新宿の

ドラム教室

会員様が演奏してみたい曲について、まずはレベルに合わせた簡単バージョンを作成して、一緒に練習していきます。あとは会員様のペースに合わせて少しずつに本物に近づけていきます。また、歌やメロディを活かす演奏の楽しさをお伝えいたしていきたいですね。何かご要望がありましたら、いつでも気軽におっしゃってください。

ドラムをやってると、やっぱり人と合わせたくなりますよね！課題曲を演奏する技術はもちろん、私自身の長年のバンド経験から、ドラムの基本的な役割やアンサンブルで大切なことをわかりやすくお伝えします！人と合わせることがどれほど楽しくて気持ちいいかをぜひ体験していただきたいです。一緒に音楽を楽しんでいきましょう。

ドラムは速く手が動くとか手足が自在に動くなど、フィジカル面が注目されがちですが、実は根本となるリズム感やグルーヴ感といったものがとても重要です。上級者ほど、そのあたりをとても大切にしています。カウントの歌い方やクリックの使い方など、20年の講師経験から、会員様がレベルアップするために必要な要素を見極めてお伝えいたします。

これまでロックやポップスしか経験がない人にとっては、Jazzは難しく感じるかもしれません。それは、根本的なノリや基本となるドラムのパーツの使い方が違うからです。私自身、Jazzを始めてから大変苦労して、やっとライブやセッションホストを任せられるまでになりました。自分自身が苦労したからこそ、最短で演奏できるようになる方法をお伝えできます！初心者の方ももちろんOK！セッション楽しいですよ！

まずはラテン音楽を聴いて感じてみましょう！サンバやボサノヴァ、サルサなど、ラテン音楽にはさまざまなジャンルがあり、どれも魅力的です。複数のリズムが入り混じっていて最初は難しく感じるかもしれませんが、まずは基本となるリズムパターンを覚えれば大丈夫！パーカッションとの相性もよく、コンガやカウベルなどと合わせると、とても気持ちがいいですよ！

人間関係が、一番大切になるのがバンドだと思います。意思の疎通ができるメンバー、気が合うメンバーと組むことが楽しいですね。自身の経験から思うことは、同じ音楽を楽しむロックやポップスバンドでも、メンバーのセッションが楽しめるJazzのバンドもそれぞれ良いところがあるということ。どちらのバンド形態でも大切になるのは、コミュニケーションだと感じています。

メンバーの音をよく聴きながら音を合わせていくのが、Jazzセッションの魅力です。こうした楽しみ方は、Jazz独自のものだと思います。レッスンでは、そんなJazzの楽しみ方や最低限のルールについての指導もきちんとしています。Jazzに興味のある方は、難しそうと思わずにぜひチャレンジしてみて欲しいです。

「何が必要なのか」に生徒様ご本人が気づかないと…ひとつ上のレベルには進まないと考えています。生徒様主体で動くために、気づきのをヒントで出したり声をかけたりすることを、レッスンで行っています。生徒様が気づいて質問してもらえたことに対しては、全力で講師としての知識と経験を駆使して対応するのが自身の役割だと考えています。

まずは本番の曲で必要なテクニックを説明し、基礎練習から始めます。基礎のテクニックさえ習得してしまえば、難易度の高い曲でも最短で質の高い演奏ができるようになります。「気づいたできるようになってた！」と、楽しみながら成功体験を感じていただきたいです。本番に向けて緊張もすると思います。演奏面はもちろんですが、精神面でもリラックスして臨めるようなレッスンをします。

曲によって難易度に振り幅があります。簡単な曲であれば、その曲を題材にして練習に取り掛かります。難しい曲の場合は難易度を下げて希望の曲を練習するか、原曲と同じ難易度で叩くかを伺います。原曲と同じ難易度で叩きたいという希望がある場合は、基礎練習を行い、他の曲で段階を踏んだうえで取り掛かりたいと思っています。

バンドで一番大切なのはコミュニケーションだと思っています。コミュニケーションが苦手な方でも、音と音で感じ取れるのがバンドの醍醐味です！「音楽は世界の共通言語」とも言われています。始めは緊張すると思いますが、ドラムはメンバー全員の背中を見ながら演奏できるので心強いでしょう。ドラムでしか見れない景色なので、ぜひ体験していただきたいです。

派手に音数を増やしたい方には「ダブルストローク」「パラディドル」「ダブルキック」など、とてもかっこいいフレーズを楽に叩ける技をお伝えします。シンプルだからこそかっこいいグルーヴを磨きたい方には「表現方法」「音のバランス」「テンポ感」などをより深く丁寧にお伝えします。会員様の好きなジャンル、興味のある曲に寄り添いながら、バランスよくレッスンします。

左手の持ち方が特殊なスタイルである「レギュラーグリップ」というものがあります。マーチングスネアやジャズドラマーに多い持ち方です。レギュラーグリップのほうが繊細なタッチで、粒が細かく整った音を出せるます。割合的にはあまり多くない持ち方なので、レギュラーグリップを習得すると見た目からの注目が集まりやすく、期待感が変わってくると思います。

いつも使っているのスティックとは違うワイヤーのブラシスティックがあります。Jazzを始めるならブラシを取り入れることで、より繊細な音が出せて新鮮な気持ちを楽しめると思います。ブラシの演奏方法は、スネアの上を平泳ぎみたいに回して動かすイメージです。ブラシを持つ角度や押し付ける圧によっても音が変わるので、とてもおもしろいですよ。

バンドでのドラムは、全体を引っ張っているリズムパートです。ギターもベースもドラムのリズムを熱心に聴いて演奏していることが多いです。頼りにされています。バンドの中の土台だったり、指標だったりするので、安定感は必須事項。常に正確なリズムを刻むパートを担っているので忍耐力や精神的…フィジカル的な面も大切です。そこを、踏まえたレッスンを心掛けています。

ジャンルに関係なく、安定感のある演奏を目指すことは同じで、Jazzも例外ではありません。ただJazzの場合、ピアノなどドラム以外の他の楽器が全体を引っ張っていくケースも出てきます。バンドでは他のパートがドラムに合わせていくように、ドラムが他のパートに合わせていく場面もあるということです。アドリブが重視されるJazzだからこその特徴といえるでしょう。

目指すジャンルによって必要な技法は違ってくると思いますが、基本的には慣れが大切といえるでしょう。ドラムに触れていられる時間がどのくらいあるかが重要になります。普段から、スティックを手になじませたり、メトロノームを聞く機会を増やすしたりするだけでもドラム上達につながります。同じことを飽きずに練習できる精神面も大切です。

まずは、演奏する楽曲をたくさん聴きましょう。そして、自分のパートを少しずつ把握して覚え、そ自分のものにしていきましょう。みんなで音を出す時間をできるだけ多く作ることが大切です。そうすれば、バンドのみんなでやる楽しさが1+1が2ではなく3にも10にもなることを実感できるでしょう。人前でやる緊張や不安より、人前でできる喜びやワクワク感を意識して取り組んでほしいですね。

まずは楽曲のメロディやリズムを把握していきましょう。そのためには、その楽曲を何度も聴くことが大切です。自分のパートを把握したら、メロディをよく聴きながら演奏してみましょう。メロディに対してどうプレイするのか、ベースドラムの位置、スネアドラムのタイム、シンバル類の扱いなど、自分なりに構築していきましょう。

まずは、バンドをやる仲間たちを集めましょう。それからバンドで音が出せる場所を見つけましょう。それができたら、みんなで音を出す時間をたくさんつくりましょう。みんなでたくさん音を出すということは、みんなでたくさんの楽しい時間を共有することになります。その中から多くのことがわかってきたり、見えてきたりするはずです。

今の自分にできることをほんの少しビルドアップさせましょう。今の自分にできることを使って、できることの範囲を広げていくことが大切です。そして、今の自分にできることの可能性を探りましょう。知らないことを一つずつ知っていくことを心がけ、疑問点などを解消していけると良いですね。できることに一つつプラスしていく感覚でやっていきましょう。

音楽やドラムに限らず、歴史から学べることは多いと思います。ドラムでいうと、現在のドラムセットと呼ばれているものの成り立ち、それに対する演奏方法などを探っていくことで、スネアドラムの奏法、ベースドラムの扱い方など、自ずと見えてくることがあると思います。また、古典的なスタイルを知ることで、現代の複雑なドラミングスタイルも見えてくるでしょう。

まずは、Jazzと呼ばれるものの中から自分の心にグッとくる楽曲を探しましょう。それらをよく聴き、Jazzの世界観やファールをつかんでいきましょう。そして、具体的なリズムスタイル、スウィング、ラテン、アフロキューバンなどの奏法を少しずつ覚えて実践していきましょう。よく親しみ馴染めば、Jazzが特別のものではないことが実感できると思います。