渋谷の

キーボード教室

歌祭りについては、初回の立ち上げから関わっています。生徒様も多く参加してます。自分が歌いたい曲を自分のキーで歌える稀有なステージ。楽曲のアレンジもいつもさせて頂いています。手作り感やアットホーム感があり、講師と生徒様の距離を縮める機会や生徒様同志が出会える場にもなっています。そこからユニットが生まれることもあるのでお勧めです。

レッスンではセッションを大事に考えていて、生演奏を演出するためにピアノを使っています。バンドでは、音楽を奏でる空気感が常に変化していくのが魅力です。伴奏側が引っ張る時やヴォーカルが引っ張る時もあります。バンドのメンバーは、お互いがやりやすいように演奏（歌う）することも大切になります。音楽を通したコミュケーションも魅力です。EYSではメンバーを集めるためのコネクトもあるので利用して頂きたいです。

Jazzはアドリブ的要素があるところが一番の魅力だと思っています。ポップスの場合は歌詞があってその音楽に合わせて歌うことが多いですよね。その通り歌えば成立します。自由に歌えるイメージに魅力を感じている方にはぴったり。Jazzの特徴であるアドリブ・即興に必要になるスキルをメロディを構築することでお手伝いいたします。

EYSには「プロヴォーカルコース」というものがあります。幾人もいるヴォーカルコースを受け持っている講師のなかで選抜された講師しか開講できないコースの講師をしています。プロを目指したい生徒様には認識頂くこともお勧めです。プロというのは「人を感動させられるシンガー」という定義でレッスンしています。ひとつ上のレベルは、より誰かのために歌えるのがひとつかと考えています。

作曲を始めると、それまでとは音楽の聴き方が驚くほど変わり、曲の細部まで気にして聴くようになることがあるんですよ。想像できますか？また、音楽を聴くこと自体の楽しさも大きくなるんです。何かからインスピレーションを得ることが大切なので、いろいろなものをインプットして、音楽としてアウトプットしていくようにしましょう。

頭でじっくり考えたものより、実は突然フッと浮かんだものが心に残るメロディになりやすいんですよ。また、シンプルさも大切かと考えます。覚えやすいメロディーや心に残るメロディーは、どの曲も無駄がなくスッキリとしていて、かつ創り手の心の声のようなものが見え隠れするものです。ぜひ一緒に心に残るメロディーを作っていきましょう。

とにかく何か浮かんだら、鼻歌でもいいので記録しておくことが大切です。今はスマホですぐに録音ができるので、忘れないうちにすぐに録音して、どんどんストックをためるようにしましょう。譜面が書ける場合は五線紙に書き留めておくのもよいと思います。インスピレーションを大切にして、その時間をなくしてしまわないようにしましょう。

とにかく目標となるものの真似をすることが大事かと思います。真似をして一度作ってみると、どのようにできているのかを知ることができます。それを自分の音楽でも実践してみることで、新しいステップが見えてくると考えております。やり方がわからなかったり、不安な点があったりする場合はいつでもご相談ください。できる限りサポートいたします。

ご自宅でお創りしたものをレッスンで一緒に聴き、ブラッシュアップや他のアイディアなどをご提案いたします。一人で集中しているときが一番創造力が発揮できるときですので、その時間を最大限に有効活用してください。また、ゆっくり音楽を聴く時間も大切ですが、何も音楽をかけずに、とにかく音を出して遊んでみることも大切です。

複数人で演奏をすると、一人では得ることのできないグルーヴ感が生まれてきます。アンサンブルの素晴らしさは他のプレイヤーと音で対話することですので、それをとことん楽しんでいただけたらと思います。また、アンサンブルをしていて一体感を感じたときには、言葉では表せられない喜びがあります。会員様にもぜひそれを感じていただきたいですね。