千里丘の

小鼓教室

まずはフルートにたくさん触って音を出し、楽器と仲良くなっていただきたいですね。楽譜の読み方は少しずつ慣れていけば大丈夫ですよ。クラシック音楽ならではの歴史や文化など、時代背景についてもレッスンするので、現時点で何もわからなくても問題ありません。ご興味のある方には、特に楽しんでいただけるかと存じます。

アンサンブルはとても楽しいですし、世界が広がるのでぜひチャレンジしていただきたいですね。特に取り組みたい曲がある場合、必要に応じてアンサンブル用にアレンジすることも可能ですので、ご相談ください。自信を持って吹けるレベルになることで、アンサンブル自体に意識を向けることができるはずです。一緒にアンサンブルを楽しみましょう。

特に上達したい方へは体系的な技術と知識が必要ですので、基礎練習やエチュードに割く時間を増やします。といっても、最大でもレッスンの半分程度の時間になるので、そこまで大変ではありません。音、指、姿勢や呼吸を体系的に学べる基礎練習やエチュードに取り組みましょう。曲が吹けるようになることは1番の楽しみですが、レベルアップしていくには着実に技術と知識を獲得するのが王道の近道です。

ポップスに興味がある方は多いのではないでしょうか。特に演奏してみたいポピュラー曲がある場合、楽譜がお手元になくても音源のリンクをいただければ楽譜に起こすことが可能です。ポップスは専門ではありませんが、しっかりと対応させていただきます。憧れの一曲のためのレッスンも可能ですので、お気軽にお申し付けください。

クラシックフルートのソロ曲は、バロックから近現代まで多くの作曲家が膨大なレパートリーを遺してくれています。私は特にクラシックを専門に取り組んでまいりましたので、踏み込んだ内容のレッスンが可能です。しっかりとサポートするのでご安心ください。ぜひフルートで奥の深い音楽の世界をご一緒に楽しんでみませんか。

まずはやってみたい曲など、ジャンルを決めて、実際に演奏できるまでの道筋を一緒に考えていきます。曲を演奏するのに必要な指の動きやコード進行に関しては、一から進めていきます。それが難しい場合にはストレッチや教材なども提案させていただきます。やってみたいというチャレンジ精神を大切にしながら、レッスンを進めていきます。

ポップスは日本人が一番よく耳にする音楽だと思います。馴染みがあるので、基本的な技術があれば、比較的簡単に演奏できるかと思います。ですので、スムーズなコードチェンジだったり、ストロークの正確性だったり、基礎技術を向上させていただければと思います！とにかくたくさんの曲を演奏することが大切なので、知らなかった曲なんかもできればいいですね。

ドラムやベースと合わせるのは思いのほか難しいものです。バンドではノリやテンポを合わせることが大事になってきます。そのために普段からメトロノームを使用した練習を行いましょう。また、周りの音をよく聴くこと、ジャンルや曲ごとのノリやリズム感を学ぶことを中心に進めていきます。曲への理解も大切になります。自分がリーダーとなってバンドを仕切れるくらいになれれば最高ですね。

目標を明確に定め、その目標に向かうお手伝いを何でもさせていただきます。具体的な日々の自己練習についても一緒に考えていければと思います。やはり人と合わせるのが一番技術向上するので、楽しくレベルアップできるよう一緒に演奏していきたいです。音楽理論を少しでも理解していると、曲への理解も深まるので、一緒に学んでいきましょう！

オリジナル曲を作ること自体、本当にすごいことですよね！最近は自宅で録音するギタリストも増えています。宅録のためにはそれ相応の機材を準備する必要があります。ギターはもちろん、ダイレクトインターフェイスやオーディオインターフェイス、録音/制作ソフトなどが必要になります。一見難しそうですが、無料のソフトもあるので、まずはシンプルなセットアップから挑戦してみることをおすすめします！

楽譜を書かない方法の一つはタブ譜を活用する方法です。無料でタブ譜に変換してくれるソフトもあります。他にはコード譜だけにする方法もあります。案外プロはコード譜を使っている方が多く、多くの曲を演奏するプロにとっては都合がいいものなんです。演奏を録画する方法もあります。楽譜を書かない方法はたくさんあるので、楽譜を書くのが正義という考えは不要です。会員様にとって最適な方法を提案させていただきます！

ライブと普段の練習での一番大きな違いは、聴き手がいるということ。その歌で一番伝えたいことは何かを大切にし、それを表現するための歌唱テクニックや発声のアドバイスをさせていただきます。また、本番はどうしても緊張してしまうので、できるだけ本番に近い心理状態で歌えるよう、一緒にイメージトレーニングをしながらレッスンしています。

心に残るメロディーには、心を打つ歌詞がついているはずです。感じ方は人それぞれですが、その歌詞に込められた思いを自分なりに解釈し、表現していくことが大切だと考えています。言葉のアクセントや感情表現のための抑揚のつけ方など、会員様の感性を大切にしつつ、一つひとつ丁寧に指導させていただきたいと思っています。

歌いながら楽器を弾く場合、始めはとても難しく感じますが、できたときの喜びは大きいものです。まずは楽器で伴奏をワンフレーズ、それが弾けるようになったら「ラララ」でメロディーを一緒に歌い、最後に歌詞をつけて歌えば、ワンフレーズ完成！あとはどんどん歌える部分を増やしていくだけですね。楽譜が難しいときは少しリズムを簡単にしたり、音を減らしたりと、弾きやすい形にもできますよ。

上達に一番必要なのは、やはり基礎をしっかりと習得することです。音楽にも筋トレ的な要素がありますので、毎日とはいかなくても、できるだけ練習できる日を増やすことが大切です。トレーニングを続けていると、自転車に乗れるようになったときのように、今までできなかったことが「スッ」とできるようになる瞬間があります。「継続は力なり」ですね！

歌いながら楽器を弾く場合、始めはとても難しく感じますが、できたときの喜びは大きいものです。まずは楽器で伴奏をワンフレーズ、それが弾けるようになったら「ラララ」でメロディーを一緒に歌い、最後に歌詞をつけて歌えば、ワンフレーズ完成！あとはどんどん歌える部分を増やしていくだけですね。楽譜が難しいときは少しリズムを簡単にしたり、音を減らしたりと、弾きやすい形にもできますよ。

一人で黙々と演奏するのと自分以外の人と一緒に演奏するのとでは、違った難しさがありますね。音量のバランスやリズム、タイミング。歌ですと、どうしても他のパートにつられてしまうことがあります。レッスンではつられやすいところを重点的に、実際に私が他のパートを歌って合わせながら進めていきます。しっかり自分のパートを固めていきましょう。

吹奏楽のなかでは、トランペットの音はやはり目立ちますし、「花形」だと思います。ひな壇の一番上の中央に位置に座ることも多いです。練習量は他の楽器より必要になるかと思いますが、それは金管楽器としてメロディラインを吹くパートであるからこそだと思います。息遣いのコントロールですごく大きな音も出ます。ひとつ突き抜けた音が出たら、気分も爽快ですよ。

Jazzといってもやはり基本が大切になります。基本は「吸って吐く」という息のコントロールがしっかりできることが大前提。Jazzは、そこからの応用です。繊細なタンギング（舌の運動で音をコントロールする演奏技法）も必要になります。リズム感覚の練習も大切です。とはいえ、基本の音の出し方ができるようにさえなれば、Jazzだからといって難しいイメージはもたなくて大丈夫です。

身体を使って吹くことで音を発する楽器ですので、体の使い方は音の出方に直結します。どこに力を入れたらどんな音が出るのかを分かるようになれば、感覚を掴んだことになるかと思います。いつも、自分より生徒様が上手くなって欲しいという想いでレッスンしているので、生徒様がレベルアップできるようになる方法を真摯に考えて指導しています。

まずは"楽しんで叩ける"ことを一番大切にしています！演奏する曲に合わせて、シンプルでかっこいいアレンジを提案し、自信を持って叩けるような練習を進めていきます。必要な基礎練習も取り入れて、自分の力で叩けるスキルがしっかり身につくようにサポートします。仕上げには、曲を通して叩く練習から他のパートとの合わせ方、本番での音の聴き方、セッティングのコツまで、実践的にフォローいたします！

ポップスはメロディや歌詞が親しみやすく、ドラム初心者にもとてもおすすめのジャンルです。基本的なビートパターンが身につけば、すぐに好きな曲に合わせて演奏できる楽しさがあります。まずは好きなアーティストの曲から始めて、「叩けた！」という達成感を一緒に味わいましょう。シンプルな中にも奥深さがあるのがポップスの魅力です！

個人練習ではリズムキープや基本のビートをしっかり身につけてもらい、バンド全体の中でどうドラムが支えているかを理解してもらいます。また、簡単なセッション形式で他の楽器とのアンサンブルを体験する機会も作りながら、"聴く力"や"合わせる力"も育てていきます。楽しみながら実践的な力を身につけていきましょう！

基礎をさらに深めながら、応用力や表現力を伸ばすレッスンを行います。たとえば、フィルインのバリエーションや、曲調に合ったダイナミクスの付け方、テンポやグルーヴの安定感などを丁寧に指導します。また、自分の演奏を録音して客観的に聴く練習や、実際の曲を通したアンサンブルを意識したアプローチも取り入れていきます。演奏に深みを加えたい方にこそ、次のステップにチャレンジしてほしいです！

基本のスティッキングやグリップ、姿勢を丁寧に指導します。長年受け継がれてきた技術やリズムの感覚を大切にしながら、正確で安定した演奏ができるようサポートします。また、伝統的なパターンや奏法の背景もお伝えし、単なるテクニックだけでなく、音楽の深い理解につなげていきます。じっくり時間をかけて、基礎からしっかり身につけたい方におすすめです。

Latinはリズムがとても特徴的で、体全体でグルーヴを感じながら演奏する楽しさがあります。初心者の方にも、基本的なパターンから丁寧に教え、手足のコンビネーションや独特のアクセントの付け方を段階的に身につけられるようサポートします。ラテン特有のノリを体感しながら、音楽の幅を広げたい方にぴったりのジャンルです！