大宮の

サックス教室

まずはサックスを使い、一通りの指使いと息・体の使い方をレッスンします。それと同時にスケール（ブルースやペンタトニック）など扱いやすいものから取り組み、徐々に増やしていきたいと思います。各レッスンの仕上げとして、スタンダードナンバーでアドリブの練習にも取り組みます。アドリブに抵抗が生まれないように、初めのうちから取り組み始めるのがいいと思います。

メンバーがそろっている場合は、曲を中心にその曲で出てくるハーモニーを用いたコラールなどの音の調和を楽しむ練習。各パートにあったエチュードやエクササイズを提案し、個人練習の時にも効果のあるレッスンをしたいと思います。また各パートを多重録音し、一人でもアンサンブルになるようにします。そろっていない場合は、二重奏の作品で音を合わせる楽しさ、ずれる楽しさを伝えていこうと思います。

まずは特殊奏法を使えるようにレッスンします。フラジオ奏法を演奏できるようにし、音域を広くすることで表現できる幅が広がります。サブトーン奏法、グロウル奏法など、普段の演奏を格段にカッコよくさせる奏法もあるので、そちらも併せてできればと思います。また音楽面にもしっかりと焦点を当て、フレーズの作り方や歌い方、音の繋がりなど細かくレッスンします。

スケールを中心に、サクソフォンのためのエチュード、初見課題に取り組みます。クラシックの場合、1曲を長く練習する傾向にあるので、はじめのうちは半年～1年で1曲を仕上げるようにしたいと思います。しかし、曲を早く読むことができれば、曲が仕上がるまでの時間は格段に短くなります。初見能力の向上のため、初見課題とソルフェージュも並行して取り組みます。

好きな曲やアーティストを聞いて、まずその作品の指使いを確認し、音が並ぶようになったら楽器で演奏する際のコツ、どうするとカッコよく聴こえるのかなど、できることを少しずつ増やしていくようにします。また、イベントなどでは少しこんがらがる恐れがあるため、ある程度仕上がった段階で足していこうと思います。ぜひ一緒に楽しみましょう。

「ライブに出たい」「プロと一緒に演奏したい」とお考えの方には、"人に聴かせる"ことに重きを置いてレッスンをします。ステージで演奏する場合、最初は緊張すると思いますが、次第にその緊張感が楽しくなってくると思います。聴き手と一緒に一つのライブを創り上げる楽しさを会員様にしっかりとお伝えできたらと思います。

どのようなジャンルの曲も、まずは基礎が重要です。そのため、基礎が固まってから楽曲を使ってレッスンを進めます。有名プレーヤーの演奏を真似して練習すると、Jazzの感覚を掴みやすくなると思います。お気に入りの楽曲や演奏家を探して、その演奏家のような演奏ができるようにアドバイスをしていきたいですね。一緒にJazzを楽しみましょう。

アンサンブルは2人以上で演奏します。サックスはソプラノ、アルト、テナー、バリトンで高音から低音まで補うことができるため、同属楽器で楽曲が成立します。アンサンブルでは合図を出したり、音程を合わせてハーモニーを作ったりと、一人で演奏するときとは考えることが変わります。アンサンブルで必要なテクニック、アンサンブルをする楽しさをお伝えできたらと思います。

一つ上のレベルに進みたいとお考えの方には、音楽理論に関連づけ、楽曲のもつ力の引き出し方や感情表現についてレッスンをしたいと考えています。音楽理論というと敷居が高いように感じると思いますが、わかってくるとだんだん感覚的にできるようになっていきます。わかりやすい言葉で、一つずつ丁寧にお伝えしていきます。

どのようなジャンルでも基礎練習から始めます。基礎が固まっていると「途中でJazzをやりたくなった」という場合にも応用できるためです。サックスといえばJazzやポップスのイメージが強いかもしれませんが、クラシックにも素晴らしい曲がたくさんあります。練習を通してクラシック音楽を好きになっていただけると幸いです。

独奏には、自分の演奏したいように自由に演奏する楽しさがあります。とはいえ、まずは楽譜通りに演奏できる必要があります。楽譜通りに演奏することができるようになったら、楽曲の魅力の引き出し方や聴き手を惹きつけるコツなどをお伝えしていきたいと思います。何か疑問やご要望がありましたら、お気軽にお伝えください。

ライブをするために必要な経験は、ライブをすることでしか得られないものが多いです！「練習でしっかりできていたのに、今までミスしたことがないところで…」というショックな経験は今もあります。しかし、人前に立ってしまえば何があっても演奏時間はあなたが主役！頭が真っ白にならないとも限らないので「ミスをしてもここで帰ってこよう！」という練習を繰り返し行いましょう。

まずJazzをやるうえでサックスを選んだその心を賞賛します。いろいろな区分があり、細分化される音楽ですが、やはり興味があるのは音色かアドリブかではないでしょうか。突き詰めようとすると一生の課題になるような気もしますが、一番の練習方法は先人の演奏を聴き、「こう吹きたい！」を試行錯誤してみることです。聴く耳を養うのも上達への近道です。

サックスという楽器は機能性を考えて発明された新しい楽器です。19世紀生まれということもあり、よく触れるようなクラシック音楽で登場することは稀です。溶け合うというより個性的な側面が強い印象がありますが、それはギアを入れれば必ず目立つスターになれるということ。協調と独走の両軸を使い分けて良いプレイヤーになりましょう。

テクニックや飛び道具を増やすのはわかりやすいレベル上げの軸の一つかもしれませんが、素朴な歌心、一緒に演奏する伴奏を操る力など、裏の実力もしっかり捉えてほしいと思っています。主役になることと悪目立ちすることはまったく違いますが、その裏の実力が伴っていないと違いがなかなか見えてきません。音楽そのものを捉える力を養うことが大事です。

吹奏楽のサックスとクラシックのサックスは似て非なるものです。オペラの歌声のようにマイクを通さずに響かせるには、溶け合わせるだけの発想では足りません。吹奏楽ではあまり好まれない音の要素が必要な瞬間があるのも事実です。ジャンルを限った話ではありませんが、録音されて整えられたものだけでなく、実際に生演奏を聴くことでその違いに気づくことができれば、きっと素敵な演奏ができると思います。

最初からポップスらしい音に特化するのは非常にもったいないことです。大きい迫力のある音とキンキンした痛い音はまったく違うものであり、しっかりとした基礎の上に成り立つのがきっとイメージ通りの音です。回り道に感じるかもしれませんが耐えどころです。ジャンルを限った話ではありませんが、録音されて整えられたものだけでなく、実際に生演奏を聴くことでその違いに気づけば、きっと素敵な演奏ができると思います。