり、楽しさが2倍になったりします。人と人が同じ曲の中で一緒の時を刻んでいく楽しさを、ぜひ一緒に作っていければと思います。アンサンブルで必要な周りの音を聴く力、その中で表現していく力をつけるサポートをしていきます。

まずは基礎が大事になってきますので、ロングトーンやエチュードなどを勉強しましょう。そうしていくうちに、曲を吹いた時の安定感が変わってきますので、基礎練習を固めていきましょう。また、曲を仕上げる際にはやりたい表現を精一杯していただき、その表現がより一層魅力的に感じられるような提案をします。細かいパッセージや難しいフレーズは練習あるのみですので、徹底的に一緒に向き合っていきましょう！

ポップスにはやはり聴き馴染みのある曲が多いでしょう。その分、思い描いている理想が強いと思います。ですので、その理想に近づけるよう、どう吹いたらそのように吹けるのかを提案していけたらと思います。ポップスならではのリズムの感じ方や乗り方があるので、まずは曲に乗って、うろ覚えではなく正しくかっこよく吹けるようにしていきましょう。

一人で吹く場合、やはり体力と集中力がより一層必要になってくると思います。ですので、ブレスコントロールや一人で練習する際の体力のつけ方、使い方を覚えていただければと思います。アンサンブルがメインの方には一人の練習はさみしく感じらるかもしれませんが、独奏ならではのかっこよさもありますので、間のとり方やフレージングをたくさん感じていただければと思います。