渋谷の

クラリネット教室

ステージ上では、普段考えられないようなトラブルが起こり得ます。その対策には、理論的に楽器をコントロールすること、そして完全に自信がついたと自分が思えるまでやり込むことが大切です。それができると余裕が出てきて、他楽器とのアンサンブル、音のコミュニケーションを楽しむことができると思います。理論と感覚どちらも大切にしたレッスンを行っています。

まずは気軽に「こんな音が鳴らしてみたい」「この曲を吹いてみたい」という気持ちを持っていれば大丈夫です。少しずついろいろな音楽に触れて、お気に入りのジャンルやアーティストを見つけましょう。理想に近づくために、リズムの取り方、ニュアンスの付け方、アドリブ法、精神論まで、どのようなステップを踏めば良いかお教えします。ぜひ「かっこいい！」と思った気持ちを大切にレッスンしていきましょう！

音源を流して演奏するのとは大きく違い、人の出す生きた音とのアンサンブルは、一瞬一瞬がドラマだと思っています。自分のことだけに集中するのではなく、その場のセッションを楽しむためには、どのような心構えで演奏すれば良いか。そういったところからレッスンを始めます。きっと人と合わせるのが楽しくなると思いますよ！

伸び悩んでいる原因を一緒に探る、もしくは得意部分を伸ばしたほうがいいタイミングなら、全力でそのサポートいたします。また、本来の大きな問題ではないことを他の大切な土台よりも優先してしまっている例も多いので、経験者の方でもまずは初心に帰って、根本から見直すように指導します。それが成長につながることも多いです。

クラシックを演奏する際には、発音、音質やダイナミクスについて、かなり緻密なコントロールが必要になってきます。それを可能にする楽器のセッティングや、さまざまな基礎練習をしていくことが欠かせません。まずはそこから解説していきます。 楽器を美しく響かせて、最大限の自己表現をしていけるようにしていきたいですね。

ポップスは多くの人にとって、普段から最も身近で馴染みのあるジャンルだと思います。好きな曲を良い音で演奏できたら楽しいですよね！演奏したい曲をご自由に持ってきていただいて構いません。バンドで演奏する際の心得や自由にフェイク（メロディーを崩すテクニック）する方法などもお話しします。かっこよく演奏できるようにサポートさせていただきます！

「クラシック音楽はとにかく良い音色から」を大切にしています。ロングトーンを講師と会員様で1音1音交互にリレーのように行い、「クラリネットの良い音色とは何か？」を耳で感じられるようにします。基礎的なタンギング練習、音階練習などを軸として基礎を固めていきましょう。基礎を十分活かしたたクラシック曲からはじめ、会員様のやりたい曲を目標にレッスンを進めていきます。

まずは簡単に始められる二重奏から進めていきます。会員様のレベルに見合った曲、パートを提案し、リードする方・される方を選択して練習に入ります。アンサンブルでは奏者の一人ひとりが周りを観察しながら演奏しなければならず、またその技術が必要になるので、楽譜にかじりついた演奏にならないように心がけてレッスンします。

ワンランク上の曲、基礎練習を提案するので、納得いただければトライしましょう。会員様自身に「ここを伸ばしたい」という考えがある場合は、それに見合った練習内容を提案します。自分の演奏を自分で聴いて、そして家族やご友人様など人に聴いてもらうことで、さらに喜びや発見を見つけましょう。録音や録画をして、会員様の成長につなげていければと思います。

まずは会員様にやってみたい曲を伺います。その後、クラシックとポップスの曲を演奏するうえでの相違点を見つけて、どのようなポイントを押さえていけばいいかを確認し、練習に移ります。ポップスは音の切り方がはっきりしていないとぼやぼやしてしまうので、タンギングのコツや基礎を固めつつ、曲を進めていきたいですね。

独奏では、より繊細にアーティキュレーションをつけたり、音色の変化をつけたりできるようにならないと、音楽的に聴かせるのが難しくなります。ですので、音階練習を使って、さまざまなリズムのアーティキュレーションをマスターできるようにします。そのうえでどうしたら曲に活かせるようになるのか、正しい曲の練習方法を伝えながら曲を進めていきます。