札幌の

箏（琴）教室

ステージで弾く曲に必要な奏法の習得をし、自分のパートを弾けるようになることを目標に指導します。その後、他のパートを弾いてもしっかり自分の演奏ができるようにサポートします。音楽の流れや間合いを感じるようなレッスンを心がけています。会員様に余裕があれば、もう少しかっこよく弾くという観点で、奏法を一段難しいものにあげていきます。

和のリズムの取り方と洋のリズムの取り方には違いがあります。なぜ一丁締めがそろうのかなど、日本人の特性などの理解を深めます。箏の歴史をお伝えするので、音階の工夫なども学んでいけるはずです。主に古典の曲を使って、基本的な奏法を習得し、緩急や間合いなどを感じてもらうレッスンをしていきます。しっかりとサポートいたします。

基本的な奏法や音階を学んでいただくので、その際に伝統的な曲を弾くためのルールも学んでいきましょう。古典（六段の調など）の曲を用いて体感していただきます。また、独奏や合奏で間合いなども体感していただきます。最終的には会員様がご自身で調弦が取れて、一曲弾けるようになることを目指してレッスンしていきます。

ポップスは音階がドレミファソラシドの並びになるため、初めから取り組みやすいでしょう。しかし、奏法が難しくなるケースが多いです。そのため、できれば何回かでその曲に必要なの基本の手の使い方を学んでから、ポップスの曲に挑戦していくほうが完成の近道になります。最初は基本の手を一緒にやっていければと思います。

まずは二重奏の曲で会員様が本手（1パート)、私が替手（2パート）でやっていきましょう。会員様がご自身のパートをしっかり弾けるようになるようレッスンします。そのうえで替手を入れて、迷わず弾けるよう練習します。さらに、フレーズ感や音楽の流れなどを意識してアンサンブルをしていきます。存分に楽しみましょう。

楽器演奏は新たな自分に出会う素敵な瞬間の塊です。そんな素敵な会員様の時間に立ち会えるのが非常にうれしく、光栄に思います。音を楽しむ。文字通り音楽を楽しんでいきましょう！また、ライブという人前で演奏する機会は音楽をするうえでとても学びが多く、何よりライブに向けての練習はかけがえのない、尊い時間になります。音楽はに自由な自己表現ができる特性があるので、会員様の個性を存分に活かし、会員様自身の中で何かが変わったという実感を大切にレッスンします！

クラシックという言葉の意味はラテン語で「階級」を意味する「crassis」に由来し、「最高クラス（一流）の市民」を指す言葉から転じたとされています。古典的で少し堅いイメージがあるかもしれませんが、いざページを開いてみると、そこにはさまざまな作曲家の物語や想い、過去から現世への手紙を読んでいるかのような味わい深い出会いがたくさん待っています。ぜひ心を震わされるような出会いのお手伝いをさせてください。

つい口ずさんでしまうような、日常を彩る魅力に溢れるポップス。だからこそ、いろいろな人の感じ方やこだわり、個性は強く、それらは共に影響しあいます。感情を指に乗せて楽器に共鳴させるというよりも、楽器があってこその自分になります。楽器と心を通わせていると実感できるレッスンを展開していけたらいいなと思います。

なぜそうお思いになったのか、きっかけや心情の変化を聞かせていただき、そのニーズにも楽しさを念頭において、満足度の高いものをご案内いたします。好きからひろがる世界を大切にしつつ、今までより少し変化を求めるのであれば、ガラッと違った雰囲気をまとった楽曲や演奏法をおすすめし、より会員様の魅力を引き出していきたいと思っています。

Jazzの自由な世界には、音や部屋全体を自分の好きな世界観で包み込む素敵な魅力を感じます。雰囲気としては「What do you want to do?」と問いかける感覚ですね。自分の音を流し込んでいく非常にロマンチックで静かな情熱のようなものを感じていただき、心が穏やかに踊るお時間を過ごしていただけたらと思います。

アンサンブルはみんなが楽しく、自分も楽しく演奏する姿が容易に見えますが、個々がこれまでに楽器を楽しんできた分、呼吸の仕方、リズムが異なります。そのため、それらの融合も思った以上に難しくなってきます。ですが、自分一人では見出せなかった表現や楽曲のとらえ方など、共有しあうことでお互いとても刺激的を受け、かけがえのない時間になります。しっかりとサポートするので、ぜひ挑戦してみましょう。