新宿の

ドラム教室

まずは本番の曲で必要なテクニックを説明し、基礎練習から始めます。基礎のテクニックさえ習得してしまえば、難易度の高い曲でも最短で質の高い演奏ができるようになります。「気づいたできるようになってた！」と、楽しみながら成功体験を感じていただきたいです。本番に向けて緊張もすると思います。演奏面はもちろんですが、精神面でもリラックスして臨めるようなレッスンをします。

曲によって難易度に振り幅があります。簡単な曲であれば、その曲を題材にして練習に取り掛かります。難しい曲の場合は難易度を下げて希望の曲を練習するか、原曲と同じ難易度で叩くかを伺います。原曲と同じ難易度で叩きたいという希望がある場合は、基礎練習を行い、他の曲で段階を踏んだうえで取り掛かりたいと思っています。

バンドで一番大切なのはコミュニケーションだと思っています。コミュニケーションが苦手な方でも、音と音で感じ取れるのがバンドの醍醐味です！「音楽は世界の共通言語」とも言われています。始めは緊張すると思いますが、ドラムはメンバー全員の背中を見ながら演奏できるので心強いでしょう。ドラムでしか見れない景色なので、ぜひ体験していただきたいです。

派手に音数を増やしたい方には「ダブルストローク」「パラディドル」「ダブルキック」など、とてもかっこいいフレーズを楽に叩ける技をお伝えします。シンプルだからこそかっこいいグルーヴを磨きたい方には「表現方法」「音のバランス」「テンポ感」などをより深く丁寧にお伝えします。会員様の好きなジャンル、興味のある曲に寄り添いながら、バランスよくレッスンします。

左手の持ち方が特殊なスタイルである「レギュラーグリップ」というものがあります。マーチングスネアやジャズドラマーに多い持ち方です。レギュラーグリップのほうが繊細なタッチで、粒が細かく整った音を出せるます。割合的にはあまり多くない持ち方なので、レギュラーグリップを習得すると見た目からの注目が集まりやすく、期待感が変わってくると思います。

いつも使っているのスティックとは違うワイヤーのブラシスティックがあります。Jazzを始めるならブラシを取り入れることで、より繊細な音が出せて新鮮な気持ちを楽しめると思います。ブラシの演奏方法は、スネアの上を平泳ぎみたいに回して動かすイメージです。ブラシを持つ角度や押し付ける圧によっても音が変わるので、とてもおもしろいですよ。

音楽ゲームや映像教材などを取り入れながら、楽しみながら、自然と上達できるレッスンを心がけています。初心者でも好きな曲を早い段階から演奏できるよう工夫し、一人ひとりに合わせたオリジナルの練習方法をご提案します。ドラムは年齢や経験に関係なく始められ、演奏する楽しさをすぐに実感できる楽器です。一緒に好きな曲を演奏しながら、自分らしい音楽の楽しみ方を見つけましょう。

ポップスは、好きな曲を楽しく演奏することが上達への近道です。まずは演奏してみたい曲を一緒に選び、必要なリズムパターンやフィルインを少しずつ身につけていきましょう。難しい部分は段階的に練習するので、初心者でも安心です。演奏できる曲が増えることで、自信と音楽の楽しさを実感できるレッスンを目指しています。

バンド演奏では、自分の演奏技術だけでなく、メンバーとの息を合わせることが何より大切です。レッスンでは、基本的なリズムやフィルインを身につけながら、実際の楽曲を使ってバンドでよく使われるフレーズや演奏のコツをお伝えします。また、周りの音を聴きながら演奏する意識も身につけましょう。クリックを使ったテンポキープの練習も取り入れ、初めてのバンドでも自信を持って演奏できるようサポートします。

現在の演奏を一緒に分析し、課題を明確にしたうえで、一人ひとりに合った練習方法をご提案します。基礎技術をさらに磨くだけでなく、リズムの表現力やグルーヴ、音色のコントロールなど、ワンランク上の演奏に必要なポイントも丁寧にお伝えします。目標に合わせたレッスンを行い、着実なレベルアップを精一杯サポートします。

Jazzドラムは、リズムを正確に刻むだけでなく、演奏者同士が会話をするような感覚が魅力です。まずはスウィングのリズムやライドシンバルの基本パターンを身につけ、シンプルな楽曲から実践的に練習していきましょう。難しいイメージを持たれがちですが、一人ひとりのレベルに合わせて進めますので、Jazzが初めてでも安心して挑戦していただけます。

ラテン音楽は、体でリズムを感じながら演奏する楽しさが魅力です。サンバをはじめとしたラテンリズムの基本から丁寧に指導します。また、ドラムだけでなくカホンやボンゴなどのパーカッションも交えながら、それぞれのリズムの特徴をわかりやすくお伝えします。音楽に合わせて自然に体が動くような感覚を楽しみながら、無理なくラテン特有のグルーヴを身につけていきましょう。

バンドでのドラムは、全体を引っ張っているリズムパートです。ギターもベースもドラムのリズムを熱心に聴いて演奏していることが多いです。頼りにされています。バンドの中の土台だったり、指標だったりするので、安定感は必須事項。常に正確なリズムを刻むパートを担っているので忍耐力や精神的…フィジカル的な面も大切です。そこを、踏まえたレッスンを心掛けています。

ジャンルに関係なく、安定感のある演奏を目指すことは同じで、Jazzも例外ではありません。ただJazzの場合、ピアノなどドラム以外の他の楽器が全体を引っ張っていくケースも出てきます。バンドでは他のパートがドラムに合わせていくように、ドラムが他のパートに合わせていく場面もあるということです。アドリブが重視されるJazzだからこその特徴といえるでしょう。

目指すジャンルによって必要な技法は違ってくると思いますが、基本的には慣れが大切といえるでしょう。ドラムに触れていられる時間がどのくらいあるかが重要になります。普段から、スティックを手になじませたり、メトロノームを聞く機会を増やすしたりするだけでもドラム上達につながります。同じことを飽きずに練習できる精神面も大切です。

曲の構成を書き出した譜面を僕が用意します。初心者さんには音符を間引きし簡単に演奏できるようにアレンジします。それさえできればどんな曲でも演奏できますから、知らない曲でもすぐに演奏できるようになります。だからほかの人のリクエストもすぐにできるようになるのです。すると演奏仲間はすぐに集まってくるものです。ご期待ください。

ドラマーがやりたい曲と他のパートがやりたい曲は傾向が違います。お互いにやりたい曲を出し合ったら、すぐに10曲から15,6曲になります。すると、本番までの練習時間が全然足りなくなります。そのため、時間との闘いになります。ドラマーはみんなそうです。 私のレッスンでは、「素早く曲を通せるようになるコツ」を身に付けても頂けます。

ぜひ早速始めてください。もちろん完成度は低くていいのです。後回しのままだと、あっという間に時間が過ぎます。感性・体力、どんなことも今が一番若く、一番時間があります。後回しにした分だけ、残り時間が減りますから、「もっと早くやっておけば…」となることもよくあるのです。 だからこそ早速始めるのがおすすめです。僕がサポートいたします。ご安心ください。

音楽の楽しみには、「向上心の満足」というのもあるのです。自分の現状から、より向上した時は、楽しみもより上質になるのです。だから自分が何を目指すかを言葉にしてみてください。 向上のためには、“壁を乗り越える”必要があります。でも、やってみると案外簡単に乗り越えられることが多いのです。「そんな難しいこと無理！できない！」と思っても３週間やれば、 ０点だったのが６０点にはなります。 実は必要な筋肉が無かっただけなのです。そのために必要な特訓メニューや特別レッスンを、スポットで追加します。ぜひあなた向上心で、現状を打破して、壁を越えてください。

音楽のスキルアップに限界はありません。上達すればするほどより楽しさも深まります。だからこそ僕も、ドラム演奏上達のコミュニティに参加してもいます。やはり指導を受けると自分だけでは超えられない壁はすぐに超えられます。僕のレッスンでもそんな感覚を感じてほしいと思って努力いたします。

ラテンでは“レイドバック”や“イーブン”の概念をよく理解する必要があります。また、ラテンパーカッション独特のグルーヴもあります。ロック、ポップスだけでは、なかなかその“感じ”を出せないでしょう。始めはセルジオメンデスが有名でとっつきやすいでしょう。どうしたらラテンっぽくなるかをお伝えします。ぜひ一緒に楽しみましょう。