三宮の

ドラム教室

ドラムは共演者にリズムを提示し、屋台骨を担う大切なパートです。何が起きても、止まることだけは許されません。ですが、テンポキープをするだけのドラムは退屈です。演奏の中で起きる駆け引きの主導権もドラマーに託されているのです。そんな豊かな安定感を実現するには、まず自分が自信と安心をもっておく必要があります。初心者でも音楽を引っ張っていけるよう、どっしり頼れる演奏技術をお伝えします。

ポップスの主役はやはりボーカルですが、歌がどんな魅力を持つかはドラムにかかっています。どんな雰囲気のビートを提示するか、どんな情景を見せるか。自由に歌うボーカルを活かすも殺すも、土台であり軸であるドラムの使命なのです。僕のレッスンでは発展的なパターンやフィルインの習得は重視しません。テクニックは自宅で十分身につくからです。一つのエイトビートからどんな風景が描き出せるのか、一緒に探してみましょう。

バンドでドラムは屋台骨的な役割を託されていますが、テンポキープに徹するだけではおもしろくありません。音程をもった楽器たちがそれぞれの歌をぶつけ合う駆け引きの中に、ドラムも同じように参加できるようになりましょう。バンドの中でドラムも歌う。変に聞こえるかもしれませんが、きっとそのおもしろさに気づいてもらえるはずです。

一つ上のレベルに進むために何より大切なのは、シングルストロークとダブルストロークを理解して使いこなすことです。たとえば、速いビートでハイハットが忙しいとき、アクセントとノーアクセントが交互に並ぶようになってくると思います。これはシングルでしょうか、ダブルでしょうか？もしもこれがダブルだったら、自分が思っているより倍のスピードですべてを処理できる気がしてきませんか？あなたの身体が持っている能力、100％引き出してみましょう。

日本人がのろしをあげて情報を伝え合っていたころ、アフリカで使われていたのは打楽器でした。彼らは仕事にも日常生活にも、人が生まれるときも死ぬときも、いつも打楽器が紡ぐ言葉に想いを託していたのです。楽器の伝統的な奏法とはその楽器の根源に遡ることです。ドラムが生まれるずっと前の世界を一緒に覗いてみませんか？

今あるすべての音楽はここから派生したと言ってもいいほど、Jazzは根源的な音楽です。だからこそ、クラシックのように難しい印象を持たれる方が多いのかもしれません。ですが逆に言えば、今できることから遡っていけば、必ずJazzに辿り着けるということでもあります。知らないうちにあなたの音楽の根っこを形作っているJazzという音楽を、一緒に見つけてみましょう。

ドラムには本当に多くのテクニックや奏法があり、出来る事が増えれば増える程、演奏の幅が広がります。レッスンではウォームアップとして基礎練習を最初に行いますが、その中で新しいスキルに挑戦してみて、それをレッスン後半で曲の中に組み込む練習をしたいと思っています。

ポップスは、曲によっておよそ大まかなパターンが決まっています。まずはそのパターンを練習して、"何となく"でいいので曲に合わせて叩いてみましょう。そのパターンがベースになり、そこに細かい音を増やしたり、叩く場所を変えたり、音に強弱をつけたり、味付けをしていくイメージです。初めは難しそうと感じても、曲のパートを分解して練習し、繋ぎ合わせ、"何となく出来た"の経験を積み重ねていきましょう。

ドラムは、一定のリズムをキープする事が最も重要です。しかし自分でリズムがズレていると気付くのは意外と難しいです。レッスンでは生徒様とコミュニケーションをしっかりとり、生徒様のリズムがずれやすいポイントや難しいポイント、演奏のクセなどを把握して、リズムキープ出来るようサポートします。

ジャズはアドリブや即興力も必要になります。その為に、ジャズの基本パターンを練習し、音源に合わせて叩く練習を進めていきます。また、ドラムを"静かに、ゆっくり叩く"というのも意外と難しいです。なので叩き方や奏法などの幅も広げていけるようサポートします。