渋谷の

DTM教室

作曲を始めると、それまでとは音楽の聴き方が驚くほど変わり、曲の細部まで気にして聴くようになることがあるんですよ。想像できますか？また、音楽を聴くこと自体の楽しさも大きくなるんです。何かからインスピレーションを得ることが大切なので、いろいろなものをインプットして、音楽としてアウトプットしていくようにしましょう。

頭でじっくり考えたものより、実は突然フッと浮かんだものが心に残るメロディになりやすいんですよ。また、シンプルさも大切かと考えます。覚えやすいメロディーや心に残るメロディーは、どの曲も無駄がなくスッキリとしていて、かつ創り手の心の声のようなものが見え隠れするものです。ぜひ一緒に心に残るメロディーを作っていきましょう。

とにかく何か浮かんだら、鼻歌でもいいので記録しておくことが大切です。今はスマホですぐに録音ができるので、忘れないうちにすぐに録音して、どんどんストックをためるようにしましょう。譜面が書ける場合は五線紙に書き留めておくのもよいと思います。インスピレーションを大切にして、その時間をなくしてしまわないようにしましょう。

とにかく目標となるものの真似をすることが大事かと思います。真似をして一度作ってみると、どのようにできているのかを知ることができます。それを自分の音楽でも実践してみることで、新しいステップが見えてくると考えております。やり方がわからなかったり、不安な点があったりする場合はいつでもご相談ください。できる限りサポートいたします。

ご自宅でお創りしたものをレッスンで一緒に聴き、ブラッシュアップや他のアイディアなどをご提案いたします。一人で集中しているときが一番創造力が発揮できるときですので、その時間を最大限に有効活用してください。また、ゆっくり音楽を聴く時間も大切ですが、何も音楽をかけずに、とにかく音を出して遊んでみることも大切です。

複数人で演奏をすると、一人では得ることのできないグルーヴ感が生まれてきます。アンサンブルの素晴らしさは他のプレイヤーと音で対話することですので、それをとことん楽しんでいただけたらと思います。また、アンサンブルをしていて一体感を感じたときには、言葉では表せられない喜びがあります。会員様にもぜひそれを感じていただきたいですね。

Logic Pro XとGarage Bandを主に扱っています。基本的なことはすべてのDAWソフトに共通していて、機能的にはどのソフトもあまり大差がなくなってきています。まずは無料ソフトから始めて、Macをお持ちでしたらGarage Bandから始めましょう。普段はLogic Pro Xでほとんどの音源を付属のもので作っています。「今ある物で最大限のことをする」が僕のレッスン・作曲の方針です。

ソフトの使い方やマイクの位置などいろいろありますが、覚えたらもう終わり！そう考えるとやる気が出ませんか？覚えるまで何度もわからないことに答えます！オリジナル曲は"自分の分身"です。形に残して"想い"を集めていきましょう。今ではスマートフォンでもレコーディングできます。むずかしく考えずに気軽にやってみましょう！

DTMこそ自宅で音楽をするものだと思っています。わざわざスタジオに行かなくても音楽ができるんですよ。すごいことだと思いませんか？パソコンとDAWソフトとキーボードさえあればなんでもできます。一人でバンドやオーケストラができる。歌が苦手でも歌ってくれるソフトがあるんです。ぜひ一緒にDTMを楽しみましょう！

"いい曲"というのは、どんなアレンジでも"いい曲"になります。コードとメロディーでどれだけ聴かせられるか考えてみてください。その他、楽曲のクオリティを上げるにはミックスも大切ですが、オブリガードや音域の棲み分けなど、アレンジがかなり重要になってきます。最初はミックスは補正と捉えましょう。わからないことはなんでも聞いてください。

作曲の根本の軸はメロディーとコード。コードは大まかな曲のイメージを決め、メロディーで固有なものにしていきます。コード進行は既存の曲と一緒でも構いません。メロディー作りは有名な作曲家も同じく、今まで聴いた音楽から抜粋し、組み合わせて曲を作ります。誰にでも作曲できる素材は持っています。最初は引き出しから物を出すのが難しいので、中のものをスムーズに出せるように一緒にがんばっていきましょう！

ポップスとは"王道のコード進行"に"キャッチーなメロディー"と"少しの変化球"です。まずは王道らしさを押さえていきましょう。どんどん真似をしてください。いろいろなところから少しずつパクってください。パクり方がうまくなってくると既存の曲に似ることなく曲が作れます。一緒に音楽を研究して"いい曲"を作りましょう！