新宿の

ビオラ教室

音程やリズムなど音楽の専門的なものよりも、楽しむためのレッスンを心がけています。バイオリンやビオラは音を出すのが難しいとをおっしゃる方が多いですが、決してそんなことはありません。ヨーロッパのアマチュアオーケストラなどでは、弾けるところをのびのびと演奏して音楽に参加することを第一に考え、共に演奏することに重きを置いています。音楽を楽しむ！そのためのレッスンを心がけています。

クラシックは今私たちがよく耳にするポップス、ロックなどのジャンルで使われる音楽の礎となった分野です。難しいものよりも私たちの音楽に近いものもあるので、楽しく演奏できる分野だと思います。100年経てば、今聴いているポップスもクラシックになります。肩の力を抜いて一緒に楽しめるよう、わかりやすいレッスンを心がけています。

音楽を通じて知り合いになり、音楽で結ばれるところにアンサンブルの素晴らしさがあると思っています。アンサンブル活動は音と音が重なり合い、一人では到底出すことのできない世界を作りだします。音楽の醍醐味と言っても過言ではありません。アンサンブルを楽しむために大切なことを重視し、また相互理解を深める方向で楽しくレッスンします。

楽器を始めて時間が経つと、だんだん慣れてきます。楽しむことを忘れてしまうと、一つひとつのレベルアップが苦痛に感じる場合があります。私はそういう苦しさは音楽に不要だと考えております。会員様一人ひとりに合った階段の高さを設定し、ゴールまで共に進むことを目標にし、レッスンを組み立てます。やってみたい曲や大好きな曲にどんどんチャレンジして、楽しさもレベルアップできるようにレッスンします。

普段一番耳に慣れているポップスを演奏すると、音楽が生活に根付いていることを実感できます。何気なく聴いている音楽を実際に演奏すると、より深い楽しさを感じ取れるため、ポップスはとても良い教材になると思います。バイオリンだからクラシックなどとは思わず、好きなポップスをかっこよく演奏できるのもEYSならでは。ぜひ一緒に音楽を楽しみましょう！

独奏は自分の思った世界を思い切り表現できる分野です。一人での演奏は怖いと思うこともあるでしょう。しかし、自分にしかない個性を最大限に発揮できる素晴らしい分野でもあるので、ぜひチャレンジしてみましょう。ナンバーワンではなくオンリーワン。会員様の個性が最大限に発揮されるようにレッスンさせていただきます。

ヴァイオリンは主旋律を担いますのでソロの場面も多いのですが、アンサンブルもおすすめです。アンサンブルでは、音程を合わす力や音形をそろえる力、スピードを合わせる力、強弱などを目配せでそろえるコミュニケーション力が試されるからです。聴く力が飛躍的にアップしますので、個々のレベルも上がります。良い意味での競い合いをして、お互いのレベルを高め合いましょう。

ヴァイオリンはメロディー担当の楽器ですので、いろんなジャンルにはまります。例えばロックの名曲に、ヴァイオリンの演奏がふんだんに使われているケースも少なくありません。クラシックにとらわれず、Jazzやポップスなどジャンルを広げると素敵な演奏したい曲に出会えますよ。世界を広げていきましょう。

納得のいく音をだせるようになり、ボウイング（運弓法）やフィンガリングも問題なくできている状態になったら、上の段階へ進みましょう。まず意識することは、一つひとつを丁寧にすること。余韻を大切にして、テンポやタイミングを緻密に意識して。そのような心がけがスキルアップにつながります。また、自分の演奏したい曲やジャンルに合わせたテクニックを磨きましょう。そのフォローアップをいたします。

アンサンブルすることは、とてもおすすめしたいです。自分がやっている楽器以外の音やサウンド、特徴に触れることで、まわりまわってヴァイオリンの腕が上達することにもつながります。私はヴィオラも演奏するのですが、アンサンブルを経験することで、ヴァイオリンとヴィオラの違いを体感できますよね。人と音を合わせる体験は、ソロのときとはまた違った喜びがあるので、ぜひいろいろ挑戦してみてください。

Jazzもおすすめです。はじめは、ただかっこいいという印象でやってみるだけでもいいと思います。やるうちに、Jazzの奥深さを徐々に知っていければいいかと。また、難しそうに見える即興演奏も、かんたんにやれる方法がありますので、それをレッスンのなかでお伝えできればと思います。ぜひ、やってみたい曲を教えてください。

ヴァイオリン上達の鍵のひとつは、楽器のことをよく知ること。たとえば、弓の使い方ひとつとってもお伝えできることがいろいろあります。まず仕組みを知って、理屈の部分をおさえることで解決することは意外と多いのです。講師の目線から原因を見つけて、論理的に解決していくことが大切。プロの指導を受けていれば、あとは、生徒様の向上心さえあれば、どんどん上達できるでしょう。

楽器を始めたばかりはライブに出るなんてかなり先のことだと考えがちですが、ライブに出る目標があるとモチベーションも上がりますし、上達の面でもプラスになると思います。会員様自身が楽しく演奏することが第一ですので、技術面にとらわれずに思いきって演奏ができるよう好きなミュージシャンの楽曲から始めてみたり、映像を参考にしたりするなど、早くライブで演奏がしたくなるようなレッスンを心がけています。

クラシックは古典から近代まで時代によってたくさんのレパートリーがあります。基礎から時代を追って学ぶこともできますし、名曲を生んだ作曲家について知ることもできます。知っている曲や聴いたことがある曲は馴染みやすく楽しく習得できると思うので、演奏をしてみたいレパートリーから始めてみるのもおすすめ。作曲家や曲の背景などについても触れ、新しい発見ができるようなレッスンを心がけています。

アンサンブルでは複数の方と演奏を楽しむことができます。一つの曲を二人以上で演奏をするため、音の幅が広がりダイナミックな演奏ができます。複数の方と一つになる一体感を味えるのもアンサンブルの醍醐味だと思います。相手の音を聴きながら演奏ができるよう講師が他のパートを演奏して、会員様がアンサンブルを楽しめるようにします。

今までに演奏してきたレパートリーから少し難易度の高い曲に挑戦してみたり、すでに習得したレパートリーをさらに掘り下げます。新しい奏法や技術を習得すると演奏するレパートリーも増えますし、モチベーションも上がっていくはずです。少しずつでもレベルアップをしている実感が持てるように、技術面や音の表現にフォーカスします。

ポップスは身近ですし、懐かしい曲から最新の曲まで幅広くレパートリーがあります。流行りの曲やいつも聴いている曲を演奏をするときのワクワク感を感じられるように、会員様の好きなミュージシャンやお気に入りの曲などを選曲し、楽しく演奏ができるよう心がけています。洋楽やK−POPなど、グローバルに親しんでいきたいです。

独奏はアンサンブルと違って一人で演奏するため、自分自身の演奏に集中することができます。じっくり一曲と向き合えるので、演奏の奏法や表現について追求できると思います。伴奏のない無伴奏の曲や思い入れのあるレパートリーを選曲して、ソロパートに専念できるようにしています。会員様の音楽表現が広がるように心がけています。